基本信息

　　上映日期 (细节) ： 　　美国USA 1968年4月2日 ..... (Washington, D.C.) (premiere) 　　美国USA 1968年4月3日 ..... (New York City, New York) (premiere) 　　美国USA 1968年4月4日 ..... (Los Angeles, California) (premiere) 　　香港Hong Kong 2007年1月6日 ..... (limited) (re-release) 　　洗印厂：Technicolor 　　摄制格式：65 mm 　　制作处理方法：Super Panavision 70 　　洗印格式：35 mm 　　70 mm 　　幅面：70毫米宽银幕电影 　　演职员表　　 　　

制作/发行

　　制作公司： 　　米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美国] 　　Polaris 　　发行公司： 　　标准收藏 The Criterion Collection [美国] ..... (????) (USA) (video) (laserdisc) 　　Varus Video [俄罗斯] ..... (????) (Russia) (VHS) 　　Warner Bros. GmbH [德国] ..... (2001) (Germany) (theatrical) (re-release) 　　华纳兄弟公司 Warner Bros. [法国] ..... (2001) (France) (theatrical) (re-release) 　　华纳兄弟公司 Warner Bros. [日本] ..... (2001) (Japan) (theatrical) (re-release) 　　华纳家庭视频公司 Warner Home Video [美国] ..... (2000) (USA) (DVD)/(????) (USA) (VHS)/(2001) (USA) (DVD) 　　Warner Home Vídeo [巴西] ..... (????) (Brazil) (DVD)/(????) (Brazil) (VHS) 　　米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美国] ..... (1968) (USA) (theatrical) 　　Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [法国] ..... (1968) (France) (theatrical) 　　Filmipaja ..... (1968) (Finland) (theatrical) 　　米高梅联美家庭娱乐 MGM/UA Home Entertainment [美国] ..... (????) (USA) (DVD)/(????) (USA) (VHS)/(????) (USA) (video) (laserdisc) 　　特技制作公司： 　　米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美国] 　　其它公司： 　　Ashton Mitchell Howlett [英国] ..... freight agency 　　Barnett International Forwarders [美国] ..... freight agency 　　Elite Car Hire [英国] ..... additional transportation 　　Eugene's Flying Ballets [英国] ..... aerial wire work 　　Mac's Minicabs [英国] ..... additional transportation 　　Intrada [美国] ..... score album released by (limited edition)

内容梗概

　　400万年前，生活在旷野上的人类的祖先——猿人，他们一开始并不知道死尸的骨头可以用来当工具，甚至当武器，但某一天不知哪儿来的一块长方形黑色巨石给了他们启发。于是，人类往前进化了关键的一步。2000年，人类在月球上发现了相同的一块黑石，这块石头还向木星发出强烈的信号。美国政府于是派出一艘宇航船前往探个究竟。在飞行途中船上的超级电脑发生故障，杀死了大卫之外的其他船员，后来大卫将其制服。他只身前往木星，并在那里见到了另一块黑石。影片结尾处颇为神秘，出现了巴洛克式的古典室内景，大卫在迅速衰老，他的卧室里又出现了黑石。最后镜头变成抽象的婴儿与太空。 　　整个影片分为三个部分。 　　Chapter One 　　The Dawn of Man(人类的黎明 ) 　　初，盘古开天辟地，女娲 以黄土造人。中国的神话如是说。 　　上帝说要有光，于是有了光。《圣经 》如是说。 　　普罗米修斯 给人类带来了火种。希腊神话如是说。 　　在那不知道年代的远古，大地仍是荒凉一片。一群黑色的猿人生活在这片大陆上，艰难求生。以文明人的眼光看来，这里是黑暗一片，文明的曙光 也许还在黑洞里旅行。一日，一块黑色的方碑神秘地降临非洲。仰视黑石 ，太阳从上方升起，曙光破开黎明前的黑暗；猿人举起手中的骨头，如天光破开黑暗一样，强健的臂加上坚固的骨头，劈开了蒙蔽在猿人眼前懵懂无知的黑暗混沌，文明的曙光第一次降临地球；尚存兽性的嘶吼如教堂里的颂歌——天上的父啊，荣光开始照耀地球。库布里克如是说。 　　《2001：太空漫游》，讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。这的确是一部非常自我的片子。影片开头长达三分钟的黑暗足以让没有耐性的观众退场。语言在片子里是纯粹的配角，第一句人的声音是在片子的第25分钟。我们需要在音乐里根据画面判断或者思考。这对于习惯于听到对白的观众们来说，实在是费劲的折磨。 观众一开始就被排斥在片子外。我不考虑你想看什么。你只需要接受我给你所看的，然后，思考。库布里克有他自我的霸道，而匍匐在大师威名下的我们低眉顺眼，企图在这晦涩的、混沌的片子里解读或者自以为解读出大师的目的。 时光飞逝，在剪辑的画面上蒙太奇的手法运用得如此精妙。在蓝色天空下旋舞的骨头，一瞬间，已经换成漆黑太空里漂浮的宇航器。白驹过隙已经不足以形容时光的飞逝。漫长的文明史就浓缩在一秒之内。然而，这是人类的沧海桑田；却是宇宙的微不足道。伟大和渺小，便共存于这一秒。 　　无声无息用优雅姿态入港的太空船，宁静深邃的太空，配乐是约翰·施特劳斯 的《蓝色多瑙河 》，美妙如斯的音乐和绚丽无比的画面配合得天衣无缝。 请记住，这是1968年拍的片子。1969年人类才首次登月。仅仅是这一点，足以让我们，即使是在21世纪，也得向库布里克致敬。 恢弘大气的画面、精致绚丽的细节，还有穿梭机、空间站、卡式电话、超级电脑……这样在今天得到惊人的实现的技术前瞻性，这属于1968年的非凡的想像力，足以让21世纪的高科技支撑下想像力反而萎缩到只能在故纸堆里翻找灵感的好莱坞 汗颜。奢华的想象和绚烂的视觉冲击是《2001：太空漫游》的亮点，恐怕也是能让一部分不耐烦的观众支撑下去的动力。影片内的道具在现代看来仍不是十分过时。正如影片的宣传语所说：you’ve never seen anything like it。 　　有人认为影片从这里开始为第二部份。认为导演使用蒙太奇手法——从骨头到宇航器。从第一部分平滑渡过到第二部分，甚至连标题都没有。但是愚以为：我们不能断章取义的割裂导演的安排（妄认为导演舍掉了这一部分的标题），也许即使进入了太空，人类的蒙昧时代还没结束。黎明仅仅刚开始。四百万年过去了，人类的本质仍旧没有改变，这也是导演要寓意的！注意进食、睡觉、饮水等生活细节的反复出现，甚至出现零重力厕所。虽然方式有了区别或者说进化，不过本质上，黎明时代的猿人和太空时代的人类没什么区别。猿人是现代人的黎明，宇航员是太空人的黎明！ 　　黑石再一次神秘出现，它仍然是静默地伫立着。但是，和前面有区别的是，上次从天降临如上帝降临的神谕一样的黑石这一次是被自认为文明高度发达的人类开挖出来的。被谨慎地埋葬，这是他们对黑石的评语。这也就意味着这次围观上去的人类和四百万年前的猿人在心态上的区别，虽然都有对未知事物的恐惧，但是，前者更带有一种狎玩的心态；后者则是尊崇。前者是举起手中的手术刀企图解剖，后者是跪拜在其面前接受神的天启。走上前的博士和走上前的猿人动作相似，心态却差得十万八千里 远。而其后围上来和黑石一起合影的举止更是清楚地表明，黑石对于他们来说，是未知的，但不值得抱以敬畏的心态。黑石的宗教意义在傲慢的人类面前似乎得到消解。但是，紧接下来的尖啸狠狠地惩罚了这群科学家。相似的画面再次出现，天体从黑石上空再次升起。 　　Chapter two 　　Jupiter Misson:18 months later（木星任务：18个月后） 　　镜头一摇，已经转换到在广漠的太空里航行的太空船“发现者号”。注意它的造型，两端粗大，中间细长，是否让你想起最初的工具——那支被猿人举起的骨头？这种带有寓言性质的故意巧合也许在暗示导演对工具的一种心态。 　　“发现者号”载着5名宇航员到遥远的木星。3名宇航员保持在冬眠状态，清醒状态下的是大卫和富兰克。在船上还有第六名成员——超级电脑HAL9000。这是一台人性化的人工智能，有超强的计算能力，能模拟出大部分人脑的活动，正如我们现在经常接触到的科幻元素设定。 　　号称有完美记录从不犯错的HAL9000是影片里人类最高科技的结晶，是目前人类科技文明发展的顶端。在富兰克描述HAL9000的时候，我们可以看到背后隐藏的导演的疑虑：HAL能够表现出情感，这是因为人类的设计，但是到底HAL是否具有情感，没有人知道。这已经在暗示了由人类创造的工具，已经在逐渐摆脱人类的控制，表象仍旧是人类控制着工具，在深层次的地方，工具已经成为未知，而其后富兰克对HAL的指示实际是对HAL的依赖，把自我的命运交给未知的他物，命运开始叵测。人机和谐相处的表象下是暗流汹涌。 　　常常有观众抱怨这部片子的节奏缓慢、沉闷，宇航员外出修理太空船的情节便是典型的例子。一切都是慢腾腾的，在庞然大物的太空船和更广阔深邃的太空的映衬下，如微尘一样的人类的渺小和脆弱被放大到极致，不仅仅是来自太空，还来自宏伟的工具的对比。在这样的画面下，高科技的结晶不能唤起人类的自豪，反而是对其产生莫名的排斥和恐惧。在类似噪音的背景声里，缓慢变化的画面传达的是一种被压缩到极点的恐惧和冷冰冰的绝望。在宽大的银屏上，虚无的黑色（太空）充斥整个视界，冷冰冰的白色（太空船）旁是触目惊心的一点红色（宇航员），这对抬头看银屏的观众是怎样的一种巨大的视觉压迫，那种喘不过气来的压抑想必足以让爆米花在电影院里消失地无影无踪。 　　HAL的失效预测引起了富兰克和大卫的怀疑。富兰克和大卫决定“杀死”HAL，后者则通过唇语做出自己的判断。然后，黑屏，时间流逝，慢得令人窒息。 　　富兰克在外太空发生致命事故，联想到前面的情节，不得不由我们做出“有预谋的谋杀”这样的判断。HAL无所不知，无所不至的强大让我们不寒而栗。而身在陷阱中的宇航员似乎糊涂了。 　　谋杀不紧不慢地进行，冬眠的宇航员相继死去。人类的背后，死神无声无息如附骨之蛆缠绵上来,来自九渊深处的幽灵的冰冷气息弥漫在原本宁静祥和的太空船…… 　　这一部分把人与工具之间的紧张对峙发挥得淋漓尽致，具有讽刺意味的是这次的工具是能够模拟大部分人性的超级电脑，也许正因为太过于象人所以才凌驾于人的头上。比起前面以及后面的章节的隐晦，似乎这一章想表达的思想锋芒外露了许多。 　　Chapter three 　　Jupiter and Beyond the Infinite（木星以及无限苍穹） 　　这一乐章是最梦幻也最诡异的一段。 　　“发现者号”按计划到达木星。与黑石擦肩而过。静谧的太空里，黑石安静地漂浮着。宏大和诡谲混合在一起，在越来越清晰的背景音乐里，更显示出一片空洞的死寂。 　　大卫穿越时空隧道。紧接下来的大量反色偏色的镜头画面 让人头昏眼花。旋转混沌斑斓变幻扭曲闪烁绚丽诡异梦幻堕落飞腾快感失重加速窒息冲击红绿蓝紫黄……若说前面的视觉冲击充满了全金属的气势磅礴和机械化的一丝不苟，那这里的视觉冲击则是疯狂的激情、癫狂的嘉年华、迷幻药物刺激下的狂欢的幻觉。“据说当年的嬉皮士们是躺着看完这部电影的，因为影片那无比绚丽的视觉冲击可以让他们体会嗑药后的幻觉快感；而且干脆有人怀疑库步里克 是在吸食LSD之后拍摄了这部影片。”假若这是真的话，那毫无疑问是属于这一段的。在深夜的时候，独自看这段片段，甚至有一种毛骨悚然却又欲罢不能的快感。 　　接下来发生的更象大卫潜意识里的幻象。太空舱落入一个充满巴洛克式风格的卧室。穿着宇航服的大卫明显衰老，然而他看到了穿着旧式睡袍进餐的更衰老的自己。然后，进餐的老人大卫又看到了躺在床上更衰老的等待死亡的自己。神秘的黑石出现在垂死的大卫面前，大卫伸出手指急切地去触碰它。一转眼，透明晶莹的球体里孕育了新的生命——星孩。生命的终点是死亡，时间却没有终点，死亡不过是另一个新生的开始。星孩的目光凝视着宇宙，前方是未知的未知，影片却已经结束。

简评

　　本片曾获得5项奥斯卡提名，其中包括最佳导演提名。但导演斯坦利·库伯力克的命运似乎总是如此，获得无数提名但永远也拿不到一个奥斯卡的大奖。该片在科幻片 领域的重要性是其它任何一部影片都无法代替的，你看过该片后就明白为什么后来的科幻片里的飞船会是那样，为什么外星的表面总是砂石遍地。 该片绝对不是一部纯粹意义的科幻片，它带给我们的是对整个人类文明的深层次思考，告诉我们的是人类永恒的绝望，正因为有这样深邃的思想意义，也使得这部科幻片不像日后的《星球大战 》那样广受欢迎。但是，它绝对是一个里程碑。 　　库布里克出生于纽约，13岁时从父亲那里得到一件礼物，是一台照相机，从此培养了对摄影的浓烈兴趣。他是地道的美国人，但其艺术灵性更偏于欧洲，后半辈子一直住在伦敦，并因害怕乘坐飞机，很少出门旅行。从1957年的《光荣之路 》开始，他便开始为好莱坞拍片，并以进度慢、胶片损耗高着称，他拍摄的胶片中不到百分之一能最终用上，比行规高出十至二十倍，但其作品几乎每部都堪称杰作。他留下的详细资料促成了《人工智能 》，由斯皮尔伯格 最后完成。库布里克属于“打一枪换一个地方”的人，尝试了完全不同的类型和风格。但他的作品有一些共性，如节奏较慢，构图讲究，每个细节都精雕细琢。库布里克作品的一个共同主题是人的非人化。他自己喜欢过隐居的生活。 　　库布里克以慢工出细活着称。他成名后所拍片子不多，但每部都称得上杰作。他一共拍了两部科幻片，但这两部均高居多数人的科幻十大排行榜。《2001太空遨游》耗时4年，华纳公司的主管忍无可忍，打电报问库布里克“这‘2001’到底是片名还是这部影片的发行日期？”影片于1968年4月上映，招来一片非议。影评界的“慈禧太后 ”宝琳·凯尔 称它为“里程碑式的缺乏想象力的影片”；阿西莫夫 愤然抗议该片违背了他的第一定律，即机器人不会对人带来伤害；当红小生洛克·哈德逊从首映礼上愤然退场：“谁能告诉我这片子究竟讲什么玩意？”面对电影内行的不解和不屑，一位17岁的中学生脱口而出：“这是让你体验的，不是让你理解的。”库布里克终于在最不“懂事”的人群中找到了知音。 　　《2001太空遨游》像是一座金字塔，宏伟、神秘，甚至乏味、不知所云，它违反了几乎所有电影学院奉为神圣的原理，传统的剧情、人物、台词等要素在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位。著名科幻作家亚瑟·克拉克 （原作小说作者）说得好：“你若看一遍就明白了整部影片，那只能证明我们失败了。” 　　2001年已经过去，那么，影片中描写的现象究竟发生了没有？星际间的旅游、太空中的旅店、嫉妒而杀人的电脑……这些都没有变成现实，但这一点也不影响影片的价值。我们现在观赏该片，一定会注意到哪些设想超前了，哪些落后了，但我们更会为它的不朽而感到震撼。这部当年被巴黎《快报》称为“开创未来电影新纪元”的作品，不是科技发展的“天气预报”，而是一个寓言，一种有关人的进化、人性及宇宙的沉思和遐想。 　　影片以三四百万年前非洲荒原上一群猩猩 开场，配画面的音乐是理查·斯特劳斯 的《查拉图斯特拉如是说》，一首取材自哲学家尼采 的交响诗。最具象的电影艺术跟最抽象的音乐及哲学如此天衣无缝地融合在一起，撼动着感官和心智。该片的情节围绕着一块神秘的黑石，它出现在远古的非洲，教会人类怎样拿骨头当工具；出现在2000年的月球，引导人类前往木星探险；最终，它也出现在木星周围。库布里克用大量视觉和听觉形象，暗示着人类的演变，如第一乐章（跟古典交响乐一样，全片共分四个乐章）转到第二乐章，大猩猩将当作工具和武器的骨头抛向天空，骨头在天空翻转，慢镜头迭化成行驶中的宇航船。这个影史上最令人瞠目结舌、时间跨度最大的衔接极具象征意义，因为后来机器人哈尔就把宇航船当作杀人工具。 　　影片中还有大量交配和生殖的暗喻，从开始时宇航船的停泊，到最终太空婴儿的诞生……影片的人物不多，且缺乏鲜明特征，与之形成反差的是，库布里克设置了一个没有形体、只有固定拍摄“眼”的机器人哈尔，这个完全用声音来塑造的角色不仅是本片中最“有血有肉、栩栩如生”的，许多专家更认为它是所有库布里克作品人物中最出彩的。哈尔代表着人类创造机器后可能造成的恶果，即机器成为人的竞争对手。这一主题在斯匹尔伯格的《人工智能》中有更深入的探讨，但本片中这种敌对更有原始冲击力。影片从宗教角度也自成体系，由人类的起源、堕落和赎罪等部分组成，而外星人 （通过黑石）扮演着上帝的角色。 　　库布里克戏称道，米高梅公司 稀里糊涂投资了一部宗教片；而影片放映过程中出过一件奇特的事：一个年轻人不由自主冲向银幕，一头撞到银幕上的黑石画面，嘴里大喊着：“这就是上帝！”有人认为，影片表现了一种人类无法超越自己的悲观论调，人类必须依靠更高级的天外之物，才能取得进步和进化。克拉克 则反驳道：很多人不喜欢这部作品，因为他们看到了自己可憎的一面，但那些都基于现实。1971年上映的《发条橘子 》，其科幻成分比《2001太空遨游》要淡得多，它的故事发生在大约10年后，而且没有牵涉到外星人、机器人等题材元素，因此，它的科幻色彩从表面上只体现在未来派虚无主义的布景。但《发条橘子》的故事仍有一定的科幻性，比如通过手术“改造”或“纠正”人的某种心理倾向，如同医治身体疾病，这在很多社会属于既被期盼、又遭痛斥的科技尝试，如前些年我国用这种方式“治疗”同性恋，引起广泛关注。《发条橘子》是一部极度渲染不道德行为的道德剧。主角是一个英国的年轻人亚力克斯，他有两项嗜好，施暴（包括强奸）和听贝多芬 。片名中的“发条”是指“机械”、“人为”，而“橘子”（orange）脱胎自“黑猩猩”（orang－utan）一词，当然影片中也通过橙色的背景，加以呼应。影片从一家充斥受虐形象的牛奶吧启幕，接着，亚力克斯跟他的狐朋狗友痛打无家可归的叫花子、强奸民女、破门而入、乾尽坏事。他们的行为是极端非理性的，但表现的暴力却并非写实，而有一种夸张的、舞蹈般的美，让观众既感到恶心，又目不转睛。更绝妙的是，库布里克为他们丧尽天良的暴力配上了最优美的古典音乐和传统歌曲（如《雨中曲》），而且协调到宛如芭蕾舞配乐。亚力克斯入狱两年后，接受冲击治疗，对他原先的两大嗜好产生条件反射的厌恶。这种“治疗”究竟能否把一个坏人变成好人？库布里克透过一个片中角色的话，表达了他的观点：“善良来自内心，是人的自由选择 。当一个人不能自由选择时，他不再是一个人。”于是亚力克斯重新踏上社会时，已经是一个被剥夺了自由意志的“发条橘子”，既消除了恶习，也泯灭了个性和人性。有趣的是，影片中的未来政府是一个介于专制和民主的怪胎，它一方面主张治愈刑事犯，把监狱腾出来关政治犯，另一方面它害怕竞选中失利，而且媒体也仍保持着独立性。这可能是编导从激进派的角度对保守党当政的畏惧。《发条橘子》宛如片中的音乐，以完美的艺术形式烘托起暴力和罪恶这个令人不寒而栗的现象。它提出了许多难以回答的问题：文明社会究竟能不能消除暴力？如果政府能够剥夺一个人的自由意志，但这种行为治疗法的确能够为公众带来好处，这到底是得不偿失还是值得采纳？如果我们失去了选择善与恶的权利，我们将改善整个社会抑或使之恶化？ 　　比较这两部科幻片，《2001太空遨游》的科学成分较浓，《发条橘子》更像政治幻想片（如《1984》），但两部作品真正的价值均在于其哲理命题，在于库布里克对人类命运的关注以及他那无与伦比的艺术创新。 　　一句话评论 　　《2001太空漫游》已经超越了科幻片的范畴。——《阿波罗导报》 　　即使在30多年后的今天，本片依然保持着华丽的艺术成就。——《华盛顿邮报 》 　　影片通过画面和音乐打造效果，它是深邃的，虽然不能迎合我们，却可以激励我们。——《芝加哥太阳时报》

幕后制作

　　从猿人到太空人，本片无所不包，它像是一座金字塔，宏伟、神秘，甚至乏味，它违反了电影学院奉为圭臬的几乎所有神圣原理，传统的剧情、人物、台词等要素在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位。2001年已经过去，星际间的旅行、太空中的旅店、嫉妒而杀人的电脑均未变成现实。但它作为一个寓言，一种有关人的进化、人性及宇宙的沉思和遐想，依然震撼人心。影片以三四百万年前非洲荒原上一群猩猩开场，配画面的音乐是理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说 》，一首取材自哲学家 尼采的交响诗。库布里克用大量视觉和听觉形象，暗示着人类的演变。影片从宗教角度也自成体系，由人类的起源、堕落和赎罪等部分组成，而外星人（通过黑石）扮演着上帝的角色。影片的人物不多，缺乏鲜明特征，与之形成反差的是，一个没有形体、只有固定拍摄“眼”的机器人哈尔，一个完全用声音来塑造的角色，不仅是本片中最“有血有肉、栩栩如生”的，一些专家认为它也是所有库布里克作品人物中最出彩的。1984年推出的续集《2010》并非库布里克所拍，但仍改编自亚瑟·克拉克的原作。它相当程度上解释了《2001》中的剧情，作为解密性质的作品颇有价值。

花絮

　　·奈杰尔·达文波特(Nigel Davenport)和马丁·鲍尔 萨姆 (Martin Balsam)都曾为片中电脑哈尔配音。当时达文波特已经赶到片场，在镜头外念出哈尔的台词，但导演库布里克认为达文波特的英语口音不佳，几周后 便解雇了他。一位助理导演曾想兼任此职，但伦敦口音过重。后来，鲍尔萨姆在纽约录制了哈尔的对白，但库布里克仍不满意，最终，道格拉斯·瑞恩(Douglas Rain)在影片后期制作期间重新录制了哈尔的所有台词。 　　·在片中为任务控制配音的弗兰克·米勒 是一名真正的美国空军指挥控制中心军官。 　　·在库布里克最初接触科幻作家亚瑟·C·克拉克(Arthur C. Clarke)时，克拉克曾建议改编自己于1948年完成的短篇小说《哨兵》，最终，影片中只有在月球上的桥段是源自这部小说。 　　·库布里克最初计划请亚力克斯·诺斯(Alex North)负责为本片配乐。但在影片拍摄期间，为了培养表演情绪，库布里克在片场放起了古典音乐，并且取得了很好的效果，随即，库布里克决定将古典音乐作为影片配乐。 　　·为了加快影片情节发展的节奏，在纽约首映之后，库布里克剪掉了19分钟画面。 　　·在片头场景中，除了两只小猩猩 之外，所有的猿都是由演员扮演。 　　·虽然影片上映时是宽银幕立体电影 ，但影片并非是由三部摄影机摄制而成，而是用一台装有70毫米胶片和变形镜头的摄影机拍摄完成的。 　　·为了拍摄月球表面的场景，库布里克使用了数吨沙子，这些沙子都经过清洗和染色。 　　·当时美国人工智能的领军人物马文·明斯克(Marvin Minsky)曾任本片顾问，在片场时差点被坠落的扳手砸死。 　　·片中电脑哈尔在关机时唱的歌出自IBM7094，当时是1961年，是第一首由电脑唱出的歌。 　　·在小说中，电脑哈尔的年龄只有4岁，在片中却有9岁。 　　·电脑哈尔（HAL）影射的是国际商用机器人公司IBM，HAL三个字母在英语字母表中的下一个字母分别是I、B、M。在电影中的哈尔的十年生日时，现实中的IBM公司还专门举办了一个纪念会。 　　·洛克·赫德森 在看过本片首映后，走出门口说道：“谁愿意告诉我这部电影是关于什么的？” 　　·编剧亚瑟·C·克拉克曾说道：“如果你能理解2001的全部，那我们就失败了，我们要提出的问题超出我们的想象。” 　　·在将影片卖给英国电视台时，库布里克要求影片以“信箱”格式播放，即在画面的上下方都有黑色区域。但BBC电视台抱怨说在外太空的画面中黑色区域容易与画面混淆，在首次播出时，电视台在黑色区域中添加了假星星，库布里克得知后强烈反对，于是电视台再没敢继续。 　　·库布里克的女儿在片中扮演了弗洛伊德 博士的女儿。 　　·影片名片中出现“2001”是因为2001年是新世纪的第一年，1999年，亚瑟·C·克拉克曾召开新闻发布会，他称自己因太多人认为2000年是21世纪的第一年而感到不安和沮丧。 　　·剧本的最初版本只用了58天便创造完成。 　　·片中大概有88分钟没有对白。 　　·在《娱乐周刊》评选的“影史百部佳片”榜单中，本片名列第26位。 　　·为了纪念小说和本片，美国航天航空管理局将一艘火星探测太空船命名为“2001火星漫游”号。 　　·在影片刚刚开始的一段镜头中，地上死去的斑马是在一匹死马身上画上斑纹伪造成的。 　　·为了让电脑哈尔说话的语调悠闲舒缓，给它配音的道格拉斯·瑞恩在录音棚中也彻底放松，将光着的双脚放在了枕头上。 　　·全片只有205个镜头是特效镜头。 　　电影中宇航员使用的个人电脑和现在的iPad 2的造型如出一辙

精彩对白

　　Dave Bowman: Hello, HAL do you read me, HAL? 　　戴夫 ：喂，哈尔，发现我了吗？ 　　HAL: Affirmative, Dave, I read you. 　　哈尔：是的，戴夫，我发现你了。 　　Dave Bowman: Open the pod bay doors, HAL. 　　大夫：把舱门打开，哈尔。 　　HAL: I'm sorry Dave, I'm afraid I can't do that. 　　哈尔：对不起戴夫，恐怕我不能那么做。 　　Dave Bowman: What's the problem? 　　戴夫：出什么问题了？ 　　HAL: I think you know what the problem is just as well as I do. 　　哈尔：我想你和我一样知道问题是什么。 　　Dave Bowman: What are you talking about, HAL? 　　戴夫：你在说什么，哈尔？ 　　HAL: This mission is too important for me to allow you to jeopardize it. 　　哈尔：这次任务对我来说很重要，我不允许你去破坏。 　　Dave Bowman: I don't know what you're talking about, HAL? 　　戴夫：我不知道你在说什么，哈尔？ 　　HAL: I know you and Frank were planning to disconnect me, and I'm afraid that's something I cannot allow to happen. 　　戴夫：我知道你和弗兰克 曾计划破坏我，我不允许那样的事发生。 　　Dave Bowman: Where the hell'd you get that idea, HAL? 　　戴夫：哈尔，你到底从哪知道的？ 　　HAL: Dave, although you took thorough precautions in the pod against my hearing you, I could see your lips move. 　　哈尔：戴夫，尽管你在舱里极力不想让我听到，但我可以看见你的口型。 　　Interviewer: HAL, you have an enormous responsibility on this mission, in many ways perhaps the greatest responsibility of any single mission element. You're the brain, and central nervous system of the ship, and your responsibilities include watching over the men in hibernation. Does this ever cause you any lack of confidence? 　　记者：哈尔，在这次任务中你担负着艰巨的使命，在很多方面或许是最伟大的。你是飞船的大脑，是中枢神经系统 ，你的职责包括看管冬眠中的宇航员。这会让你缺乏信心吗？ 　　HAL: Let me put it this way, Mr. Amor. The 9000 series is the most reliable computer ever made. No 9000 computer has ever made a mistake or distorted information. We are all, by any practical definition of the words, foolproof and incapable of error. 　　哈尔：这么说吧，艾默先生。9000型系列是有史以来最可靠的电脑。9000型电脑从未犯过任何错误，用实际的语言说，我们不可能犯错。

穿帮镜头

　　·当宇航员进行首次舱外活动时，可以清晰发现悬吊演员绳索的阴影。 　　·在月球上的场景中，宇航员的头盔映出了拿着手持摄影机的库布里克。 　　·当从分离舱重新回到飞船前，波曼 深吸了一口气，这个动作是不合常理的，在进入真空的空间前，不应该深呼气，否则肺部可能爆炸。 　　·当哈尔杀害冬眠中的机组成员时，虽然经历了数周的冬眠，但他们明显刮过脸，而冬眠时毛发胡须会继续生长。

影片主题

　　139分钟的片子，在今天看来也不算长。但是，缓慢的节奏使得有时间延长了数倍的感觉；丰富的细节包含了似乎过于庞杂的信息，使得内在的寓意充满了模糊性、多重性、不定性，难以进行系统的清晰的明确的阐述。在成混沌一片的影片里抽丝剥茧一般梳理库布里克的思想，那是费脑筋的游戏，也是库布里克迷们乐此不疲的动力所在。 　　这部片子的剧情并不明显，或者说缺乏具有剧情片常常应有的紧张、悬念、刺激等等因素。似乎比起故事来，导演更乐于在画面和音乐里寄予他的思考。影片里有大量充满寓意的意象，而黑石、骨头则是最典型的。　　黑色的方碑，安静地漂浮在太空里，像极了宇宙的墓碑，然而它的寓意远远超越了死亡。贯穿全片的黑石，充满了神秘的宗教意义。它在影片里总共出现了四次：猿人进化成人类之前一刻，月球之旅的结尾，飞向木星的“发现者号”和它擦身而过，垂死的大卫的床前。每次的出现，似乎都昭示文明的转机。它从何来，到何去？它是自然的，还是人工的？若是人工的，那它的创造者是谁？我们，一概莫知。也许，库布里克也不知道。这个神秘的造物在影片里是一个充满宗教色彩的符号。它既能够让人想起圣经里摩西在西奈山顶 从耶和华那里领受的刻着“十诫”的石板；又能让人想起供奉在犹太人的耶路撒冷圣殿 里的黑色石头。它是伊甸园智慧树的果实，人类触摸它的举动，与亚当摘取智慧树的果实如出一辙。它是文明的载体，智慧的传承者。它是神的天启，上帝的神喻。它神秘，静默，诡异，也许它是真实存在的，是宇宙智慧生命留下的天书；也许它仅仅是幻觉，是人类潜意识里创造的“物的上帝”。不过，唯一能肯定的是，当手指触碰到黑石那一刻，意味着飞跃、进化。黑石是蒙昧、衰老的墓碑，是文明、新生的摇篮。也许它是库布里克表达自己对人类文明历史的一个媒介，也许它象征那些引起历史翻天覆地变化的触机——那些被称做“历史进程的必然”的偶然事件。有谁知道呢？黑石象征寓意的模糊性，往往让我们望而却步，冥思苦想却不得其解。　　相比起来，骨头的含义更明确得多。骨头——工具，这是确凿无疑的。马克思主义的历史观里，把使用工具作为人类的定义，文明的开端。骨头便是这最初的工具。而时间流逝了漫长的400万年，我们发现，虽然我们上天入地，无所不能。但，高科技造就的宇宙飞船和最初的猿人的骨头在本质上没有区别，还是——工具。库布里克充满了忧思，看着随着科技的进步，工具越来越精妙，人类也越来越依赖于工具，大师不由自主地在片子里表达了这种忧心忡忡，比起对生命隐晦的思考，这一次有遏制不住的尖刻讽刺，尖锐得有一点锋芒毕露的味道。如果简单地把这种忧患意识归纳成人与工具之间你死我活的抗争，那也难免是对库布里克的粗暴解读，矛盾才是导演真正的心态。人与工具之间的对抗，最终指向的是人，以及生命。在忧心忡忡的下面隐藏的是导演对人的爱恨难言，难以描述的矛盾心态。看看那个杀死人类的电脑HAL，这科技的最高结晶，因为像极了人，所以成了类智慧生物，但是正因为像极了人，继承了人的多疑、自私这样的缺点，HAL犯了弥天大罪，最终招来自身的灭亡。这工具的最高代表，按理说导演是排斥、憎恶它的，然而临死前HAL的歌声却是这部充满理想思考却显得冷冰冰了一些的片子里最温暖最感性的一幕。也许，我们能感受到这幕后大师的对HAL的一丝怜爱，惋惜。 　　工具的强势，人类的弱势这也不是绝对的。当大卫毁灭了HAL的时候，我们看到的是人类如何把自己的智慧和创造力发挥到极致，而工具是如何脆弱，命运操纵在人类手里。因此，库布里克的困惑又出现了：生命该向哪个方向进化？ 　　原本功能强大的HAL的出现，也似乎预示着生命进化的一个方向：人工智能。我们已经在很多很多的小说电影 漫画里看到，机器人如何地进化成比人类更高级的生命，然后新老人类彼此发生尖锐的对抗。那个时候，还没有阿西莫夫天才而冷酷的三定律，拥有近乎无限自由的HAL也许能够真的创造出属于它的时代。但是，我们也看到了HAL的不堪一击。这是人工智能进化梦的破灭，而人类的文明进化似乎也进入了死胡同。于是，我们在片子的结尾看到另一种生命的形式——导演想象中的、拥有无限自由、能在宇宙中自由穿越的生命——星孩。比起弥漫整部片子的神秘、破灭、困惑来说，这个乐观的结尾在我看来显得有点勉强。 　　Odyssey（奥德赛），来自希腊神话里的奥德修斯 的故事。特洛伊战争之后，奥德修斯在海上漂流了漫长的时间，历尽艰辛。库布里克用它来为自己的片子命名——《2001：A Space Odyssey》（《2001：太空漫游》）。当华彩乐章奏响的时候，生命的思维在没有起点，没有终点的宇宙里漫游，伸向无限的未知 ，探索那终极的意义。 　　原著：《2001：太空漫游》 　　作者：阿瑟 克拉克 　　这部小说没有主人公，故事讲了三分之一后，两名宇航员出场，其中一人一直持续地活动到故事的结束。在作品中有一名贯穿始终的主线，那就是所谓的人类繁衍和创造的文明。全书分为四个部分。第一部是20世纪90年代中期。在月面发现了磁异常现象，为了调查这种现象，弗洛伊德博士急忙奔向月球。博士一行，在自黎明时到达现场。在一瞬间开始吸收太阳光线的T·M·A-1产生锐利的能量辐射。第二部是2001年，宇航员鲍曼和普尔乘坐勘察者1号，飞向土星。飞船穿过小行星带，通过木星表面，再奔向远方。第三部，航行计划不能按原来的预想进行。电子计算机哈儿 想要隐藏计划的真正目的。独自承担人类的责任，进行一系列的破坏活动。后来四个冬眠者中三个冬眠者死去，而普尔被变成了太空漂流物，在后续的《3001太空漫游》中获救。而仅剩下鲍曼一人。第四部，鲍曼终于来到了土卫八亚佩特星球上，在亚佩特的表面耸立着星星之门。在接近星星之门的瞬间，那里就变成了通向宇宙彼方的走廊。在遥远的古代，促使人猿进化的高级生物，现在正把人类引向某处。 　　本小说还有三部后续作品，分别是《2010太空漫游 》，《2061太空漫游 》和《3001太空漫游 》 　　尽管《2001》是西尼拉玛系统宽银幕电影，但它并非通过三部摄像机拍摄而成的。其实，它只是用一架70毫米的摄像机拍摄，并利用一个特殊的变形滤镜把影象加宽的。电影共耗资一千零五十万美圆，总长139分钟（首次公映时的片长为158分钟，后来库布里克为了加快电影的节奏，在纽约首映后减去了19分钟的影片）。这笔制作费在当时是惊人的，但即使耗资如此巨大，电影还是赢利不少，取得了两千一百万的票房收入。库布里克凭着这部影片再次获得奥斯卡最佳导演、最佳电影剧本、最佳艺术指导的提名，和最佳视觉效果的奖项。 　　《2001》是人类对未来的一种倒数，是人类命运的图腾，是人们对茫茫未知的探索。它成功地表现了人类与机器之间永恒地依赖和争斗，而音乐和动作的完美结合，更是让人赞叹不已。《2001》可以算得上是库布里克的经典大作之一，它吸引着、激励着、启发着整整一代人的思考。

片名：The Boy in the Striped Pyjamas/穿条纹睡衣的男孩 

　　

剧情介绍

　　影片讲述的故事发生在虚拟的未来世界，那时的英国变成了一个由独裁者萨特勒（约翰·赫特 饰）所统治的法西斯极权主义国家，人民生活在残暴的统治下，疾病、饥荒、灰暗，且秘密警察无处不在。在这里，外国人、同性恋者和反对人士都会被抓入集中营处死。 　　艾维 （娜塔莉·波特曼饰）是生活在这个国度的一个柔弱的少女，在一次宵禁她不幸落入了政府爪牙的魔爪，就在生死危急的关头，一个头带一张微笑的面具，身披斗蓬的神秘怪人（雨果·维文饰）将她拯救了出来，临走时这个神秘怪人告诉艾维他叫作“V”。“v”的出现引起了当局的注意，马上派人搜查，这时“v”出现在了电视台，播放了不惜用恐怖主义也要推行所谓“暴力革命 ”的演讲，此时，有人追查到艾维的单位，即这个电视台。“v”在逃走过程中得到了艾维的帮助得以逃脱，艾维自己却受伤昏迷。“v”把艾维带到他的家，在他家里，“v”告诉艾维，自己是一个用极端暴力和恐怖主义手段对抗政府的所谓“斗士”，目前正在策划一个计划，他准备效仿1605年的盖伊·福克斯 ，在11月5日炸毁国会大厦 。（1605年，盖伊·福克斯和同伴在国会大厦下面埋了36桶炸药，他们企盼火药阴谋引发叛乱从而使詹姆士的女儿波希米亚 ·伊丽莎白 （Elizabeth of Bohemia）能够成为一个天主教元首从而支持天主教势力。但计划败露，被英王詹姆斯于当年11月5日绞死。）而他所带的面具就是英国人一眼就能认出了盖伊·福克斯。艾维想离开那里，所以答应“v”协助他去暗杀一位色魔主教，在色魔主教被干掉的过程中，艾维逃到了她的同事戈登 的家，在那里，戈登表现得很崇拜“v”，戈登拍的讽刺首相的节目令他被秘密警察要了命。艾维在逃跑的时候被抓了，她的头发被剃光了，她受尽各种折磨。最后她被放出来了，结果她发现抓她的和折磨她的都是“v”。而“v”的目的只是让艾维战胜恐惧。 　　艾维还是离开了那里，在外面的所见所闻（政府的暴政、人们对政府的痛恨、人们对“v”的崇拜）和对那里的留恋，让艾维再次回到那里，“v”赠送她一件礼物，一列装满炸药准备炸掉国会大厦的地铁。“v”去和克里蒂作交易，杀了首相，但是也身受重伤，“v”告诉艾维爱上了她，但是最后还是死在了艾维的怀里。 　　艾维把“v”安放在地铁上，这时侦探先生赶到，不过最后艾维还是在11月5日的钟声敲响后启动了地铁，象征独裁的国会大厦倒下了，美丽的焰火给暴政下的人们带来了希望，让他们永远记住了11月5日这个特殊的日子。 　　“v”认为他所做的一切不光是为了自己的复仇，也为了国家和人民。而这一点在对恐怖主义极为敏感的西方国家引起极大的争议，为此影片不得不推迟上映整整一年时间，并且首映改在了德国。 　　幕后故事：骇客原班人马 　　以《骇客帝国》技惊全球的沃卓斯基兄弟再度出手，制作这部同样以未来为背景的奇幻动作电影，这次他们提拔了《骇客帝国》系列的首席助理导演詹姆士·麦提格负责执导本片。其实本片的拍摄早在九十年代中期已开始酝酿，但沃卓斯基兄弟当时全力制作《骇客帝国》3部曲，十年过去，兄弟俩认为自己在导演中倾尽精力，故将导演重任交给了麦提格。 　　《V怪客》改编自原名经典漫画，原作首现于81年一本叫《Warrior》的漫画月刊，一出即引起争议，原作由阿伦·摩亚及大卫 ·莱特合编，出版26期被迫停刊，五年后，两位作者在DC漫画支持下再续推出漫画，最终令其成为近代科幻漫画的经典之作。 　　V一角由《骇客帝国》系列里的大反派雨果·维文饰演，之前在Matrix中他一直戴着墨镜，这次则要戴上面具，只凭声音演出。在片中饰演V的革命伴侣的是娜塔莉·波曼，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了准备演好片中角色，娜塔莉·波曼搜集了多本参考书目，包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《The Weather Underground》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录《Faith andTreason》。 　　娜塔莉·波曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发，这同样引来众多关注，在片中她扮演的角色由普通女工成为地下战士时，有一个剪掉头发的戏，这个片段要求一次成功，绝对没有NG的机会，故导演麦提格早已作好一切准备，并与发型师细致组织这个落发场面，不容出错机会。 　　制作花絮：呈现未来世界 　　故事背景被设在未来伦敦，美术设计Owen Paterson的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计SammySheldon采用了灰白色为电影美术布景及服装的主调，而片中在极权统治下的社会，大多设施由电视频道到家具，都是同一款色，沉闷而单调。 　　影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The ShadowGallery就被设置在里面。The ShadowGallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。 　　V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英盖伊 ·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原着，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。 　　V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。 　　点评：经典场景不容错过 　　又一部根据经典漫画改编的动作科幻影片，《骇客帝国》原班人马参与制作，保证影片具有更加绚丽诡异的未来派风格，娜塔莉·波曼剪掉长发的演出也具有相当强的吸引力，所有一切都证明这会是一部值得一看的经典动作片。根据官方提供的资料，影片中有两个浩大场面尤其值得关注： 　　2万2千块骨牌倒下场面震撼。这个场景具有非常震撼的效果，它的拍摄同样需要一次完成，负责堆砌骨牌的人员花了200个小时将骨牌砌好，整个过程令全体工作人员屏息静气，稍有风吹草动，如稍大的脚步或声浪，均会令努力前功尽废。 　　500个V同时现身。影片中V的黑帽、黑袍的战客形象令敌人闻风丧胆，为了给敌人更具杀伤力的声势，地下军团均穿上V的装备，结果一场戏里就曾出现500个V的浩大场面，这与《骇客帝国》中无限复制的史密斯那场戏有异曲同工之妙。

相关评论

　　《V字仇杀队》是一部非常值得观看的电影，它引人深思。 　　——CBN新闻 　　完美的镜头，精彩的故事，不容错过。 　　——DVD评论 　　《V字仇杀队》是一部关于英雄的恐怖主义者电影：美丽，深刻，引人入胜。 　　——《时代周刊 》 　　这是一部能够让你发问的电影：谁想出了这么好的主意？ 　　——声音与画面 　　这是本年度好莱坞制作的最怪异的电影，你要么观看，要么拒绝观看。 　　——《时代周刊》

幕后制作

　　关于编剧和导演 　　沃卓斯基兄弟 以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们 却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。 　　关于电影 　　毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到2006年间最值得期待的宏大电影之一。市民被煽动，并企图以起义来对抗政府的专治与镇压。不料，伊芙意外地得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。 　　本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。 　　影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂 的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索 等众多现代艺术品，布景设计师 花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。 　　V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次实验室被核轰炸后被火烧伤，他要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。 　　V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。 　　关于演员 　　本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后 ，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯 、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说：“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3：西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼 为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖伊·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。

原声音乐专辑曲目

　　1. Remember Remember 　　2. Cry Me A River - Julie London 　　3. '...Governments Should Be Afraid Of Their People...' 　　4. Evey's Story 　　5. Lust At The Abbey 　　6. The Red Diary 　　7. Valerie 　　8. Evey Reborn 　　9. I Found A Reason - Cat Power 　　10. England Prevails 　　11. The Dominoes Fall 　　12. Bird Gerhl - Antony & The Johnson 　　13. Knives And Bullets (And Cannons Too)

精彩花絮

　　·在1999年拍摄《黑客帝国》之前，沃卓斯基就写出了本片剧本的第一稿，因此这部影片在主题上与《黑客帝国》有重合之处。 　　·娜塔丽·波特曼战胜斯佳丽·约翰逊 和布鲁斯·达拉斯·霍华德被选为伊芙角色的扮演者。 　　·制作组被允许从午夜到早上四点钟在靠近英国国会和大本钟 附近拍摄。而且，有一次，他们还被允许中断了交通四分钟。 　　·本片很大程度上应该归功于它的摄影师阿德里安·彼德，他在2005年12月逝世。 　　·娜塔丽·波特曼 为了演好拷打场景里的伊芙·哈蒙这个角色，剃光了自己的头发。她说，她只想做得更好。 　　·詹姆斯·普洱弗伊（James Purefoy）原计划出演本片，但由于档期问题，他的位置被雨果·维文 （Hugo Weaving）取代。 　　·拍摄期间，娜塔丽·波特曼曾与巴巴拉·博克利（Barbara Berkery）一起工作。巴巴拉·博克利是一位方言专家，他也曾格温妮丝·帕特洛 (Gwyneth Paltrow）一起工作，以便纠正她的英语口音。 　　·“V”在原著和影片中都有多重含义，最浅显的意思自然是“胜利”（Victory），但它显然是起源于“V”在Larkhill集中营的经历——当时他就住在意为罗马数字“五”的“V”字号牢房。事实上，“V”在片中还有更多含义，当“V”与伊芙第一次见面时，他就以完整的句子一口气说出了很多个以“V”开头的词。 　　·阿兰·摩尔的原著初见于1982至1985年的《武士》（Warrior）杂志，原本是黑白插图。该杂志1985年停刊，《V》的故事当时还没有结束。1988年美国的DC公司购得版权并以彩色版重新刊出十期《V字仇杀队》，同时也给该故事画上了圆满的句号。后来，DC公司又以图画小说的形式集结出版。 　　·由于动笔于上世纪八十年代初，原著中故事开始的时间——也就是“V”初次露面展开“恐怖行动”的时间，是1997年11月4日晚至5日凌晨，电影版因为显而易见的原因，将这一时间改到了2020年的同一时日。 　　·阿兰·摩尔的小说文本里，并没有具体描绘“V”所戴的面具，是画师大卫 利奥德（David Lloyd）出的主意：以历史上的Guy Fawkes为原型打造面具。 　　·本片宣传语，同时也是本片第一句台词，是“Remember,remember the 5th of November”，这来源于至今在英国仍然存在的“Guy Fawkes之夜”。实际上，历史上的Guy Fawkes就是在1605年11月4日至5日的子夜被抓住的，他的谋反行动被称之为“火药阴谋 ”（Gunpowder Plot），后人为了纪念这次事件——事实上是为了庆祝抓住Guy Fawkes——在每年的11月4日晚，在爱尔兰和不列颠岛的部分地区，都会有游行活动，通常会焚烧一个Guy Fawkes的布偶或者纸偶为标志。同时，小孩们还会唱些歌谣，名为“The Bonfire Prayer”。 　　·Valerie，这个原著与电影中不得不提的超重要配角，正是她的故事打动了“V”，也打动了伊芙，并最终促成他们两人的“重生”。 　　·电影最后“全民皆V”的场景，显然是个理想化的镜头，象征意义多于画面可行性，因为当所有人都脱去面具时，在那镜头短暂停留的时间里，我们会惊讶地发现那些在电影中死去的角色又“复活”了，如velerie，女医生，近视眼小女孩，伊芙的父母等。电影时空里不可能加入游行队伍的同志们也在其中，例如芬奇的助手多米尼克 …… 　　·电影对原著作了诸多改动，时间设定就不必说了，警察芬奇的角色也有所变动，电影中他最终“理解”了，而没有像原著中那样搞掂了“V”。原著与电影中“V”所摧毁的伦敦名建筑的顺序也是相反的，而且，原著中伊芙最后代替“V”炸掉的是“唐宁街10号 ”——历任英国政府首相官邸。 　　穿帮镜头 　　·当V说他从来未曾对着他的自动唱片点唱机的任何歌曲跳舞的时候，一首歌曲在背景中响了起来，但是在点唱机上看不到任何唱片。甚至在V按下唱机按钮之后，唱机上仍然没有唱片。(注：这里并非为穿帮镜头，V在说他从来未曾对着他的自动唱片点唱机的任何歌曲跳舞之前，说了“这个机器里有872”首歌曲。“There are 872 songs in here. I've lisened to them all, but I've never danced to any of them.”说明这台机器既可以放唱片，也可以放机器内部储存的乐曲。)

七宗罪，正式译名为七罪宗，属于人类恶行的分类，并由13世纪道明会神父圣多玛斯·阿奎纳列举出各种恶行的表现。分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。另有著名好莱坞犯罪惊悚电影《七宗罪》。

电影剧情

《七磅》是一部由加布里尔·穆奇诺导演，威尔·史密斯主演的2008年电影。电影由哥伦比亚电影公司发行，并于2008年12月19日在北美地区公映。

电影剧情

影片制作

　　美国，洛杉矾市^[1]。 　　刘元 是个移民美国洛杉矾多年的北京人，他活得很潇洒，或者换一种说法，是有些混日子的感觉，没有固定工作，什么都干，什么都不专。眼下他正接待国内的一个电影 摄制组，帮他们选景、找群众演员及干些其它工作。 　　这天，刘元带着副导演选景，来到一个台湾人的豪宅。这一家人到夏威夷 度假去了，只有一个被雇来临时看管房子的女孩李清 在。李清刚从北京 来美，第一天就被朋友送到这里，对洛杉矾一无所知。刘元对她说要在这个房子内拍一天的戏。李清本不同意，但刘元一通乱侃，李清糊里糊涂竟同意了。第二天剧组 来此拍戏，巧的是就在当天晚上，两个强盗潜人豪宅盗窃，李清被盗贼捆了起来，刚从国内带来的美元 也被统统卷走。次日一早刘元又找李清来赔被剧组损坏的灯罩，岂料竟发现李清被绑成一团。李清哭了，刘元觉得对不起她，很同情她，让她住到自己家来。李清心情沮丧，瞻望前途不寒而栗。刘元觉得这样下去也不是办法，说：“你在国内多有前途啊，美国可不容易混，你不如回国吧，我送你一张机票，算是我向你道歉。”李清思前想后，最后同意了。刘元开车送李清到机场，告别。 　　一年以后。 　　刘元在超市买完东西，到停车场取车，后面正好也有一辆车在倒，双方都没注意，一下撞在一起。刘元下车，一看被撞的居然是李清。原来李清根本就没走，她退了机票，就用退票的钱又回来了。刘元说咱俩真是有缘。他们大笑。刘元提议一起去吃饭，他们为在哪家饭馆吃饭争了半天，最后还是去了刘元说的那家。一进餐馆发现空无一人，低头发现所有的人全部趴在地下。劫匪令二人也趴在地上，然后搜身。劫匪走了，两人心情特别坏。 　　刘元的朋友康小鹏办了个旅行社，雇刘元当经理，并让他找个女秘书。刘元找到李清工作的公司，极力劝她来旅行社，说这里工作条件好，工资高，也稳定，老板是朋友。她开始时拒绝，后来觉得确实有诱惑力，就答应了。 　　李清来上班了。他们不知道的是，康小鹏原来是个人贩子，专门贩运非法移民，开旅行社只不过是个幌子。联邦调查局已经开始注意他了。 　　这天康从国内带来一个“招商团”，实际上全是福建、湖南 。广西 等地的农民，身份是伪造的，来美的目的是留下来非法打工。当天半夜，外面突然来了十几辆警车，将小旅馆包围，车灯照耀如白昼，警察喊话，让他们举手出来。 　　刘元、李清就这样稀里糊涂一勺烩被关进警局。他们申辩。喊冤都没用，警局必须彻底调查清楚。于是他们被关了好几天，才放了出来。 　　李清大怒，说我这辈子再也不想见到你了。刘元这时也觉得好像冥冥之中有人在故意跟他捣乱，自己三十多年的人生虽然过得庸庸碌碌，但从没碰到过这么多稀奇古怪的事。他俩分手了。 　　一年以后。 　　李清开了一家花店，一边卖花，一边教几个孩子学中文。一天，一位家长拿来一张报纸告诉李清，刘元在登报找她。李清来到去年分手的广场，惊愕地发现刘元失明了，他们来到一家咖啡馆。刘元将心里话倒出来，李清也把自己对刘元的看法说了出来，正在这时，一个金发碧眼的姑娘从旁边经过，刘元不自觉地看了一眼，引起李清的怀疑。识破真相后，李清气急而去，刘元紧追解释这是个玩笑。两人回到房车 ，李清请刘元帮忙代课，自己去外地购花。刘元独出心裁，与当地警察联系，开办中文速成班。李清购花回来看到门口停满了警车，心里一下凉了，以为又出了什么事。刘元将自己的如意算盘告诉李清，让李清不得不改变自己的看法。教学当中李清不同意刘元的教案，认为不应教学生一些乱七八糟的用语。 　　刘元外出旅游归来给李清打电话说要结婚了，请李清一起吃饭，让李清帮助他把把关。在约好的餐馆里，刘元称赞自己的未婚妻莫尼卡 如何如何好，并劝李清也尽快考虑自己的婚事。李清忍不住委屈跑到洗手间失声痛哭。却突然发现刘元所说的未婚妻又是一个骗局，但同时也默认了刘元对自己的真情。 　　好事多磨 ，刘元的母亲突然病重，刘元要回北京尽孝，他不愿拖累李清，推说俩人的关系还不到谁也离不开谁的份上。他决心在北京找个工作。李清询问，那我们俩人呢？刘元忍痛回绝。 　　腾空而起的洛杉矾飞往北京的飞机上，刘元睡着了。 　　很多年之后，在美国的一个养老院里，刘元又遇到了李清，而李清老得认不出他了。他后悔万分，突然惊醒，发现李清就坐在他的身边，刘元欣喜若狂，他们亲密地交谈着。 　　突然，飞机猛烈地抖动，机舱里传来空姐有些颤抖的声音，报告说可能遇到机械故障，请大家做好准备。机内一片骚动。李清和刘元用万分惊讶和恐怖的眼神互相看着，什么也说不出来。 　　这对冤家泪眼相对，互诉爱慕之情，真是生离死别…… 　　不知过了多久，机身渐渐恢复了平稳，化险为夷，成了虚惊一场。空姐报告说故障已排除，乘客们热烈鼓起掌来。在掌声中，李清和刘元这一对棒打不散的冤家幸福地接吻，好像那掌声是为他们而起的……

影片花絮

　　该片由以其代表作《大红灯笼高高挂 》、《刺秦》而成为中国 一流摄影师的赵非 担任摄影指导；由曾经执导《北京人在纽约》、《一地鸡毛 》、《永失我爱》 、《甲方乙方》等多部在艺术上和商业上都有不俗成绩的冯小刚出任导演 ；编剧则由其代表作长篇小说《洛杉矶 蜂鸟》的旅美作家顾晓阳和冯小刚联合创作。 　　在92年的影片《大撒把》中，葛优和徐帆就是男女主角，饰演出国热中的留守者，在机场送别各自的爱人时相识，在之后的三年中两人从相识到回避，又从相聚到相爱，影片最后，葛优饰演的顾颜 又把徐帆饰演的林周 云送上飞往美国的班机。有趣的是，在影片《不见不散》中两人将继续在美国演绎一段感情纠葛，刘元(葛优饰)是一个在美国混了十多年的老江湖，而李清(徐帆饰)则初来乍到，这两个移民美 国的北京人在命运的安排下邂逅于异地他乡，又在命运的捉弄下一次又一次地相逢，每次的见面都会遇到各种各样的麻烦，而不得不分手，每一次的分手又都使他们在彼此的心中难以忘怀，他们的关系也在轮流上演的“悲剧 ”中产生了质变，最终克服了由于命运的捉弄给他们造成的心理障碍，结为一对棒打不散的“冤家”。 　　《不见不散》是一部深情喜剧 风格的爱情故事片，它不同于《甲方乙方》的那种讽刺调侃，而是将喜剧因素加入到爱情故事中，故事中无论是主人公所处的尴尬境遇，还是对于善良和真情的渴望，都会引起人们心灵间的共鸣。在本片中，也许观众再也看不到葛优在《甲方乙方》、《寇老西儿 》中雷同的表演，他将力求在喜剧风格上有所突破，着力塑造好刘元这样一个生性洒脱而又感情细腻的角色。而导演冯小刚将在保持其喜剧风格的基础上把影片拍得浪漫感人，追求既有很强的愉悦观赏性又不失艺术个性和品味。全片在美国洛杉矶实地拍摄，观众们将随着主人公刘元的破房车去领略异域风情。 　　该片剧本 几易其稿，并多次改名，先定名为《冤家》，意指两个一见面就倒霉的主人公“冤家”式的情侣关系；后又改为《看你往哪儿跑》，因片名俏皮但过于调侃而放弃；最终片名定为《不见不散》。“不见不散”有几层寓意，一方面描绘了片中男女主人公那种不见面还好，一见面准散的尴尬局面，另一方面也谕示着他们的爱情最终会圆满结局，另外主创人员也希望与观众们相约99年不见不散。 　　1998年12月17日至1999年1月1日，影片《不见不散》剧组包括导演冯小刚，演员 葛优、徐帆，歌手孙楠一行，连续跑了十一个城市，与各地观众见面，向大家和新闻单位介绍影片拍摄的情况，一路上笑声不断，许多观众围着剧组人员签名，合影留念，发生了许多有趣的事情。 　　沈阳慰问下岗职工 　　沈阳 是行程第一站。沈阳市 电影公司组织的第一场见面会是慰问下岗职工，虽然下岗是个现实问题，已经引起社会上各方面的关注，但做为剧组人员还是第一次遇上这种事情，面对一千多名下岗职工，大伙还真有点犯难，不知道这些人当中有多少是正在待业，又有多少重新上岗，更不知道目前他们的心态，应该如何把握呢？最后大伙一致决定，用最真诚的态度给下岗职工拜个年，祝他们在1999年好运不见不散。见面会上，冯小刚、葛优幽默风趣的对话，徐帆发自内心的祝愿引来观众的阵阵掌声，最后孙楠高歌一曲“不见不散”把见面会推向高潮，台上台下 融为一体，大家都随着歌声的节奏鼓掌，见面会取得圆满成功。 　　杭州葛优当“独头” 　　剧组从东北沈阳开始，连续跑了大连 、天津、上海 、北京、武汉 、成都、嘉兴、杭州 、广州、深圳 等十一个城市，几乎一天一个地方，一个地方起码三场见面会，一路上风尘仆仆、马不停蹄，大家都十分辛苦，但是导演冯小刚一再要求大家：虽然劳累，但不能因此而冷淡观众和新闻单位，要热情的与观众见面，葛优一向随和亲切的作风更是众所周知。所以每到一处，都受到观众热烈的欢迎。 　　杭州见面会上，冯小刚一本正经的向观众介绍说：“听说杭州观众非常喜欢葛优，大家都夸他聪明，叫他‘独头’”。话声未落，就引来满堂哄笑，因为杭州话里“独头”不但不聪明反而是傻瓜或笨蛮的意思 ，“下面，就让‘独头’和大家讲几句话”。葛优也像往常一样傻呵呵地说：“谢谢大家对外的夸奖，其实我没那么聪明”。又是一阵笑声，“但是，我的功劳没有冯小刚大，因为我是演员，冯小刚是导演，我得听他的，我要是‘独头’，那他就是个大‘独头’”。观众席里笑成一片，在影片中，葛优装傻充愣，一次又一次的让李清上当受骗，银幕下，葛优又一次当着观众的面，三言两语就把冯小刚装进去了。 　　广州观众对葛优的问候 　　这次见面会，一般都安排在放映之后，因为看过电影 ，观众对剧中人物很熟悉，见到演员分外亲切，在广州，当主持人 请剧组人员与大家见面时，观众热烈鼓掌，冯小刚、葛优、徐帆、孙楠一一走上台来，没想到葛优一亮相，主持人不把话筒给他，反而伸向观众席，主持人说：“葛优先生千里迢迢赶到广州，咱们广州的观众是不是要问候他呀？”“要”大伙齐声回答，“那么，咱们怎么问候呀？”“吃了吗？”台上葛优一愣，这是怎么回事？但他不愧是个好演员，马上反应过来，笑嘻嘻的说：“没吃那！”乐得观众齐声大叫：“没吃回家吃去”。 　　原来这几句都是“不见不散”影片中的台词，片中葛优在美国教华人小孩中文，全是这些乱七八糟的胡同用语，被李清一顿好骂，可他阵阵有词说不能没学会走先学跑，教中文就得一步一步来，说得李清哑口无言。没想到来到广州，被广州的观众噎了个大窝脖，站在台上让他没吃回家吃去。当时台下的观众笑得前仰后合，气氛达到高潮。这部片子中许多台词都让观众津津乐道，走出影院的人们一想起来就止不住的又笑出声来。新年期间“不见不散”真的给大家带来了一片笑声，为节日增添了一份喜庆。 　　北京紫禁城三联影视发行公司 　　1999年1月5日 　　《不见不散》续集9月开拍葛优有望搭档林嘉欣 新影联负责人高军 透露，《不见不散》的续集准备在9月开拍。葛优已经看过剧本并且正在跟编剧商量修改意见， 但还没有正式签约。由于续集是中美合作的影片，美国制片方承诺会找美方的一线男星来主演另一个男主角。至于女主角，新影联方面看好林嘉欣，双方已经就此展开接触。 　　据悉，续集故事是一个中国男人和一个美国男人的忽悠与反忽悠的斗争，对于为什么是《不见不散》的续集，高军解释，一方面是两部影片都由葛优主演，另一方面两者是都涉及了中美两个国家不同的价值观和思维方式的碰撞。 　　至于冯小刚担任该片导演的传闻，高军澄清说：“只是我们单方面希望冯小刚能够担任监制或者艺术总监，目前还没有正式确定。不过导演肯定不会是冯小刚，我们希望找到一个在美国学习过电影、对中国电影 市场又很了解的人来担任导演。”对此，冯小刚的助手表示，冯导目前在忙于救灾工作暂时还不知道《不见不散》拍续集的消息，至于冯导是否有档期挂名艺术总监也很难说，“目前他都还没有开始筹备自己今年的电影。” 　　《不见不散》(1998) 　　主演：葛优、徐帆 　　葛优长得不帅是公认的，但自从《不见不散》之后，许多女生都发现，原来不帅的男人 也可以让人死心塌地 跟着他一辈子。没有女生能抵挡了刘元那样的男人，他幽默：“这是喜马拉雅山，这是尼泊尔，这是青藏高原 。由于印度洋暖湿气流的影响，尼泊尔王国温暖湿润，四季如春，而山的北麓由于寒冷则终年积雪，如果沿着山腰打开一条通路，将湿气引到山的这一边来，那中国的青藏高原该会变成多少鱼米之乡啊！”；他可爱：“我又看见了！这是爱情的力量！”更重要的是他痴情——可以让所有的女生缴械投降。《不见不散》同样是一部令人感动的电影，异域他乡的孤独无助感，从头到尾弥漫在影片当中，始终在提醒着漂泊在外人们，爱情是美好的，现实是残酷的。尤其是影片最后，刘元坐在飞机里的那个让人眼圈泛红的梦，似乎让电视机的观众，预知并憧憬了一段关于爱情的美好未来。

影片评价

　　刘元是一个在美国混了十多年的老江湖，而李清则初来乍到，这两个移民美国的北京人在命运的安排下邂逅于异地他乡，又在命运的捉弄下一次又一次地相逢，每次的见面都会遇到各种各样的麻烦，而不得不分手，每一次的分手又都使他们在彼此的心中难以忘怀，他们的关系也在轮流上演的“悲剧”中产生了质变，最终克服了由于命运的捉弄给他们造成的心理障碍，结为一对棒打不散的“冤家”。 　　刘元是一个爽朗幽默的人，很佩服他的这种生活态度，即使遇到再困难的事情，也会乐观的去面对。而徐帆却是位怀揣美好梦想去美国打拼的传统中国女性。虽然他俩相处了三年，彼此之间也有了爱情的萌芽，但由于李清的一次次拒绝，这段感情其实也充满了波折。还好刘元是个执着的人，一次次的用各种玩笑式的方式一点点刺探李清的心。其实很多中国的女孩都是这种想法，自己心里的感情总是不敢表达出来，以至于直到错过了才后悔莫及，怪只怪自己当初没有好好把握。

编辑本段获奖记录

　　北京大学生电影节(评委会奖) 1999 　　Best Visual Effect 　　北京大学生电影节 1999 　　Favorite Actress 徐帆 　　Shanghai Film Critics Awards(Film of Merit) 199

《两小无猜》是一部法国电影，影片的骨子里包藏着浪漫主题，但表现方式却是自我毁灭式的恶作剧。摄影是出彩点，镜头调度极有想像力，制造了一种似乎魔幻的效果。经典老歌《玫瑰人生》在片中起了画龙点睛的作用，不仅说明了时代的变迁，而且反衬出影片的主题。这是导演的处女作。

电影剧情

斧子哈利是个狠角色，他作了两件事作为本片的两条线索，一是设了一个牌局陷阱，一是派两个抢邮局的小贼去偷两把古董枪。艾迪善于察言观色，甚至被称为赌神。他的好朋友肥皂、tom和贝肯凑够十万赌金，让他去参加哈利的牌局。不想落入圈套，欠下50万的赌债一周内要还清，逾期每天取一个朋友的一根手指。哈利看中的是艾迪的房产——一幢无贷款的房子，还有他父亲的酒吧。

电影剧情

乱世佳人

电影剧情

　　影片开始于1861年美国南北战争 爆发前夕，佐治亚州一个名叫塔拉（Tara）的庄园。斯佳丽 ·奥哈拉（Scarlett O'Hara）是庄园主爱尔兰 移民杰拉尔德·奥哈拉（Gerald O'Hara）和妻子埃伦 （Ellen）的三个女儿中的长女。她爱上了阿希礼·威尔克斯（Ashley Wilkes），而阿希礼却选择了表妹梅勒妮 ·汉密尔顿（Melanie Hamilton），并定于次日在十二橡园举行烧烤宴会，同时宣布两人订婚。 　　在十二橡园，她遇见了瑞德 ·巴特勒（Rhett Butler）。在一场关于战争的讨论中，瑞德说南方没有机会战胜北方。当斯佳丽和阿希礼单独在一起的时候，她向阿希礼表明了自己的爱慕。阿希礼承认斯佳丽很吸引人，但是梅勒妮更适合自己，斯佳丽给了阿希礼一个耳光。当她发现瑞德在边上偷听的时候，说，“先生，你不是一个绅士！”（"Sir, you are no gentleman!”）而瑞德予以反击：“而你，小姐，不是一个淑女！”（"And you, miss, are no lady!”） 　　当晚，战争爆发了，男人都纷纷入伍。阿希礼和梅勒妮结婚，而斯佳丽为了报复 ，也嫁给了梅勒妮的弟弟查尔斯 （Charles）。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线，不久查尔斯在军队中因肺炎去世，她也就成为寡妇。 　　斯佳丽的母亲为了让斯佳丽高兴，将她送到亚特兰大汉密尔顿的家里。斯佳丽和梅勒妮参加了一个慈善舞会 ，在那里她和瑞德再次相遇。瑞德已经成为一个英雄般的人物，斯佳丽当时还在服丧期间，她接受了瑞德的邀请，与之共舞。在跳舞的时候，瑞德告诉斯佳丽他决心得到她，而斯佳丽说永无可能。 　　在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和梅勒妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的斯佳丽成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园，斯佳丽十分想要回去塔拉 庄园，回到敬爱的母亲身边。不巧梅勒妮要生孩子了，斯佳丽只好留下来照顾她。 　　8个月后，南部军队大败，亚特兰大挤满了受伤的军人。而同时梅勒妮早产，斯佳丽在一旁协助。瑞德骑马出现，并将她们送出城，他将她们留在去塔拉的路上，自己则选择了参军。 　　在回家的路上，她发现十二橡园已经焚毁，塔拉庄园还在，她的母亲刚刚去世，而她的父亲由于过度悲伤而神经错乱。塔拉庄园被军队洗劫一空，她成为一家人的支柱，斯佳丽发誓要让家人不再挨饿，“上帝为我作证，我将不再饥饿。”（"As God is my witness, I'll never be hungry again.”） 　　斯佳丽带领仆人采摘棉花来维持生活。她甚至射杀了一个企图偷窃的北方逃兵，并从他的背袋里找到了金币。战争结束了，北方获得了胜利。阿希礼回到了家乡，和梅勒妮团聚。垂头丧气的阿希礼发现自己对桃瑞庄园没有任何帮助，当斯佳丽要求他带自己离开的时候，他却拒绝了，斯佳丽吻了他，但是最后他说自己不能离开梅勒妮。 　　杰拉尔德·奥哈拉在骑马驱逐一个窥视他财产的人的时候不幸从马上摔落身亡。斯佳丽继续照顾整个家庭，她发现自己难以支付庄园的重税。因此她精心打扮自己，去亚特兰大找瑞德求助。然而瑞德告诉她自己的外国银行账户已经被冻结了，不能给她以帮助。在返回的途中，斯佳丽遇上了她妹妹苏伦 （Suellen）的未婚夫弗兰克·肯尼迪（Frank Kennedy），弗兰克成功地经营着一家商店和木材工厂。 　　斯佳丽为了付塔拉庄园的租金，很快成为了弗兰克肯尼迪夫人，她变为一个讲究实际的商人。有一天，斯佳丽经过一个贫民窟的时候遭到攻击。弗兰克、阿希礼和其他三K党成员为了替斯嘉丽出气，在夜晚袭击了贫民窟，幸好瑞德及时赶到救了他们。阿希礼在混乱中受伤，而弗兰克则不幸身亡。斯佳丽再度成为寡妇。 　　弗兰克的葬礼结束时，瑞德再次出现在斯佳丽面前向她求婚。斯佳丽被瑞德深情的吻感动，被他的真诚打动，答应嫁给他。在新奥尔良 度过蜜月后，瑞德答应帮助斯佳丽重建桃瑞庄园。不久，他们的女儿邦妮（Bonnie）出生，瑞德把全部感情投在邦妮身上。斯佳丽，却依然对阿希礼旧情难忘。 　　有一天，斯佳丽审视完工厂，听到阿希礼说希望回到过去简单的生活，她拥抱了阿希礼给他以安慰。而他们的对话被阿希礼的姐姐尹蒂·威尔克斯（India Wilkes）和米笛太太听到。尹蒂一向对斯佳丽不满，这个事件更是使斯佳丽名誉受辱。但是梅勒妮不相信流言，并邀请斯佳丽参加阿希礼的生日晚会。瑞德喝醉了，将斯佳丽拖上楼梯，并警告说，“这个夜晚只属于我。”（"This is one night you're not turning me out.”）次日早晨，当斯佳丽醒来准备和瑞德重新开始的时候，瑞德却向她提出了离婚，并带着邦妮去了伦敦 。当他们回来的时候，斯佳丽告诉瑞德她再次怀孕，瑞德显得很冷漠。斯佳丽很生气要厮打瑞德，却不慎从楼梯摔落流产。 　　斯佳丽慢慢恢复了身体，瑞德准备与她重修旧好，小邦妮，和她的祖父一样，从她的小马上摔落身亡。斯佳丽和瑞德互相指责，梅勒妮前来安慰她们。不久梅勒妮由于在怀孕期间过度操劳而病倒。在她临终前，她要求斯佳丽帮助她照顾阿希礼，并告诉斯佳丽瑞德是多么地爱她。门外，阿希礼泪如雨下，而斯佳丽终于认识到她对于阿希礼是无足轻重的，她对阿希礼的爱其实是不存在的，她真正需要的是瑞德。 　　斯佳丽跑回家，却发现 瑞德正在收拾行李准备离开她，并说现在才想起挽救他们的婚姻已经为时已晚。斯佳丽哀求瑞德不要离开她，并说其实她一直爱的是瑞德，她从来没有爱过阿希礼。瑞德说当邦妮活着时，他们曾有机会复合，现在机会已经没有了。 　　当瑞德迈出大门的时候，斯佳丽问：“瑞德，如果你走了，我将去哪里？我该做什么？”（"Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do?”）瑞德说，“坦白讲，亲爱的，我一点也不在乎。”（"Frankly, my dear, I don't give a damn.”） 　　斯佳丽站在台阶上，在绝望之余又燃起了希望：“塔拉庄园，我的家！我要回家。总有一天我会让他回来的！毕竟，明天又是新的一天！”（"Tara! Home. I'll go home, and I'll think of some way to get him back! After all, tomorrow is another day!”）

演职员表

　　 　　

角色介绍

　　（又译：郝思嘉） 　　一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？ 　　首先她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮 ，她重振塔拉庄园,后来长期扶助阿希礼一家等等。 　　其次她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着阿希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。 　　还有就是知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞特 道歉，请求原谅，尽自己最大的努力来守护他们的爱。 　　总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉 的奇女子，人中龙凤 ，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。斯佳丽原本是一个弱女子，任性而年轻，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯佳丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死，却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞特冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运 ，每每看到斯佳丽手握红土向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了思嘉 渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯佳丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。 　　刚强、坚韧 　　无论是面对战争的废墟和硝烟、母亲和父亲的去世、生活的贫穷艰难还是女儿的夭折，在和她承受同样的痛苦和艰难的人们当中，她都是最刚强、最坚韧的一个和最先从痛苦和艰难中走出来的一个。当斯佳丽面对着已是满目伤痕泰勒 庄园时，她的坚韧和刚强令她这个家中的长女担起家长的重担。在影片的末尾，她还坚定地告诉我们：Tomorrow is another day(明天又是新的开始{一天})。 　　虚荣 　　这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。 　　贪婪 　　这本是个贬义词。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀“品质”——贪婪。 　　残忍与自私 　　这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度 时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会 ，对世界的博爱 已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。 　　美丽 　　斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情（对于她的第一次婚姻呢？难道她没有玩弄别人的爱情？），无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人 ，但你也有权利去追求属于自己的爱情。 　　综上所述，我们得出了这样的一个结论： 　　斯佳丽，猫一样的女人，刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女人，女人的典范。　　（又译：白瑞德 ） 　　我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克·盖博主演的瑞特·巴特勒绝对有关系。 　　当然，斯佳丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强，却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样，集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞特那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为，瑞特给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想，他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力，该是多少女性心目中的偶像啊。 　　在这里，简单回闪思嘉和瑞特相遇、相识、相爱的几个片段，就能让人对瑞特爱我所爱，坚持自儿，富有个性的男性魅力印象深刻： 　　片段一：瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。斯佳丽向所有的男士卖弄风情，却发现瑞特正注意她，斯佳丽向身边的女伴抱怨说：“他看我的样子，就像我没穿衣服”可见瑞特给人的感觉不是温文尔雅，富有绅士风度，对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力，表明了他与一般的南方男人不同点：现实、大胆而富有进攻性，当他躲在书房里偷听斯佳丽大胆地向阿希礼表露爱慕，但因遭到婉拒，她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光，并砸碎了一个小花瓶时，他吹了一个口哨，于是他被斯佳丽指责为不是一个绅士，而他同时也反唇相讥斯佳丽不是一个真正的淑女，让斯佳丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。 　　片段二：斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心，正在服丧的她，十分渴望能再度飞旋于舞池中，表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼，使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯佳丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步，而这一步，如果没有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳丽是决不会踏出的。如果没了这关键一步，那么日后那个能干、要强、并独当一面的乱世佳人---斯佳丽就决不会存在了！ 　　片段三：瑞特为了帮助斯佳丽重返故里，拼死弄了一匹身负重伤的老马，并帮助她把玫兰妮抱到马车上，同时一路历经辛苦，并在即将要到达的时候，瑞特看到许多南方兵前仆后继，视死如归，深感震撼，并决定上战场，为保卫家园尽一份力。这时可以看出，为了心爱的女人，他能出生入死； 同样，面临家园被毁之境，他也是一个热血之人，导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到，虽然瑞特平日里非常精明、现实，但他骨子里其实还是一个南方人。 　　片段四：瑞特在经历了丧女之痛和斯佳丽在精神上的背叛后，面对玫兰妮的之死，对一切都灰心失望至极，回家收拾行李，返回自己的故乡，查尔斯顿 。当愚蠢的斯佳丽最后发现自己已深爱瑞特时，才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞特最后走得十分干脆，让斯佳丽深感懊悔。直到这里，我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音，同时也因为破碎而对斯佳丽变得“冷酷无情”，这里的瑞特才让我们感觉到，这个男人敢爱敢恨，处理事情十分干脆利落，极富男性魅力。　　再说说阿希礼和玫兰妮，他们是相似的，具备南方的一切美德，有知识，有文化，有思想，有修养。 　　基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇气，斯佳丽摘棉花时，她想帮忙，斯佳丽杀人时她也帮忙，除了瑞特，她是斯佳丽的另一个支持者。并且一直给予她帮助，也许她没有斯佳丽那种表面上的坚硬，但她处处展示着个性中的外柔内刚和纯真，不朽的执着。　　是真实的，他是个活在过去的人，时世变迁，他不想面对，他是缺乏勇气的。他不爱斯佳丽，又不说不爱她。斯佳丽走投无路找他时他只给了她庄园的红土，后来知道斯佳丽卖了自己，他说他该去抢劫，他是真的后悔了。但是他的习惯使他无法适应新生活。　《乱世佳人》里的人物都是完美的，如果没有玫兰妮的淑女风范，怎能体现出斯佳丽的桀骜不逊。没有阿希礼的懦弱，怎能体现出瑞德的风范呢。　　斯佳丽的奶妈.温暖，可靠，安全。像母亲一样时刻保护她的孩子斯佳丽。 　　理智，聪明，现实而且冷静，带一些黑人的狡猾。她懂斯佳丽，支持她，爱她，虽然没有多说什么，但是她一直是斯佳丽的靠山，坚强有力。 　　忠诚，固执，可爱。对自己的宝贝，那是不顾一切的去保护；虽然只是一个家奴，但她有自己所要维护的处事原则。 　　黑人奶妈的形象刻画的非常成功。 由此扮演黑妈的演员哈蒂·麦克丹尼尔(Hattie McDaniel）战胜了奥丽维亚(美兰妮)获得了第十二届奥斯卡最佳女配角奖 ，据说是历史上第一个获得奥斯卡奖的黑人。哈蒂将其特有的幽默感注入奶妈玛格丽特一形象中，台词念得完美无缺，与斯佳丽的扮演者费雯丽配合默契，犹如绿叶扶红花，结果两人双双获奖。由于奶妈一角的成功，哈蒂后来几乎垄断了银幕上所有的黑人保姆角色，在许多影片里可以看到她那肥胖、温顺、饶舌的形象。

精彩对白

　　美国电影学院每年都会为一些特别的电影项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的电影《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是瑞特对斯佳丽说的一句话：“坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用，”鲍博说。“无论男女，当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时，想要控制局面，就会用到这句话。” 　　Scarlett: Oh, Rhett! Please, don't go! You can't leave me! Please! I'll never forgive you! 　　斯嘉丽：哦，莱特，别走！你不能离开我！求你！我将永远不会原谅你！ 　　Rhett Butler: I'm not asking you to forgive me. I'll never understand or forgive myself. And if a bullet gets me, so help me, I'll laugh at myself for being an idiot. There's one thing I do know... and that is that I love you, Scarlett. In spite of you and me and the whole silly world going to pieces around us, I love you. Because we're alike. Bad lots, both of us. Selfish and shrewd. But able to look things in the eyes as we call them by their right names. 　　巴特勒：我不是在让你原谅我。我永远不会理解和原谅自己。倘若一颗子弹击中我，那么我便得救了。我会嘲笑自己是个白痴。我只知道一件事，那就是我爱你，斯嘉丽。尽管你和我还有整个愚蠢的世界即将支离破碎，我爱你。因为我们是相似的。我们都运气不佳、自私而精明，但都能正视现实，敢说真话。 　　Scarlett: Don't hold me like that! 　　斯嘉丽：别那么抱着我！ 　　Rhett Butler: Scarlett! Look at me! I've love you more than I've ever loved any woman and I've waited for you longer than I've ever waited for any woman. 　　巴特勒：斯嘉丽！看着我！我对你的爱比对任何女人的爱都深，而且为你等待的时间最长。 　　Scarlett: Let me alone! 　　斯嘉丽：让我一个人呆着！ 　　Rhett Butler: Here's a soldier of the South who loves you, Scarlett. Wants to feel your arms around him, wants to carry the memory of your kisses into battle with him. Never mind about loving me, you're a woman sending a soldier to his death with a beautiful memory. Scarlett! Kiss me! Kiss me... once... 　　巴特勒：斯嘉丽，我是一位爱你的南方士兵。希望你能敞开怀抱，想带着亲吻的记忆投身战场。这与爱我无关，你是用美好记忆将战士送向死亡的女子。斯嘉丽！吻我！吻我……一次。 　　Scarlett: What are you doing? 　　斯嘉丽：你在做什么？ 　　Rhett Butler: I'm leaving you, my dear. All you need now is a divorce and your dreams of Ashley can come true. 　　巴特勒：我将离开你，亲爱的。现在你需要做的是离婚，你和艾什利在一起的梦想成真了。 　　Scarlett: Oh, no! No, you're wrong, terribly wrong! I don't want a divorce. Oh Rhett, but I knew tonight, when I... when I knew I loved you, I ran home to tell you, oh darling, darling! 　　斯嘉丽：哦，不！不，你错了，大错特错！我不想离婚。莱特，可是今晚我知道了，当我知道我爱你，我跑回家告诉你，亲爱的！ 　　Rhett Butler: Please don't go on with this, Leave us some dignity to remember out of our marriage. Spare us this last. 　　巴特勒：请不要说了，为我们的婚姻留下点尊严吧，珍惜这最后一次吧。 　　Scarlett: I wanted you. I wanted you desperately but I didn't think you wanted me. 　　斯嘉丽：我曾需要你。我不顾一切的想要你，但我不认为你同样需要我。 　　Rhett Butler: It seems we've been at cross purposes, doesn't it? But it's no use now. As long as there was Bonnie, there was a chance that we might be happy. I liked to think that Bonnie was you, a little girl again, before the war, and poverty had done things to you. She was so like you, and I could pet her, and spoil her, as I wanted to spoil you. But when she went, she took everything. 　　巴特勒：好像我们相互误解，不是吗？但现在没用了。只有邦妮才是我们在一起幸福生活的契机。我把邦妮想成你，你又变回了小女孩，在战争爆发前，深受贫穷之苦。她太像你了，我宠她，溺爱她，就像我想宠爱你一样。但当她离开人世，她带走了一切。 　　Scarlett: Oh, Rhett, Rhett please don't say that. I'm so sorry, I'm so sorry for everything. 　　斯嘉丽：莱特，请别说了。我很抱歉，我为一切感到内疚。 　　Rhett Butler: My darling, you're such a child. You think that by saying, "I'm sorry," all the past can be corrected. Here, take my handkerchief. Never, at any crisis of your life, have I known you to have a handkerchief. 　　巴特勒：亲爱的，你太孩子气了。你以为说"我抱歉"，过去的一切就能更正吗？给你我的手帕。在你人生的转折点，我从不知道你需要一只手帕。 　　Scarlett: Rhett, Rhett! Where are you going? 　　斯嘉丽: Rhett，莱特，你去哪儿？ 　　Rhett Butle: I'm going to Charleston, back where I belong. 　　巴特勒: 我要去查尔斯顿，去应该属于我的地方。 　　Scarlett: Please, please... take me with you! 　　斯嘉丽: 请你带我一起去吧！ 　　Rhett Butle: No. I'm through with everything here. I want peace... I want to see if somewhere there isn't something left in life of charm and grace... Do you know what I'm talking about? 　　巴特勒: 不。我和这里的一切都没有关系了，我需要安静……我想看看是否在生活中某个地方留下了某种美好优雅的东西……你明白我在说什么吗？ 　　Scarlett: No. I only know I love you. 　　斯嘉丽: 不，我只知道我爱你。 　　Rhett Butle: That's your misfortune. 　　巴特勒: 这是你的不幸。 　　Scarlett: Oh, Rhett, Rhett! Rhett! Rhett! But, Rhett, if you go,what shall I do? Where shall I go? 　　斯嘉丽: 莱特！你要走，我去哪里呢？我该怎么办呢？ 　　Rhett Butle: Frankly, my dear, I don't give a damn! 　　巴特勒: 坦白说，我亲爱的，我一点也不关心。 　　Scarlett: I can't let him go! I can't! I won't think about losing him now! I'll go crazy if I do!... I'll think about that tomorrow... After all, tomorrow is another day! 　　斯嘉丽: 我不能让他走，不能！一定有办法让他回来。噢，现在我想不了这些，不然我要想疯了。明天，明天再想……不管怎样，明天是新的一天！^[

^影片花絮
　　·加里·库柏拒绝扮演片中的巴特勒(白瑞德)，而且十分反感本片。 　　·克拉克·盖伯的台词“Frankly，　my dear，　I don't give a damn”在美国电影协会评选的“百佳电影台词”排行榜上名列榜首。 　　·摄影师李·加米斯(Lee Garmes)在影片开拍一个月后被炒，原因是他拍摄的图像过于阴暗。 　　·1939年9月9日，制片方在福克斯剧院首次公映本片。在上映前，制片方找来剧院经理，要求在影片上映前不向观众透露任何影片信息，观众可以因连片名都不知道而退场，但将无法重新入场。当影片开演时，观众们纷纷因兴奋而喝彩，他们没料到《飘》被搬上了银幕。 　　·维克托·弗莱明(Victor Fleming)被聘作影片导演后，对剧本提出不满，于是影片拍摄被叫停17天，以重新改编剧本。 　　·由于克拉克·盖伯的舞技欠佳，所以他的舞蹈场景都是穿着溜冰鞋完成的。 　　·奥利维娅·德哈维兰的演出合同归华纳兄弟公司所有，为了说服老板同意自己出演本片，她甚至不惜对老板妻子煞费苦心。 　　·莱斯利·霍华德(Leslie Howard)应该参加影片首映式，但他所乘坐的飞机在英国上空被德军击落，霍华德因此不幸丧生。 　　·片中出现的临时演员多达2400名。 　　·原著作者玛格丽特·米歇尔认为巴兹尔·拉斯伯恩(Basil Rathbone)更适合扮演巴特勒。 　　·影片在亚特兰大于1939年12月15日首映，州政府宣告全州放假，而影片的票价是平时的40倍。 　　·有五个摄制组参加影片拍摄。 　　·奥利维娅·德哈维兰因为还没生过孩子，所以不得不到妇产医院学习生产经验和感受，在实际拍摄时，导演乔治·丘克时而在镜头外紧捏德哈维兰的脚趾，以让她感受到痛觉。 　　·斯嘉丽的角色有1400名演员参加试镜。 　　·全片由乔治·丘克、维克托·弗莱明(Victor Fleming)和山姆·伍德(Sam Wood)三人执导完成，其中由乔治·丘克执导的画面只有33分钟。 　　·海蒂·麦克丹尼尔斯因乔治亚州的种族隔离制度而无法参加影片的首映式。 　　·在拍摄斯嘉丽穿行在1600名伤兵中寻找米德医生的画面中，其中有800人是由临时演员扮演，而另外的800人则全都是假人。 　　·在拍摄邦妮出生后巴特勒为保姆送去一杯饮料的镜头时，克拉克·盖伯开了个玩笑，杯子中倒的是酒而不是茶水，海蒂·麦克丹尼尔斯喝了一大口才发现。 　　·影片的初剪版本长4个半小时，比上映版本长48分钟。 　　·费雯·丽共工作了125天，片酬为25000美元，克拉克·盖伯只工作了71天，片酬高达12万美元。 　　·“After all，tomorrow is another day！”在美国电影协会评选的“百佳电影台词”排行榜上名列第31。 　　·海蒂·麦克丹尼尔斯凭本片成为第一位获奥斯卡提名的非裔美国人。 　　·据说费雯·丽不愿同克拉克·盖伯接吻，因为盖伯的烟味太重。 　　·在《娱乐周刊》评选的“影史百部佳片”榜单中，本片名列第8，在美国电影协会评选的相同榜单中，本片名列第4。 　　·制片方曾对斯嘉丽的扮演者展开民意测验，在数百张选票中，费雯·丽只得到两张。 　　·影片赢得奥斯卡13项提名。 　　·据说在影片拍摄期间，费雯·丽每天要吸四包烟。 　　发布者： Mtime (2007-03-08 18:15:09) 　　·片名即原著的书名“Gone with the Wind ”来源于英国诗人欧内斯特·道生的《西纳拉（Cynara）》一诗，原句是：“我一直按自己的方式对你忠诚，西纳拉！/我已忘却了许多，西纳拉，都已随风飘逝。（I have been faithful to thee, Cynara! in my fashion./I have forgot much, Cynara! gone with the wind.）”　　·在斯嘉丽从教堂中的临时医院走出时，门上出现了摄影机的阴影。 　　·在准备去参军同斯嘉丽吻别时，巴特勒将帽子扔在地上，而后来却从栏杆上拿起帽子。 　　·在郝思嘉拜访了设在教堂的临时医院后，镜头在她身后给到一个她关门的特写；接下来的一个远景镜头中，这扇门又打开了；而在郝思嘉要离开这扇门的特写镜头中，这扇门又是关起的。 　　·当英蒂安和苏伦站在一块大镜子前面谈论郝思嘉与她们各自的求婚者调情一事时，此时大镜子中反射的是楼梯平台、楼梯以及左侧的栏杆；此时的郝思嘉在下楼梯时正好遇到上楼的弗兰克，并与之在楼梯中途调情，而镜子也正好将这一幕反射出来；当这对姐妹就此事进行评论时，镜子中的郝思嘉和弗兰克都不见了。 　　·当郝思嘉与弗兰克在医院相遇时，不知从哪里冒出来一个大水罐。 　　·当休假中的艾希利准备返回前线时，有一个场景是在楼梯的底端，郝思嘉遇到了身穿外套的艾希利，之后这件外套却消失不见了。 　　·当郝思嘉逃离亚特兰大时，她是没有戴帽子的；当郝思嘉和白瑞德穿过仓库时，郝思嘉头上戴了一顶黑色软帽；而在接下来去塔拉路上的场景中，这顶软帽不翼而飞了。 　　·当白瑞德和郝思嘉逃离亚特兰大时，途中他停下他们的马车，然后对南北战争前的美国南方的衰落一事表达了自己的看法。在白瑞德进行评论的时候，画面的背景是一群伤员在路上蹒跚前进。此时画面展示的是一个抽烟斗的、蓄着胡子的男人正在抬着自己阵亡的战友；几个场景之后，之前画面中的这个男人却是在扛着来复枪；然后他把枪给了另外一个战友，并去抬起之前场景中出现的那个阵亡的战友。 　　·当郝思嘉在走廊台阶处和塔尔顿双胞胎兄弟交谈时，她是坐在一个枕头上的；当她起身赶去见她的父亲时，枕头却不见了。 　　·战争结束后，塔拉庄园所有的居民都涌向大礼堂；这个时候观众看到韩媚兰空着双手随着人群跑向大礼堂；但是下一组镜头中韩媚兰怀里却抱着自己的孩子。 　　·在一组场景中，郝思嘉正在和白瑞德交谈时，郝思嘉的手帕在镜头转换几次后却消失了；后来白瑞德给了她一个新手帕。 　　·当白瑞德和郝思嘉逃离亚特兰大后，在去塔拉的十字路口处，白瑞德停下了马车；然后他将刹车拉起；在白瑞德离开之后，郝思嘉返回马车，并直接驱车前往塔拉庄园，注意此时她并没有放开刹车。 　　·当郝思嘉在桥上遭到袭击时，她的帽子随着镜头的切换时有时无。 　　·当艾希利拒绝与郝思嘉私奔时，郝思嘉转过脸去，并开始哭泣，此时她的披巾只是歪歪斜斜地遮住部分肩膀；几秒种后，披巾却整整齐齐的遮到了颈子的位置。 　　·电影开始时，在塔拉庄园前门的外面有一颗巨大的橡树；后来战争爆发，所以的一切都被烧毁，这颗橡树同样没有幸免于难；但是当战争结束后，这颗橡树却再次呈现在了观众的面前。 　　事实错误 　　·当白瑞德和郝思嘉正在逃避开谢尔曼的军队时，他们的马受到惊吓，并且拒绝在燃烧的废墟中前进；因此白瑞德在马的脸上系了一块布，这样这匹马就看不见火焰了；当他们驱马穿过废墟时，这块布却掉了下来，此时这匹马看上去好像也不再害怕火焰了。 　　·当郝思嘉和白瑞德一前一后下楼梯时，她靠近墙的一侧的手里拿着一盏灯；尽管在当时的环境下，这盏灯是唯一的光源，但是墙上依然有他们的影子。 　　·当郝思嘉与韩媚兰护理伤员时，他们的影子和他们的移动不一致。^[1]

影片评价

　　有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线 ，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔 有一句诗我特别喜欢：如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将会失去群星。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。 　　“不要不辞而别，我的爱人。 　　我看望了一夜，现在我脸上睡意重重。 　　只恐我在睡中把你丢失了。 　　不要不辞而别，我的爱人。 　　我惊起伸出双手去摸触你，我问自己说： 　　‘这是一个梦么？’ 　　但愿我能用我的心系住你的双足，紧抱在胸前！ 　　不要不辞而别，我的爱人。” 　　——泰戈尔《园丁集》

获奖记录

　　本片在第十二届奥斯卡金像奖 （1939）中荣获八项大奖： 　　最佳女主角奖（Best Actress）.........................费雯·丽 （Vivien Leigh）　最佳女配角奖（Best Supporting Actress）......哈蒂·麦克丹尼尔 （Hattie McDaniel） 　　最佳影片奖（Best Picture）...........................《乱世佳人》（Gone With the Wind）　 　　最佳导演奖（Best Director）..........................维克多·弗莱明 （Victor Fleming） 　　最佳编剧奖（Best Screenplay）....................悉尼·霍华德 （Sidney Howard） 　　最佳艺术指导（Best Art Direction）...............Lyle R. Wheeler 　　最佳摄影奖（Best Cinematography）............Ernest Haller & Ray Rennahan 　　最佳剪辑奖（Best Film Editing）....................Hal C. Kern & James E. Newcom

影片制作

　　《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成（挑选演员 +拍摄），其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖 中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影 史上一部经典作品，令人百看不厌。 　　1936年5月，小说还没有正式发行，凯伊·布朗（Kay Brown）阅读了小说之后建议塞尔兹尼克国际电影公司总裁大卫·O·塞尔兹尼克购买小说的电影改编版权，将之拍成电影。一个月后，塞尔兹尼克花了5万美金购买了版权 。（在影片推出后，1942年塞尔兹尼克又支付了5万美金作为红利。） 　　两位主角的选角工作整整进行了两年。很多著名或者不著名的女演员都参加了试镜，包括凯瑟琳·赫本 、诺玛·希拉 、贝蒂·戴维斯 、芭芭拉·斯坦威克 、琼·克劳馥 、拉娜·特纳、苏珊·海华德 、卡洛尔·隆巴德 、艾琳·邓恩 、曼尔·奥勃朗 、艾达·卢皮诺 、琼·芳登 、洛丽泰·扬 、米利亚姆·霍普金斯 、塔卢拉赫·班克海德 、弗朗西斯·迪 和露西尔·鲍尔 。 　　直到1938年12月，考虑的名单中仍然还有四名女演员，其中包括琼·阿瑟 和琼·贝内特 。最后一共有两名演员参加了12月20日在特艺七彩的试镜，她们是宝莲·高黛 和费雯·丽。 　　当时的费·雯丽是一个年轻的英国女演员，在美国还没有很大名气，已经出演了《英伦浩劫 》和《牛津风云》等影片。1938年2月，费·雯丽被通知作为斯佳丽的候选人。但是整个夏天，塞尔兹尼克一直在安排别的演员试镜。在乔治·丘克的回忆录里提到，1938年10月21日，塞尔兹尼克说，“仍希望找到除那个新女孩之外的人选。”1938年12月10日，费雯丽 第一次正式试镜。两周后，在写给太太的信中，塞尔兹尼克说费雯丽是斯佳丽的黑马。在一系列的试镜后，塞尔兹尼克于1939年1月13日对外宣布费雯丽成为斯佳丽的扮演者。他给记者埃德·萨利文的信中说，“斯佳丽父母是法国 人和爱尔兰人。碰巧的是，费雯丽的父母也是。” 　　塞尔兹尼克都认为克拉克·盖博 是男主角瑞德·巴特勒的最佳人选。然而塞尔兹尼克的公司没有长期合同的男演员，因此他必须向别的公司协商借演员。因此加里·库珀 转而成为塞尔兹尼克的第一选择，库珀和制片人 撒母耳·高德温签有合同，还拥有一家发行公司，但是高德温一直没有明确表态。 华纳兄弟 提出让旗下的贝蒂·戴维斯、埃尔罗·弗林 和奥莉薇·黛·哈佛兰 联袂出演影片的主角来换取发行权。当加里·库珀落选后，他情绪很激动地说：“《乱世佳人》将遭遇好莱坞最大的失败，我很高兴克拉克·盖博将摔得鼻青脸肿，而不是我。” 　　最后塞尔兹尼克通过岳父的关系从米高梅公司借调克拉克·盖博出演，条件是影片的50%的利润将属于米高梅公司，并且影片必须由米高梅公司的父公司洛斯院线公司发行，而且洛斯院线公司要得到总收入的15%。塞尔兹尼克于1938年8月接受了苛刻的合同条件。　　影片拍摄于1939年1月26日开机，同年6月27日关机，11月11日剪辑完成。导演是塞尔兹尼克的长期工作伙伴乔治·丘克 ，他花了两年时间在影片的前期准备过程。开机后三周不到，丘克和塞尔兹尼克矛盾越来越深，而离开了剧组。刚结束《绿野仙踪 》的拍摄工作的维克多·弗莱明，接替了丘克的导演工作。丘克则继续担任费雯丽和德·哈佛兰的表演老师。另一个米高梅公司的导演山姆·沃德，曾在5月接替弗莱明 两周的工作。　　拍摄日期：1939年01月26日 至 1939年06月11日 　　级别　USA:238 min (restored DVD version) | Sweden:223 min (1969 re-release) | Sweden:234 min (1985 re-release) | UK:224 min (1994 re-release) | UK:233 min (1989 re-release) | 226 min (copyright length)　 　　出品发行： 　　米高梅公司 (MGM)好莱坞 五大电影公司之一 　　新线电影公司 （1998年重新发行） 　　制作成本：$3,900,000/estimated 　　拍摄日期：1938年12月10日 - 1939年11月11日

播出信息

　　上映日期：1939年12月15日　首映地点：美国佐治亚州亚特兰大

经典片段

　　瑞特离开斯佳丽后，斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day.” 　　斯佳丽在回到被毁的家园后,在山头上说----“上帝为我作证,上帝为我作证,北佬休想将我整垮.等熬过了这一关,我决不再忍饥挨饿,也决不再让我的亲人忍饥挨饿了,哪怕让我去偷,去抢,去杀人.请上帝为我作证,我无论如何都不再忍饥挨饿了!”

中文名： 《人在囧途》

外文名： Lost On Journey

其它译名： ren Zai Jiong Tu

制片地区： 中国内地

导演： 叶伟民

编剧： 文隽

本片剧情与1987年美片《一路顺疯》颇为相似，但反映中国社会方面，值得肯定。《人在囧途》中，徐峥扮演的是身家丰厚的老板李成功，有钞票有品位有小三；王宝强演的是讨薪的农民工牛耿，直率单纯，一穷二白。本来这两个贫富悬殊的人是不可能在旅途中相遇的，但在“春运”这个节骨眼上，一切皆有可能。于是他们阴差阳错地撞在一起，共同上演了一场包罗万象的“春运”史。

　　这可能是史上最囧的回乡路了，尝试了所有的交通工具。从飞机到火车、从小巴到拖拉机、从长途车到自驾车，颠簸折腾的结果，却是不得不在荒凉的野外过大年三十。

　　所幸，这段让人纠结到崩溃的旅途，倒是让老板李成功“囧途”知返。对之前人生反思，李成功对社会、对家庭、对下属都有了改观，因此也有了牛耿拿到债款，大家都欢喜过年的大团圆结局。

　　剧情：春节将近，玩具集团老板李成功（徐峥）回长沙过年，同时在情人曼妮（李曼）的逼迫下，准备过年后跟老婆（左小青）离婚。结果，在机场遇到前往长沙讨债的“资深”挤奶工牛耿（王宝强）后，霉运不断。命运的捉弄，牛耿一路都与李成功不期而遇。两人路途中囧事不断，也遭遇了各式各样的人和千奇百怪好笑的事情，弄得李成功狼狈不堪，高贵形象荡然无存。牛耿却不以为然乐观积极。为了能够回家，二人结伴而行，他们换了各种交通方式奔波在回家的路上，飞机，火车，大巴，轮渡，搭货车，甚至拖拉机……

但是两人还是在荒郊野外度过了大年三十，回首这一路的艰辛，与他们路途中遇到人或事，对两人人生有了很大触动……

　　最终，在经历了两人从敌对到成为朋友，牛耿的真诚也改变了李成功冷漠的性格，唤起李成功对真情的回归。

　　当疲惫的李成功回到家，却不料曼妮比他还早到一步，甚至见到了李成功的妻子，李成功懵了，满怀忐忑的李成功回到家看到停留在墙上未撕去的日历，看到其乐融融的妻女与老人，李成功也明白了他该做出什么样的选择。鞭炮响起，李成功与妻子深情相拥，我们知道这一年，李成功回家了，不光是身体，还有心灵……

　　Kabir和Natasha相识半年后订婚了，结婚前Kabir打算邀请死党Imraan和Arjun和他一起去西班牙共度人生中最后一次的单身汉派对。Arjun因为繁忙的工作而脱不了身，经过一番威逼利诱之后，3个男人终于踏上了为期3周的公路旅行。其实这次计划并不是Kabir一时的心血来潮，而是早在4年前，那时刚从大学毕业的他们就为这个美妙的旅行假期制定好了计划，却由于各种借口迟迟未能成行。

经典台词

　　你总把你喜欢做的事情订到40,50,60或者是退休以后，问题是你怎么知道你能活到那个时候呢？你明白了我要说什么吧！

　　如果你的内心有不安，那么你还活着 ；如果你的眼中有对梦想的渴望，那么你还活着。像一阵风一般的自由生活 学着像大海的波浪般流动，张开你的双臂拥抱每个时刻，每个时候你都可以收获一份问候，如果你的眼中有期望，那么你还活着。

　　我希望找一个世界上最傻的女孩，她天真的认为我是这世界上最爱她疼她的那一个，到后来我还真是那个最爱她的男孩。

山姆与未婚妻莫莉搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，年轻的银行职员山姆与未婚妻莫莉相爱至深。一天晚上他们看戏归来时，却遭到了歹徒的抢劫。在搏斗中山姆中枪身亡，莫莉悲痛欲绝。而山姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得山姆所掌握的密码。如今他又对莫莉展开了追求……

电影剧情

影片评价

古生物学家艾伦和埃莉以及数学家Ian Malcolm三人被国际遗传科技公司（International Genetics Technologies，InGen）所邀请，去免费游览一座名为‘侏罗纪公园’的主题乐园。这个公园由InGen的总裁约翰·哈蒙德所建，位于名叫努布拉的岛上。另外，哈蒙德的孙子Alexis和Tim也被邀请参加这次的游园之旅。 

一行人到了岛上惊讶的发现：岛上孕育了一群活生生的恐龙，随后遗传科技人员向他们解释如何办到，从封在琥珀化石中的古代蚊子抽取恐龙的DNA（脱氧核糖核酸），再利用青蛙的DNA去修补恐龙受损的DNA。然而惊讶之后，艾伦对培育食肉恐龙感到不安，艾伦和埃莉两人也都对整个计划感到质疑，Ian则就混沌理论认为计划会有纰漏，而终究会导致失败。哈蒙德希望可以获得这些专业学家的证书，以稳住投资人的信心，学家们的反应却不如他所期望。 

由于飓风因素，游园之旅被草草中断。一名叫Dennis Nedry的公园系统设计师暗地将保安系统关闭，以窃取并带走恐龙的DNA，Dennis先前已偷偷和其它的遗传科技公司挂勾，偷窃DNA以牟利。保安系统的关闭连同电网也跟着失效，艾伦等人在园区中遭到暴龙攻击，Ian受伤、律师Donald Gennaro死亡，艾伦带着Alexis和Tim逃亡。而Dennis也因意外被双脊龙杀死。 

园区守卫Robert Muldoon和埃莉前往搜救，找到了受伤的Ian，三人在返回途中又遭到暴龙的袭击，但安全返回。在救援到来之前，哈蒙德决定必须先重新开启保全系统的电源，工程师John Arnold和Robert Muldoon在过程中被迅猛龙（俗名为“伶盗龙”）杀死，埃莉成功开启电源，和艾伦等人会合。一行四人在暴龙以及迅猛龙的混战中逃离游客中心，并和哈蒙德以及Ian会合，所有人最后搭乘直升机离开了侏罗纪公园。

　　故事在两条线索之间的承接处做得精当巧妙，加之画面的唯美，风景如画以及男女主人公的帅气漂亮，都弥补了本片的美中不足。 　　1．关于项链 说到项链，这是一个很明显的道具。我所说到的道具，呵呵，可不是在电影中仅仅 供演员使用或者用于摆设的物品，而是指在电影之中起到一定作用，或推动情节的发展，或联系人物与社会，或贯穿故事前后起到场面的有效积累的物品。这条项链，就是联系着两代人爱情故事的纽带，是两代人爱情故事的唯一见证者，甚至在某些意义上说就是这部电影主题的物化载体。项链在这部电影中没有推动情节的发展，却加强了电影故事中生活的联系，深化了爱情的内涵，就是这一条项链，把两代人的爱情赋予了天意的神圣和纯洁～～其实，项链在这部电影中对泰秀的伟大爱情牺牲精神起到了一个凸显的作用，但是这种凸显可能不那么明显，所以我跟大家解释一下，不知道大家有没有发现，在影片的后半部，俊河才向泰秀说出自己早就和珠喜相爱的事实，就是说，泰秀在电影的前半部这么长的时间里不知道这个事实，一直在爱情的三角关系中傻傻地蒙在鼓里……但是，你真的以为他不知道吗？那条项链是泰秀父亲送给珠喜的订婚信物，项链一直就挂在了俊河的脖子上，与俊河朝夕相处的泰秀，难道就没有发现自己父亲的信物吗？观众看了电影的前半部一直以为泰秀蒙在鼓里，但其实，泰秀却一直伟大地装傻啊～～～ 　　2．关于重生 重生其实就是死亡的下一个环节，生命其实就是无限循环的一个圆～～当俊河的骨灰洒入河中时，珠喜的女儿捧着一只困在水潭中的小鱼放入了江中，让鱼儿自由地游动，母女相视一笑。这不是一种巧合，导演在安排每一个情节每一个细节的时候，都是有导演的主观意图的，导演不会浪费胶卷去拍摄一些毫无意义的事情，但是，他又必须把这些带有主观意图的情节掩饰得很逼真，很贴近生活，这样才能在真实中让观众不知不觉地接受导演的心理暗示～～那只获救的小鱼，代表了上一代爱情的解脱，也是下一代爱情的重生，上一代爱情死去了，下一代的爱情延续着上一代的香火～～这，就是重生的暗示～～ 3．两代人的爱情上一代的爱情之中，珠喜和俊河始终没有吻对方，而在影片的结局，下一代爱情的两个主角完成了上一代那个没有完成的一吻，使得在爱情片中俗之又俗的吻戏有了纯洁和责任的含义。同时，这一吻，告诉了大家，两代的爱情，其实是同一个爱情，是一个共同体。。。只不过一个是悲剧，而后者是皆大欢喜。 　　4．悬念悬念令爱情更加感人，不用我多说，泰秀的自杀戏和俊河的失明戏都采用的悬念的手法，让观众在最后恍然大悟并潸然泪下。这种手法，在电影之中称作“悬念”，而在爱情之中，这就是默默无闻的伟大…… 　　5．MONTAGE手法在开头和结尾，同样的小河，同样的小桥，同样的萤火虫，主人公却是两代不同的情侣～～观众在开头看的时候只会有一种浪漫，而当观众在观赏完电影之后再看看结尾的这一镜头，就会对爱情更有一种沧桑和满足的感受，使对爱情的理解和感悟进一步升华。这，就是重复MONTAGE的效果了～～～其实还有一处也运用到了这个手法，就是俊河和尚民同样内容的情书，同时这样的手法也为下文尚民其实是俊河的儿子做了重要的铺垫。 　　6．喜剧成分喜剧成分是韩剧的特点，这里说说这部电影中喜剧成分对泰秀的作用，泰秀在这部电影之中无疑是一个配角，但是他对爱情伟大的牺牲精神却深深感染了观众们，其实，他也是一位爱情的英雄，但是，配角始终是配角，如果让他的光芒超过了俊河，那就破坏了整部爱情史的感染力了，所以，导演有意给泰秀加上了许多滑稽的喜剧成分，比如放屁、晕倒、被父亲打等成分……假如没有这些喜剧成分的掩饰，恐怕这部电影要变成讲述3角恋爱的低俗爱情片了，恐怕有很多小女生反而会被这个帅气高大的泰秀迷倒并深深地同情他而放弃我们可怜的俊河了。 　　7．仿照中国水墨画的留白手法，使小河无限延伸，俊河看上去就像是带领珠喜去往爱情天堂彼岸的专属天使～～ 　　8．小人物成长史其实第一眼看到男主角的时候，你并不会认为他很帅，但是随着情节的发展，他那天真纯朴的傻笑和对爱情执著的行为和眼神却一步步地把观众吸引了过来。导演的这一手法其实就是模仿一个小人物的成长史，让观众的心情随着主人公一起成长～～这样的心灵感触，才是最真切最感人的。 　　9．爱情创意本人对这部电影导演的爱情创意是十分地钦佩，关于阐述爱情，导演的很多镜头都很有创意，让爱情演绎地十分轻松幽默，也十分丰富感人～～～～一起的脚步在加上慢动作处理，简直是扣人心弦。为什么慢动作能如此具有吸引力呢？因为现代人的生活节奏是普遍加快的，我们在生活看到的其实是快节奏的事物，而我们的内心的情感节奏，特别是感动这一类型的节奏是很缓慢的，把动作放慢下来，就仿佛是用画面给观众播放一曲感人的抒情歌曲。 　　10．真的是一部超好的爱情片，说实话我也潸然泪下了，我想再看一遍，因为我太久没有被感动了～～～假如爱有。。。天意？？要去相信吗？ 　　11．但是如果给我一个机会去遇见，即使没有这个机会，我也愿意相信，天意，总是那些不经意的微妙感动。

基本信息

　　中文片名 　　八部半 　　原片名 　　8½ 　　更多中文片名 　　八又二分之一 　　更多外文片名 　　Eight and a Half .....(USA) (alternative spelling) 　　Federico Fellini's 8 1/2 .....(USA) 　　Huit et demi .....(France) 　　Otto e mezzo .....(Italy) (alternative spelling) 　　8.5 　　影片类型 　　剧情 　　片长 　　138分钟 　　国家/地区 　　法国 意大利 　　对白语言 　　英语 法语 德语 意大利语 　　色彩 　　黑白 　　幅面 　　35毫米遮幅宽银幕系统 　　混音 　　单声道 　　级别 　　Australia:PG Singapore:PG Argentina:13 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Finland:S Peru:14 Chile:14 Norway:16 UK:A 　　拍摄日期 　　1962年5月9日 - 1962年10月14日

演员表

　　

职员表

　　

制作发行

　　Cineriz [意大利] 　　Francinex　　Embassy Pictures Corporation [美国] ..... (1963) (USA) (theatrical) (subtitled) 　　Altomedia. Co. Ltd. [韩国] ..... (Korea) (DVD) 　　Kino International Corp. [美国] ..... (USA) 　　LK-TEL Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS) 　　标准收藏 The Criterion Collection [美国] ..... (DVD) 　　Umbrella Entertainment [澳大利亚] ..... (2004) (Australia) (DVD) 　　Versátil Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (DVD)

上映日期

　　意大利 　　Italy 　　1963年2月14日 ..... (premiere) 　　意大利 　　Italy 　　1963年2月15日 　　西德 　　West Germany 　　1963年5月23日 　　美国 　　USA 　　1963年6月25日 　　苏联 　　Soviet Union 　　1963年7月 ..... (Moscow Film Festival) 　　俄罗斯 　　Russia 　　1963年7月8日 ..... (Moscow Film Festival) 　　瑞典 　　Sweden 　　1963年10月15日 　　希腊 　　Greece 　　2002年8月23日 ..... (re-release) 　　荷兰 　　Netherlands 　　2003年9月10日 ..... (Film by the Sea Film Festival) 　　荷兰 　　Netherlands 　　2003年10月30日 ..... (re-release) 　　挪威 　　Norway 　　2004年8月6日 ..... (re-release) 　　芬兰 　　Finland 　　2004年11月5日 ..... (re-release)

剧情介绍

　　电影导演古依多驾着车，爬行般的缓缓移动着，他注视着窗外，产生了幻觉：他的躯体化做一股蒸气 逸出车外，在大地与天空之间翱翔……电灯陡地开亮，惊醒了古依多，原来是医生和护 士来为他做检查。这是一个温泉 疗养地，古依多在此进行电影剧本的构思。古依多来到火车站，一个装扮艳丽的性感女人朝他走来，她叫卡尔拉。 　　他们来到旅馆，一进房，古依多便急不可待地抱住了卡尔拉……古依多回到摄制组，一些女明星的代理人和一群记者围着他，使他不得安宁。入夜，魔术师 莫里斯做“传心术”表演，选中了古依多，古依多被带回了童年在乡村别墅度过的时光……深夜，古依多回到旅馆，守门人告诉他，他的妻子打来了两次电话。古依多拨通罗马 的电话，本想只做一个礼貌性的问候，不料妻子对他不太放心，他便顺水推舟邀露易莎到温泉来。当古依多疲乏地回到卧室，幻觉又出现了。那位在他灵感中出现过的美若天使的少女出现了，她说她叫克劳迪娅。周围静悄悄的，仍是一片虚幻气氛。克劳迪娅和古依多热烈地吻着。恰在这时电话铃响了，遐想被打断，是卡尔拉，她说她病了。古依多急忙赶去，见到卡尔拉半裸着身体躺在床上，他轻轻地抚摸她，深深地陶醉了……古依多随即想起一段少年时的往事。一次，有人提议去看一个叫莎拉吉娜 的流浪女人，他们来到一个废弃的碉堡前，一个男孩放下钱，莎拉吉娜捡起钱数了数，然后背对着孩子们，像发情的动物那样撅起臀部，把裙子向上撩到腰间。孩子们正看得出神，突然教会学监来了，大家四处奔跑…… 　　妻子露易莎来后，古依多邀请大家去参观摄影场搭制的火箭发射台，向人们介绍了他即将开拍的影片。几天后，影片却停止了拍摄，布景不得不拆除。古依多坐在返回的列车上，把目光停留在露易莎身上，露易莎也盯着他，他俩仿佛用目光互相盘查……古伊多的眼里出现了魔术师莫里斯，他的魔棍一挥，少年古依多领头，后面依次排成“轮舞”行列，那是古依多一生中接触过的所有女人：母亲、妻子、情妇、风骚舞女……还有父亲、监制人、主教、老年绅士、马戏班小乐队。他们汇集在一起，似乎奔向同一个目标……此时，车轮正发出响亮有力、不可阻挡的隆隆声。　　影片表现了一个名叫吉多的电影导演在筹拍一部表现人类末日的新影片的过程中所遇到的种种困难与危机。为了拍片，他来到温泉疗养院，同时为影片的拍摄作准备，然而，他却发现自己的创作陷入了危机中。他的构思模糊且矛盾重重。与此同时，他在个人情感方面也陷入了困境。影片的结尾部分，在一次毫无内容的记者招待会上，吉多钻到一张象征子宫的桌子底下开枪自尽了。　　影片讲述一个名叫基多 的导演独自驾车到一个温泉疗养院，一边疗养，一边在为他的新电影剧本进行构思，他准备拍一部表现人类末日的影片。然而在筹拍新片的过程中，不断涌现出各种各样的问题和危机：影片的主要布景已经搭好，但他的构思还是一团朦胧，创作陷入了枯竭；他的个人生活也不如意，与妻子已经无法在感情上进行沟通，情妇的纠缠令他头疼。他的理想非常纯洁，但又梦想后宫三千；他犹豫不决，但所有人都等着他的一声令下。他幻想出来的思想女性刚刚出现，立刻就显露出同样令人痛心的世俗态。几天后，影片却停止了拍摄，布景不得不拆除。基多坐在返回的列车上，把目光停留在妻子身上，露妻子也盯着他，他俩仿佛用目光互相盘查……基多的眼里出现了一个魔术师，他的魔棍一挥，少年基多领头，后面依次排成“轮舞”行列，那是吉多一生中接触过的所有女人：母亲、妻子、情妇、风骚舞女……还有父亲、监制人、主教、老年绅士、马戏班小乐队。他们汇集在一起，似乎奔向同一个目标……此时，车轮正发出响亮有力、不可阻挡的隆隆声。

相关评论

　　费里尼的工作，就是以《八部半》如陀螺般重复显现的自我解析为轴心，把这纠结成一团的神话整理好，并分门别类。 　　——伊塔洛·卡尔维诺 Italo Calvino 　　《八部半》这部影片像是画中有画或像是小说中有小说，可以说是一部“电影中有电影”的影片，属于具有双重结构的那类艺术作品，其展现方式在于反映自己。 　　——克里斯蒂安·麦茨 Christian Metz 　　《八部半》所表现的并不是毫无夸张的自传，而是个人的神话：一种揉合了幻想的生活。 　　——大卫·波德维尔 David Bordwell

编辑本段幕后制作

　　1963年，费里尼拍摄了震惊影坛的代表作——《八部半》。这部电影是费里尼的创作的一个新的转向。当然，这并不是说这部影片和费里尼之前的影片有极大的不同。恰恰相反，《八部半》是费里尼之前所有电影的集中，也是他之后所有电影的源头。它通过一个隐喻性的“故事”，讲述了一个电影导演的创作危机和生活危机。这些危机便是费里尼的电影的动机。这一次动机并没有演变成一部电影，而是直接成为了影片本身。 　　影片的题目的含义，一说是主人公吉多在拍摄他的第9部影片，却没有完成，一说是费里尼自己的影片的数目排列。这个片名显然并不标示着题材内涵或形象特征。因为影片的进展一度陷入困境，编剧之一的埃尼奥·弗拉伊阿诺 曾建议将影片命名为《美丽的混乱》。 　　费里尼在《八部半》里，闪回、幻想和梦噫大量穿插在电影里，人物的内心状态直接地呈现在银幕上。回忆、幻觉、想象以及梦境与现实的片断交织在一起，表现了一个“处于混乱中的灵魂”。《八部半》在剪辑上的时空跳跃也形成了一种独特的风格，即被人们称作“意识流 ”的风格。这部1963年拍摄的电影如今被广泛的模仿着，电影里的各种桥段和镜头至今都让人们津津乐道，它几乎成为了心理片的代名词。费里尼在接收采访时说：“在《八部半》里，人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫里，在这迷宫里，忽然自己都不知道自己是谁，过去是怎样的人，未来要走向何处？换言之，人生只是一段没有感情、悠长但却不入眠的睡眠而已。”　　费德里柯·费里尼(Federico Fellini)1920年出生在一个叫米尼的小镇。他在1973年曾拍摄了以对故乡的回忆为题材的《我记得》。费里尼小时候喜欢木偶和马戏，在他的许多电影中都能找到他对杂耍和马戏所表现出的迷恋，在他的回忆录里，关于他为什么从事电影事业时，他说：“如果你看到一只狗跑过去用嘴把半空中的球给衔住，然后骄傲地把球带回来，那狗既快乐又骄傲，因为它会一样特别、有人要看、而且又受赞赏的技艺。而该技巧可以为它换得人们的宠爱，以及高级的狗饼干。我们每一个人都在寻找自己的特殊技艺，一项会赢得别人喝彩的技艺。找得到的人算是运气好。我，则找到了电影导演这条路。”而领他进入电影界的是意大利“新现实主义”重要导演罗伯特·罗西里尼 。费里尼曾凭《浪荡儿》(1953)和《大路》(1954)两度获得威尼斯电影节 银狮奖，而1960年的《甜蜜生活 》在嘎纳电影节获得了金棕榈大奖。费里尼也是获得奥斯卡最佳外语影片奖最多的导演，曾四度获得这个奖项(《大路》、《卡比利亚之夜 》、《八部半》、《我记得》)。

关于“新现实主义”

　　费里尼同安东尼奥尼 一样，是从“新现实主义”电影中走出来的电影导演，安德烈·巴赞 把前者的道路称之为“伦理的新现实主义”，而后者则是“心理的新现实主义”。或者说“新现实主义”的创新和突破并不是他们的表现手法是传统的文学意义上的现实主义，这些作品的特性在于它们的表现手法与创作目的之间的一种新的关系。“新现实主义”并不按照心理或戏剧性的要求修改现实，导演所要做的是在维护现实的含混的表象同时显现出导演所要赋予它的涵义。费里尼的天马行空的想象并不是从事先给定的意义出发，他的出发点在人与世界的关系，因而眼镜成为了费里尼最重要的道具之一。那些在费里尼的电影中出现的、被看作是超现实的景象，其意义并不在于它们象征着什么，它们只是作为一种“现实的现象”改变了人和世界的关系。

编辑本段精彩花絮

　　·影片的名字《八部半》对应的是费里尼导演的影片的总数，尽管这个数字并不精确，因为费里尼在这之前导演过八部长片，在加上四个导演合拍的集锦片《三艳嬉春 》和六个导演合拍的《城中之爱》，本片准确地说是费里尼的第八又十二分之五部电影。 　　·当时在费里尼的计划中，要拍摄的影片应该是《马斯托纳的旅行》，《八部半》中的人物吉多一直在拍摄却拍不出来的影片正是《马斯托纳的旅行》，《八部半》中出现的巨大而古怪的布景也是原来为《马》在摄影棚搭建的。但后来费里尼一直无法完成《马斯托纳的旅行》，最终制片人将这部影片的版权卖给了他人，费里尼也正式宣布放弃这部影片的拍摄。 　　·著名影星马切罗·马斯特罗亚尼扮演的角色在最早的故事大纲 中是一个作家，但不久马斯特罗亚就在另一位意大利著名导演米开朗基罗·安东尼奥尼 的影片《夜》中扮演了一个作家的角色。费里尼听说之后，说：“现在我该怎么办 ？我怎么能让马切罗再扮演一次作家呢？那样的话，他最终只会相信自己就是名作家，他会开始写小说的。” 　　·影片的结尾原来的设想是吉多在一辆火车的餐车上遇到了自己生命中所有的女人，但在为影片拍摄预告片的时候，费里尼找来了200名演员，用7台摄影机拍摄他们游行的场面，于是这成为了影片后来的结尾。而原来的结尾被用到了费里尼1980年拍摄的影片《女人城 》里。

编辑本段精彩对白

　　吉多：是的，幸福在于能够讲真话，而不会使任何人痛苦……祝大家胃口好。 　　吉多：有时我觉得一切都清楚，甚至以为影片已经拍摄完毕，也许因为这些是我自己的回忆，我自己的事。另一些时候恰恰相反，我一点把握也没有，一切变得乱七八糟，毫无头绪，就像我的生活一样，有什么意义呢？唉，不过，这些话你可别跟记者说。我只告诉你，不能对任何人讲。 　　克劳迪娅：我？不会的！别人对我讲的话，我从来不传。 　　吉多：这样吧，你设想一下，一个四十岁左右的男子……像我这样…… 　　克劳迪娅：呃？你四十岁？我以为…… 　　吉多：不止四十？ 　　克劳迪娅：不……因为你戴着眼镜…… 　　吉多(摘下眼镜)：这样呢？ 　　克劳迪娅：三十九岁。 　　吉多：独身？可是，路易莎，你才三十七岁。你这种年纪独身怎么行呢？过一二十年独身生活……直到老年？ 　　路易莎：这有什么难的？我现在不就是一个人吗？你给了我什么？我眼前能看见谁？再说，我还可以另起炉灶嘛。趁现在还不算太晚。找到合适的，就另起炉灶。 　　吉多：谁会愿意呢？另起炉灶……婚后十四年…… 　　吉多：对，对……不错，不错……我明白了……易如反掌……是的，全部……好像……大家一起……我……你们……噢，上帝，怎么向你们解释呢？……谢谢，谢谢大家……只是需要……别抵制……别反对……易如反掌……一切良好……一切良好……只是……

《冷山》是安东尼·明格拉执导的一部电影。影片讲述了美国南北内战时期，一个名叫英曼的南部士兵身受重伤生命所剩无多，他逃离部队，故乡冷山，只为了见上心爱的妻子艾达一面。艾达则在山影交错的乡间度过了独立的蜕变期，学会如何与粗粝尖锐的生活对抗挣扎，并与山区女孩露比在战乱期间的冷山相互取暖，艰难而快乐的生活着。

电影剧情

电影《刘三姐》是长春电影制片厂1960年摄制的故事片。描写广西歌仙刘三姐与地主斗歌的故事。三姐与地主斗歌的故事。

剧情介绍

影片评价

《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形象古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。

电影剧情

电影剧情

　　在中世纪十三世纪左右，英格兰国王“长腿”爱德华一世统治着苏格兰，由于他对于苏格兰的暴政，迫使一小群苏格兰人反抗，起义的后果导致年少的威廉·华莱士失去了父亲与哥哥，他在葬礼后由叔叔认养，并且随叔叔离开了故乡。

    

　　很快的，华莱士便与村民组成了起义军队，并且陆续征召响应的义士。他们先是闯入当地英格兰的贵族城堡内，并且将城堡烧毁。随着华莱士的事迹传开，越来越多的民众响应起义，而华莱士的军队也是势如破竹，先后赢得了多场战役，包括斯特林格桥之役打破了步兵胜不了骑兵的迷信和攻下了英格兰重要城市约克城。英王爱德华一世察觉事态严重，亲自率领更强的军队对付华莱士，双方在福尔柯克（Falkirk）交战，然而华莱士却遭到联合的苏格兰贵族背叛，在福柯克之役战败。

　在福柯克之役失败后，华莱士开始采取躲藏游击战术对抗英军，并且对于背叛的两位苏格兰贵族采取报复行动。同时，爱德华国王的媳妇伊莎贝拉公主被派为特使与华莱士会面，公主多次协助华莱士抵抗危险，两人也发展了关系，公主甚至还怀了华莱士的骨肉。随后，苏格兰贵族要求与华莱士会面，华莱士相信贵族首领罗伯特·布鲁斯因此独自赴会，但不料被布鲁斯的父亲以及其他贵族出卖，华莱士被抓住了，而布鲁斯也正式与父亲决裂。

　　华莱士受到英格兰行政官审判，只要华莱士承认叛国罪就可以减轻罪刑，然而华莱士不从，声称他从未效忠于长腿爱德华。在伦敦的审判广场上，华莱士遭受各种折磨仍不肯屈服，此时连伦敦的群众也被华莱士的勇气所感动，纷纷大喊审判长开恩。华莱士利用仅剩的最后一口气大喊：“自由！”（Freedom !）。在斩首前，他也恍惚看到了他的妻子在人群中对他微笑，而后，紧握在华莱士手中的定情物也松落了。

　　在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的手下对抗英格兰，这次他们大喊著华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。

入围2001年第51届柏林影展竞赛，青年导演王小帅执导的“十七岁的单车”被认为是影展中的一匹黑马，虽未获得正式竞赛奖项，但一座评审团大奖却透露出大家对它的喜爱。

刚离开家乡到北京打工挣钱的十七岁少年小贵，找到一份快递工作，骑著公司提供的银色变速越野车在市区中穿梭，每送一趟快递可以挣十块钱，当赚到六百块元时，他就能拥有这辆银色山地自行车。小贵为能早日拥有这辆漂亮的单车而努力工作。但就在小贵快要赚足六百块钱的时候，他突然发现自行车不见了。几乎绝望的小贵亲眼看到一个年龄相仿的少年骑着自己的自行车，这个人是小坚。他虽然生活在城里，家中却非常贫寒，在父亲屡次三番没有履行给他买单车的承诺后，他偷了家里的钱去买了辆便宜的二手车。而这辆车正被他表现单车车技的车正是小贵被盗的那辆车。小贵不顾一切地想向小坚讨回他赖以维生的爱车，两人只好设法共用这辆自行车…….

　　 剧情概述 　　1941年。卡萨布兰卡。在纳粹 的铁蹄之下，要从欧洲 逃往巴西，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。里克咖啡馆的老板里克是位神秘的男子。这个偏 僻的小城现在突然变得热闹起来。人们从法西斯铁蹄下的欧洲各国来到这里，因为在这里能弄到出境护照，取道里斯本到美国去。不过，代价极高。为了出境证，这儿每天都在发生悲剧。 　　一架德国飞机载着秘密警察头目司特拉斯少校降落在卡萨布兰卡。当地的法国警察局长雷诺上尉前往迎接。原来，前不久，两个德国信使被杀，他们身上带的两张戴高乐将军亲笔签名的护照被人取走。司特拉斯此行为追查此案；同时还有更重要的任务：跟踪一个捷克左翼运动领导人——维克多·拉斯罗。 　　雷诺向他报告，凶手已查明，今夜将在一个饭店当众逮捕他。司特拉斯命令雷诺决不能使拉斯罗离开卡萨布兰卡，这对德国政府来说是头等重要的事情。 　　卡萨布兰卡机场 附近，豪华的咖啡馆店。顾客盈门，欧洲人，非洲人，亚洲的土耳其人。黑人乐师山姆坐在钢琴前，边弹边唱。寻欢作乐者们的议论中心却仍是护照。一个漂亮女人：“以往我想要一所戛纳的别墅，现在我只想要一出境护照。”一个男人：“弄不到护照，我只有死在卡萨布兰卡。”只有饭店的主人里克，显得那样冷静淡漠，独自坐在桌子边。 　　专事倒卖出境护照的犹加特来到里克跟前，取出了装有两张通行证的信封，要里克代为保管。他告诉里克，两个德国信使是他杀的。今天倒卖出去，发笔横财，他就离开这里。里克尽管不喜欢此人，但还是默许代他保管，并把通行证放在山姆还在弹的钢琴后盖里。 　　犹加特刚离开，雷诺来了。他告诉里克，拉斯罗已来到卡萨布兰卡，要里克不要做感情主义者。司特拉斯知道里克在欧洲和北非都参加过反法西斯战争。他要里克这次能站在德国一边，阻止拉斯罗离开这儿到美国去。里克拒绝了：“你们的职业是政治，我的职业是开酒店。” 　　犹加特被警察抓走后打死了，在他身上，没有搜到那两张护照。拉斯罗和妻子依尔沙走进饭店。依尔沙发现正在弹钢琴的山姆很脸熟，山姆仔细地打量了一会儿才收回目光。一个男人随之而来，以要拉斯罗买下一枚戒指为掩护，与拉斯罗接上了头，约定见面地点。接着，司特拉斯和雷诺也来到他们桌边。拉斯罗拒绝与司特拉斯多谈，雷诺只好以地方警察局名义邀他去一次警察局。此两人走后，拉斯罗应约去会卖戒指人，知道犹加特已死，护照无指望。依尔沙独自一个留在餐厅，听着山姆弹琴。终于，下决心上前与山姆打招呼。山姆没料到会在这儿碰上依尔沙。在依尔沙的请求下，山姆和依尔沙一起边弹边唱起《时光流转》。里克发现了伊尔沙，变得与往日不同。深夜，漆黑的饭店里，顾客都已离去。山姆轻轻地弹着《时光流转》，里克陷入了往事：巴黎，里克和依尔沙依偎着，在大街上，在塞纳河的汽艇中，在豪华的饭店里。里克幸福地微笑着：“为什么我这么幸运，会遇上你？”依尔沙告诉里克，她曾经爱过一个男人，可他死了。后来，她遇上了里克，爱上了他。一辆宣传车打断了这对恋人的呢喃。德国军队正在向巴黎推进，几天之内便将占领巴黎。 　　饭店里，山姆在钢琴上弹着《时光流转》，街上的喇叭在播送盖世太保的嚣喧。山姆和依尔沙知道里克是德国纳粹悬赏捉拿目标，劝他马上离开巴黎，里克建议三人一起走。讲定在火车站碰头。分手时，依尔沙对里克说，无论怎样，她都非常爱他。火车站前，里克在风雨中焦急地等着依尔沙。山姆来了。交给里克一封依尔沙的信。里克迫不及待地拆开，信中写道：“我不能和你一同走，也不能和你再见面了，你一定不要问为什么。只要相信我爱你。”雨点打在信纸上，字迹模糊了…… 　　依尔沙出现在正在回忆往事的里克面前。里克这才发现，山姆正准备回家。他冷冷地对依尔沙说：“我们已停止营业。” 依尔沙想找里克谈件事，但里克却质问她为什么要到卡萨布兰卡来，还告诉她，自己的心已被高跟鞋踢伤。依尔沙想解释，里克不想听。拉斯罗和依尔沙应邀来到警察局，司特拉斯要拉斯罗供出欧洲各国地下抵抗组织的领导人，答应给他们发护照。拉斯罗回答得很巧妙：“在集中营里”。拉斯罗和依尔沙找到黑市头面人物弗拉里，想花钱买两张护照，弗拉里告诉他们，只能卖一张，因为拉斯罗是德国当局控制对象，没人敢卖护照给他。弗拉里还告诉他们，犹加特的那两张特别通行证估计在里克那里，虽然警察局曾去搜，但没搜到。他建议拉斯罗去找里克帮忙。但里克却很冷漠。拉斯罗问他原因，里克要他问问自己的太太。 　　正在谈话，饭店里的德国人唱起了法西斯军歌。拉斯罗到乐队前指挥起马赛曲，周围的人都唱了起来，压住了德国人的歌声。司特拉斯气急败坏，命令雷诺立即查封里克饭店。晚上，依尔沙又来找里克，要他交出通行证，里克不肯。依尔沙又以旧情要求他，他还是不理睬。依尔沙无奈，拔出了手枪。里克取出了通行证，却又说，只有开枪打死他才能办到。依尔沙手中的枪掉了下来。她向里克倾诉了当时离他而去的原因。她和拉斯罗结婚刚三个星期，他就到布拉格去了，不久，传来他被捕死亡的消息。后来，她与里克相遇相爱。可就在她要和里克、山姆离开巴黎时，临去火车站前，忽然接到拉斯罗朋友的电话，说拉斯罗还活着，而且就在巴黎郊外，正在生病。她虽然爱里克，但不能扔下拉斯罗不管。里克明白了一切，决定帮助拉 斯罗。雷诺因为拉斯罗参加秘密集会，决定逮捕他，里克知道后帮他出主意：待拉斯罗拿到通行证后再逮捕他。这样雷诺可以一举两得立功，里克也可以带着漂亮的依尔沙到美国去。雷诺同意了。 　　拉斯罗在飞机起飞前几分钟来到饭店，拿到了通行证。他要将十万法郎给里克，里克不要，说他去美国用得着。正在这时，雷诺突然出现，宣布逮捕拉斯罗。拉斯罗感到意外，里克却掏出手枪对准了雷诺，要他给机场打电话：不得留难拉斯罗和依尔沙。雷诺却将电话打到德国领事馆，尽管不便讲清，司特拉斯却已明白事情不妙，带了警察直奔飞机场。里克逼着雷诺在通行证上签上拉斯罗和依尔沙的名字，雷诺和依尔沙却很惊奇。里克对依尔沙说：“我们将永远记住巴黎。你来卡萨布兰卡以前，我们的甜蜜记忆消失了，昨天夜里我们把它找回来了。” 飞机的马达发动了。司特拉斯冲进了机场。当他知道拉斯罗已上了飞机，便企图打电话阻止飞机起飞。里克用枪指住他，司特拉斯依然拿起电话机拨通电话，里克的枪响了，打死了司特拉斯。尾随而来的宪兵刚刚赶到，雷诺却命令宪兵去把往常的嫌疑犯都抓起来。 　　飞机起飞了。雷诺对里克说：“你不但是感情主义者，你也变成了一个爱国者了。”里克说这正是重新开始的大好时机。雷诺表示希望里克离开卡萨布兰卡，隐匿一段时间，交通他安排，里克说起10万美元的赌约，雷诺说他们俩马上用得着了。^[1] 　　幕后　影片背景　　 　 　　1942年华纳兄弟公司 请罗纳德·里根 （没错，就是后来的里根总统）和安·谢里丹在一部二战的影片中担任男女主角。因剧本的问题，两人均退出了剧组，替代他们的是褒曼 和亨弗莱·鲍嘉 。他们成功地刻画了发生在战争期间的动人故事。虽然剧本一改再改，但褒曼和鲍嘉的表演令世人难忘。那个曾被认为是最糟糕的剧本成为好莱坞不朽的名片的蓝图。《卡萨布兰卡》获得1944年第十六届奥斯卡三项金像奖：最佳影片、最佳导演和最佳剧本。 　　《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。本片可说是适时诞生的佳作，一经放映便取得了巨大的成功。卡萨布兰卡这个位在非洲摩洛哥西部的港口，在影片中被假想成二次大战时，正如片子一开头所介绍的那样，在卡萨布兰卡什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易。在这徨乱的中，一间美国人所开的里克酒店成为故事的中心。人们在这里探听消息，等候班机，外表只是个夜总会的酒店，里面却暗藏着赌场、黑市买卖、各种阴谋伎俩，甚至还有个法国革命领袖… 　　导演解读 　　好莱坞类型片技艺师迈克尔·寇蒂斯，迈克尔·寇蒂斯一生共拍摄了169部电影，而除了有早期在匈牙利和奥地利 拍摄的60部外，大多数是在华纳兄弟影片公司拍摄的。美国电影 理论家安德鲁·沙里斯曾说：“当人们谈到三十年代和四十年代典型的华纳公司的影片时，一般都是谈到那一时期某一部典型的寇蒂斯的影片。”虽然被叫做“拼盘导演”，然而他所拍摄的类型片，许多被认为是好莱坞的重大作品：如《蜡像馆的秘密》(1933)、《胜利之歌 》（Yankee Doodle Dandy）(1954)等。 　　明星解读 　　瑞典美人褒曼 　　可以说，除了精彩的台词之外，使得本片成功的主要因素是鲍嘉和褒曼的精湛表演，而本片也成为褒曼事业上走向辉煌的重要里程碑。之后，1944年，褒曼凭借《煤气灯下》(《郎心似铁 》)获得了她演艺生涯里的第一个奥斯卡金像奖。而《美人计》、《圣女贞德 》等影片也成为电影史上的经典之作。褒曼因与罗伯特·罗塞里尼之间的关系而令举世哗然，美国人心中所谓的“圣洁偶像”破碎了，她被逐出了好莱坞。褒曼为她那段没有结果的爱情付出了她7年的黄金时光。直到1957年，褒曼才终于以《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后。 　　冷血硬汉鲍嘉 　　 　在《卡萨布兰卡》中他对英格丽·鲍曼说再见，在《马耳他之鹰 》中他是硬汉派侦探山姆·斯派德，因《非洲女王号 》而获得奥斯卡金像奖 。虽然扮演的都是硬汉形象，但鲍嘉本人却是个多愁善感的人。他踏上演艺的道路是因一个偶然：他的邻居出现在一出非百老汇的戏剧中，鲍加被表演吸引，因此当上了制景工。在担任了一系列小角色之后，他开始在全城到处应聘各种角色。他以守时和随时做好准备而著称。在整个20世纪20年代，鲍嘉演出了大量在纽约上演的戏剧… 　　乱离中的爱情 　　影片根据舞台剧《人人都去里克酒店》改编，但是，直到接近拍摄最后，也都没有决定到底伊尔莎最后的选择会是谁，她的眼神，因此飘忽不定。然而，这种不确定，却正适合了片中所表达的情感，观众们也可以出于自己去想象觉得她在爱着谁。在混合着危险的异国情调的浪漫中，男女主角在乱世重逢，亨佛莱·鲍嘉硬汉式的沧桑，和英格丽·褒曼沉默中的娇柔，各自都有着身不由己的无奈和矛盾…

电影剧情

　　一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送

卧虎藏龙 海报照(15张)给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷即不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。

　　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。

　　玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉娇龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。

　　任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。

影片剧情

　　数千万年前，宇宙中的智慧生命五面怪 在宇宙中建造了一个星球——赛伯坦 （Cybertron），在这个星球上，五面怪建造了方便自己制造的星球核心计算机--魔力神球。并在这个星球上制造了两条生产线--军用和民用。这两条生产线上出产的机器人就是后来变形金刚的祖先。魔力神球在五面怪的程序下是个没有思想，没有正邪的设备，同样的它的能力无法超过五面怪，不能自己制造机器人，但可以运行五面怪的程序赋予完整的机体以自主意识程序。《五面怪》《魔力神球》《魔力神球续集——飞行太保》 　　同一时期 宇宙中另一智慧的有机生命——至尊太君 ，创造了宇宙大帝 （Unicon）。这是一个不断吞吃星球的机械生命。它变形为一个巨大的星球，它同魔力神球一样只拥有改造的能力，没有创造能力。只能在原有机体上改造。《至尊太君》《变形金刚 大电影》 　　1100万年前 赛博特恩上的机器人奴隶在A3（钛师傅 ）的率领下，军用和民用机器人联合起来赶走了五面怪，推翻了五面怪的统治赢得了自由。之前五面怪迫使他们带的奴隶符号，成为汽车人的标志。迎来了赛博特恩的第一个黄金时期。《岁月之窗》《五面怪》 　　1000万年前 赛博特恩上的军用机器人联合起来，为争夺赛博特恩的领导权而同民用机器人发生了冲突。赛博特恩内战开始。战争双方都付出了惨重的代价。新的变形能力开发出来，同其他先进技术一样，率先运用到战争中，汽车人的领袖连续阵亡了多名。霸天虎制造出了第一个有威力的战士--威震天。它摧毁了最后一个汽车人领袖，矩阵（能源宝）传到钛师傅手中，直到交给擎天柱时为止。威震天制造了改装机开始建立它的军队，并抢占赛博特恩上的能源。《五面怪》《大力金刚 的秘密》 　　900万年前 飞行太保救了一个被威震天打伤的叫奥立安?派克斯 的机器人和他的女友--爱瑞尔，这两个机器人被钛师傅改造为擎天柱（最著名的汽车人领袖），爱丽达（女汽车人的首领）。《回到过去》 　　400万年前 赛伯坦的能源枯竭了，汽车人打算到宇宙中寻找能量对付霸天虎。霸天虎追踪汽车人飞离赛伯坦。双方在一颗行星附近激战，霸天虎在威震天的率领下攻入汽车人的飞船--方舟。激战中双方飞船坠毁在地球上。《第一天》 　　350万年前 地球行星轨道上又出现了两只飞船，飞船的主人被称为巨无霸（汽车人的后代）和原始兽（霸天虎的后代），双方在地球上空又一次重演了祖先的经历。双方飞船坠毁在地球上失去了返回家园——电子星（赛伯特恩）的能力。这些人扫描地球上生物的形态，以适应地球环境 。《太空遭遇》 　　350万年间 拥有不灭的灵魂的霸天虎红蜘蛛 再次登场。《阴谋》 　　350万年间 原始兽的领袖霸王龙勇士根据金盘的秘密，找到圣希尔火山，并按照金盘的图片制造了历史，并且妄图摧毁大峡谷中的猿人。弃暗投明的原始兽战士恐龙勇士用自己的生命做代价挽救了整个峡谷里的生命，摧毁了金盘。《英雄本色》 　　350万年间 重新改写程序为原始兽的霸天虎机器狗 ，在听到金盘中自己领袖——威震天 的声音后决定帮助霸王龙勇士。激战后，战死于地球上。《电子星人》 　　350万年间 霸王龙勇士找到了方舟，摧毁了擎天柱的头颅。引起时空聚变，几乎毁灭巨无霸。原始兽蜘蛛勇士在爱的感召下，启动修复机器，修复擎天柱。《方舟》《最高危机》 　　350万年间 霸王龙勇士找到了坠毁在海地霸天虎的战舰--暴影号，并用此来摧毁方舟。在克隆恐龙勇士的帮助下巨无霸战胜了霸王龙勇士，将一切归位后，带霸王龙勇士返回电子星。《正义的大结局》 　　公元532年 霸天虎中的红蜘蛛，轰隆隆，机器狗，喷气机通过时光隧道入侵到亚瑟王朝。《霸天虎入侵亚瑟王朝》 　　公元1984年 圣希尔火山爆发，方舟的计算机显像一号启动并根据地球上的车辆和武器为原型，修复了汽车人和霸天虎。双方为保卫新家和夺取能源而在地球上再次展开战争。《第一天》 　　公元2005年 汽车人和霸天虎展开决战。擎天柱战死，通天晓 继任汽车人的领袖。红蜘蛛将重伤的威震天抛弃。重伤的威震天被宇宙大帝改造为惊破天。通天晓没有做领袖的能力。霸天虎中的二号人物红蜘蛛篡权成功，但被惊破天杀死。惊破天重掌霸天虎。领导霸天虎继续完成他们重新征服和占领Cybertron并消灭汽车人的目标。最终，热破 从惊破天手中夺回矩阵（能源宝）摧毁了宇宙大帝，成为新的汽车人领袖——补天士 。宇宙大帝的头成为赛博特恩的卫星。《变形金刚大电影 》 　　公元2006年，一队汽车人遭到霸天虎袭击，躲进了汽车人的陵墓。在里面，丹尼尔 掉队了，于是在陵墓里四处乱逛，却意外发现擎天柱复活了，原来是五面怪使擎天柱复活，让他去摧毁他的汽车人伙伴。陵墓遭到霸天虎袭击，他们被迫离开陵墓，陵墓撞到了太阳上。擎天柱等人中了五面怪的计，带动全部力量去攻打五面怪的星球中央星，可是那个星球是个巨型炸弹。补天士和擎天柱开始抢夺矩阵（能源宝）。在飞船即将撞到中央星时，擎天柱终于醒悟过来，让同伴们乘小飞船逃离，自己则撞上了那颗星球。临死前擎天柱说：“我知道，大家，都……”《五面怪的诡计》 　　公元2006年 由于地球乃至整个宇宙都感染了仇恨疯狂症，所有人都在乱打一气。汽车人领袖擎天柱又一次被五面怪复活，使用矩阵（领导模块）将世界从仇恨疯狂症中解救出来，用光了矩阵（领导模块）的能量。此战后惊破天 说：“我很佩服你，擎天柱大哥，以后不会再有战争了。”变形金刚的故事至此应说完美的结束。可是，真的结束了吗？《擎天柱复活》 　　公元2006年 惊破天重新带领霸天虎攻击汽车人基地，抢夺了五面怪用来制造机器人的能量室的钥匙，在塞伯坦地底下找到了能量室并将其打开，汽车人的一个小队乘坐飞船来到地底下及时阻止，夺回钥匙。而能量室喷发的能量把汽车人小队乘坐的飞船的引擎超载，冲到了星云星上，被星云星人当作星云星上的敌人妖蜂派的机器人，捉住他们。随其而来的一队霸天虎找到了他们，斯派克 与丹尼尔及时劝说，星云星人放了汽车人小队，可有一些汽车人被抓走了，丹尼尔也摔成重伤。为了丹尼尔的性命，以及与星云星人们并肩作战，剩下汽车人将它们的头部改造成变形外套，让丹尼尔以及星云星人们穿上，与剩下汽车人合成一体，成为头领战士，救回被抓的汽车人。被打败的霸天虎被妖蜂派逮住，妖蜂派首领撒克逼迫它们与其合作，把两个霸天虎的头改造成外套，成为头领战士 ，其它人的武器改造成外套，成为目标战士，并袭击了汽车人小队，可效果适得其反，不仅被打败，还送给了汽车人一个科技：目标战士 。马上，汽车人打到了妖蜂派老家：地底下，没想到妖蜂派基地本身就是一个变形金刚：撒克巨人 ，并让其进攻塞伯坦，打败了汽车人大军。在星云星，留下斯派克和另一个汽车人，其他人返回塞伯坦。霸天虎在塞伯坦上设了一个推进器，想让其撞上地球，并在那时打开能量室。斯派克与另一个汽车人制造了福特巨人（巨无霸福特 ），打败了萨克巨人 。擎天柱从魔力神球那儿得知，钥匙不能被破坏。可星星云星人们想：干掉了钥匙，能量室就不起作用了，幸好被斯派克阻止，并脱下变形外套，关掉能量室，并把推进器的磁极放反，收回放射的能量，迎来了塞伯坦的第二个黄金时代。霸天虎们则在乘坐撒克巨人逃跑时被能量室的能量冲飞了。《再生》 　　注：《太空遭遇》、《阴谋》、《英雄本色 》、《电子星人》、《方舟》、《最高危机》、《正义的大结局》 这几集是超能勇士中的集名，其余为G1。（但并非按集数顺序）^[1]

原声大碟

　　1. Linkin Park - “New Divide” 　　2. Green Day - “21 Guns” 　　3. Cavo - “Let It Go” 　　4. Taking Back Sunday - “Capital M-E” 　　5. The Fray - “Never Say Never” 　　6. Nickelback - “Burn It To The Ground” 　　7. The Used - “Burning Down The House” 　　8. Theory Of A Deadman - “Not Meant To Be” 　　9. The All-American Rejects - “Real World” 　　10. Hoobastank - “Don’t Think I Love You” 　　11. Staind - “This Is It” 　　12. Avenged Sevenfold - “Almost Easy” 　　13、Cheap Trick——Transformers The Fallen Remix 　　如果在看迈克尔·贝的《变形金刚》之前要你配乐，你会做什么样的选择？应该很多人都会选电子，或者Hip-hop。而这张原声中充斥的是满满的摇滚，大量的机械声，金属磨擦声，只在《Second To None》和《Technical Difficulties》中有嬉哈和电子。原声中最引人注目的当然是Linkin Park的《What I ve Done》，还有大黄蜂PK路障的公路追逐赛时伴随着的那首《Pretty Handsome Awkward》，The Used扯着哑嗓子带劲地嘶吼。Goo Goo Dolls特地为影片男女主人公的爱情创作的《Before It is Too Late》则出现在两人看落日的时候。 　　但这张原声并没有广泛得到大众的认可，因为大碟里收录的很多首曲目都没有在电影中出现过，史蒂夫· 乔勃朗斯基为电影创作的纯配乐完全没有收录在原声专辑中。有人呼吁不要垃圾摇滚要史蒂夫· 乔勃朗斯基。史蒂夫· 乔勃朗斯基不算很出名，他是汉斯·季默 率领的Remote Control团队的成员之一，很被汉斯·季默看好。许多影迷对擎天柱他们刚飞向地球时的那段背景音乐念念不忘，但在原声中却丝毫不见踪影。 　　那么这张原声是不是真就一无是处呢？专辑被反对的最大原因在于没有收录配乐，影迷们未能掳获心头好，可见问题并不在音乐本身。专辑中收录的曲目大多是新歌，除了这张大碟，在别的地方还不一定能听到，而且曲目质量都不低。而唱片最后一首收录的是1987年版本的《变形金刚》主题曲《Transformers Theme》。经由美国新奥尔良 的摇滚乐队Mute Math重新诠释过，他们一看是唱：“Transformers……Transformers……Transformers……”小时候的记忆就全回来了。^[2]

角色档案

　　汽车人/博派 （AUTOBOTS） 　　胸怀保卫生命、追求和平的理想。 　　擎天柱 /柯柏文 （Optimus Prime ，配音Peter Cullen）：汽车人的首领，很多年前他被“the Matrix of Leadership”（植于机器人首领胸中的一种固件，相当于王冠 ）选中成为新的首领，他谦逊的接受了，从此由赛伯顿星球（Cybertron ）上一名普通的劳动阶级机器人变成了宇宙中最强大的仁爱之师——汽车人的首领，当他带领着部下准备作战时，总会说那句著名的台词“汽车人，变形出发！”（Autobots，transform and Roll out！） 　　大黄蜂 （BUMBLEBEE ）：大黄蜂是随着飞船来到地球的汽车人之一，参加了多场战斗，是汽车人的一名优秀侦察员，在电影版中他是主人公男孩萨姆（Sam Witwicky）的第一辆车——通用雪佛兰Camaro （最近这辆车的真车在中国 出现，由上海 网友拍到，看来在中国买到大黄蜂也不是梦想了）。在汽车人大家族里大黄蜂个头算小的，被其它同伴当作小弟弟，但他执行危险任务可一点不比别人逊色。 　　爵士 （JAZZ）：他一直都是最受欢迎的汽车人角色之一，他的人生信条是“如果做事没有自己的风格，那就别做”。他非常酷、很有个性、非常能干、勇敢而聪明。他有着接近完美的记忆力，这使他成为战场上不可多得的记录者。由于他采用了核子融和动力的引擎，所以当他变形后能达到接近光速的速度。 　　爵士也是跟随擎天柱登上寻找新世界的宇宙方舟的汽车人之一，由于遭到威震天（Megatron）袭击，他们的飞船坠落在地球上，船上的所有成员都进入紧急停滞状态。1984年一次火山爆发唤醒了汽车人的电脑——“显像一号”（Teletran-1），它修复并重新格式化了飞船上的机器人，使他们具备了变形为地球上机器的能力。爵士是一辆漂亮的“庞蒂亚克”轿车。 　　冷静的头脑使爵士总是担当起特殊任务的领导，他总是把最危险的任务留给自己，此外爵士适应各种环境的能力也很强，他来到地球后努力适应这里的文化，吸收和改进，做出一些有创意的命令和决定。这些使他成为擎天柱不可缺少的得力助手。 　　救护车 /力捷（RATCHET）：在汽车人中担当了“医生”的角色，本是一辆救护车，但在电影里改为通用“悍马H2”（Hummer H2）抢险救急车，作用比原来更广泛了。虽然“治病救人”是他的工作，但作战起来他也丝毫不逊色，他的勇气和忠诚经得起时间的考验。 　　铁皮 （IRONHIDE）：铁皮是个强悍的家伙，就像个随时准备掏枪的牛仔。他是擎天柱的老友，在汽车人兄弟中要数他参加的战斗最多，通常他负责一些重要人物的保卫工作，同时也是擎天柱的私人保镖，他最喜欢说：“高科技的线路无法取代血肉之躯”。 　　粗野但是善良，铁皮可以射出温度极低的液氮子弹和温度很高的铅弹，他还装备有声纳、雷达、无线电波探测器。尽管在汽车人里数他速度最慢，但他的外壳由Trithyllium钢合金制成，这种合金中含有辐射碳纤维，从而使他不易受到攻击。他变形后是一辆通用公司的GMC越野车。 　　霸天虎/狂派（DECEPTICONS） 　　他们只相信权力，一心想统治宇宙，具有典型的黑帮特征，每一个成员都把自己的利益排在第一位。 　　威震天/麦加登 （Megatron ）：狂派 霸天虎 们的冷酷领导，《变形金刚》里面的大反派，能变成飞机、坦克，但通常（G1）变形后是一把枪。在赛伯顿星球上威震天 领导的狂派和擎天柱领导的博派展开了一场内战，这场大战耗尽了星球上的大部分能源，双方都开始前往其它星球寻找能源。期间威震天带着他的精锐部队跟踪并袭击了汽车人的宇宙方舟，结果致使两派的飞船坠落在地球上，多年以后火山爆发唤醒了“显像一号”电脑，方舟上的威震天和霸天虎机器人被一一修复。 　　红蜘蛛 /星星叫 /星星剑（STARSCREAM ）：红蜘蛛的聪明和技能使他成为霸天虎的第二号人物，狡猾、冷酷但是能力很强的他毫不掩饰自己对威震天领导地位的觊觎。当年“显像一号”修复霸天虎机器人后，红蜘蛛很不明智的向汽车人 方舟开火，使擎天柱躯体摔落到“显像一号”修复光线下，也被重新激活了，他变身后是一架美国F-22 猛禽战斗机。 　　路障 /警车（Barricade ）：霸天虎中的猎手和侦察兵，化身成警车的外形隐蔽在人群中，把我们骗入他的圈套。他藏在轮子上的手还能变成枪和钉子，当他变成汽车后伸出来发挥作用。 　　推土机 /碎骨魔（Bonecrusher）：挖地虎机器人之一，和其它挖地虎机器人可组合成巨型机器人“大力神 ”（Devastator）。威震天的最有用的部下之一，他变形后是一辆扫雷车。 　　吵闹 /喧哗 （Brawl）：战车派机器人之一，和其它战车派机器人可组合成巨型机器人“混天豹/布斯达”（Bruticus）。身体强壮而威力惊人，变形后是一辆坦克。 　　眩晕 （Blackout ）：霸天虎中体形最大的机器人，变形后是一架直升飞机，负责运送霸天虎成员。他拥有通过电磁脉冲干扰机器设备的能力。据说，在眩晕里有一个笼子，笼子里装着“撒克巨人”，在电影里眩晕和撒克巨人联手袭击了美军驻卡塔尔特别行动中央司令部基地。 　　蝎子兽（Scorponok）：归眩晕调用，变形后是一只蝎子。能与周围环境融为一体，不被人察觉的偷偷行动。还能发射火箭。 　　迷乱 （Frenzy）：能变形成为我们日常生活中常见的机器，所以极不易被人发觉，是霸天虎派往人类世界的间谍。在电影《变形金刚》中，迷乱最初被叫做“Soundbyte”，它能变形成为车载CD播放器或者立体声音响。 　　注：该档案人物以真人电影为主，也有动画的内容。^[5-16]

变形金刚

　　中文片名：变形金刚 　　英文片名：Transformers 　　上映日期：2007年7月4日 　　国家：美国 　　类别：动作 /科幻 /冒险 /喜剧 /惊悚 　　语言：英语 　　字幕：英文/西班牙 文 　　全球票房：7亿美元 　　更多片名 　　Prime Directive.....USA (working title) 　　The Transformers.....USA (working title) 　　Transformerid.....Estonia 　　Transformers: The Movie 2.....USA (working title)　 　　IMDB评分 7.8/10 (82,085 votes) 　　片长：135分钟 　　主题曲：Before It's Too LateThe 　　演唱：Goo Goo Dolls^[17]　　 　　其他演员： 　　希安·拉博夫 Shia LaBeouf 　　乔什·杜哈明 Josh Duhamel 　　泰瑞斯·吉布森 Tyrese Gibson 　　乔恩·沃伊特 Jon Voight 　　梅根·福克斯 Megan Fox　　 　　19世纪初： 　　北极圈内，Archibald Witwicky船长（维特维奇家族的先祖）在一次灾难中随着巨大的冰块落入深渊，落到了埋藏在冰层之下的一个机器人手掌上。船长醒来后发现机器人的眼睛正注视着他。而这台机器人正是很久以前离开塞伯坦 ，前往地球寻找火种源 （All Spark）的威震天 （Megatron）。 　　威震天将揭示火种源下落的地图烧刻在船长的眼镜上。眼镜作为船长的遗物一代一代地传到了山姆 （Shia LaBeout饰演）的手里。 　　现代社会： 　　中东卡塔尔的某个美国空军基地遭到了狂派 战士眩晕 (Blackout)的袭击，他将这个基地完全毁掉，而且还从一台计算机里获得了大量信息。此外，眩晕还释放了巨蝎怪\萨克巨人(Scorponok)去追杀幸存的Lennox上尉和他的特别行动小队。Lennox上尉与五角大楼 取得了联系，美国军方派遣两架A-10和一架AC-130 攻击机暂时打退了狂派的小规模进攻。 　　山姆·维特维奇 (Sam Witwicky)从汽车代理商手里买到了他的第一辆车，而这辆车恰恰是博派 的大黄蜂 (Bumblebee)。大黄蜂帮助山姆赢得了Mikaela的芳心。博派前来寻找Archibald老船长的眼镜，他们被迫躲藏在山姆家的后院，因为凶恶的第七区(Sector 7)的特工突然闯进了山姆的家…… 　　影片采用五条故事线平行推进，最终汇总的形式。在影片的结尾有一场博派领袖擎天柱(Optimus Prime)与狂派首领威震天的惊天大战。他们从胡佛大坝 一直杀到洛杉矶…… 　　一场机器人大战由此拉开了序幕。擎天柱 告诉山姆，邪恶的威震天企图借助火种源的辐射能把地球 上所有的电子产品都变成“霸天虎 ”部队的一员，由此打败“汽车人 ”，进而统治整个宇宙，而毁掉火种源的唯一办法就是将它插入两派变形金刚之一首领的心脏。作为坚决捍卫宇宙和平的汽车人的首领，擎天柱已经做好牺牲自己的准备。最后关头，山姆将火种源插入了威震天的心脏，威震天死了。威震天的机械躯体被扔进了海底，破损的火种源也回到了擎天柱的手中，然而故事却没有结束，片尾隐藏剧情中，临阵脱逃的红蜘蛛飞回了塞伯坦星球，他将和其他“霸天虎”重新集结，伺机重新杀回地球，与“汽车人”再战一场。^[18]　　2003年，制片人Don Murphy原本想在伊拉克 战争爆发后拍摄一部《特种部队 G.I.Joe》的电影，但他最终和孩之宝 (Hasbro)公司洽谈的却是《变形金刚》的改编权。Tom DeSanto在《X-超人》的出色编剧能力另Don颇为赏识，于是DeSanto就被请来构思最基本的故事主线。同时，Don也在他的个人网站上与众多美国变形金刚迷友讨论这部电影。DeSanto在研究了大量变形金刚动画、漫画后，由衷地感慨道：“变形金刚里的人物，虽然大多数是机器人，但个个有血有肉、个性十足”，“如果能在银屏上展示一辆卡车变形为20英尺高的机器人，那一定是一件前无古人的事情”。 　　当制片人方刚开始与迈克尔·贝 就导演一职进行谈判时，迈克尔·贝觉得这部电影只是一部“愚蠢的玩具电影”。不过，迈克尔·贝并没有马上拒绝这个邀请，他仔细研究了一下“变形金刚”系列的来龙去脉，并在2005年四月正式确定担任导演。于是，真人电影风格的变形金刚造型设计也相应地开始了。 　　异形战机威震天 　　在许多变形金刚迷的记忆中，威震天变形后是一把手枪，但是在这部电影中，他变形之后是一架硕大无比的异形喷气机。威震天在本片中表现出的战斗力之强堪称独步江湖，即使是擎天柱 也不是他的对手，在最后的大决战中几乎被威震天打残。而全片最“血腥”一幕同样由威震天制造，当时他变成喷气战机将爵士掠上天空，急降后变回机器人形将爵士 拦腰截断。 　　经典重现擎天柱 　　毫无疑问，汽车人 的一代领袖擎天柱是最具人气的变形金刚，他稳重、睿智、勇敢和富于同情心的个性深得众粉丝的爱戴。而在这部电影中，擎天柱不管是6个车轮的牵引卡车头造型，还是机器人形，甚至连变形过程和声音都和20年前的动画片如出一辙，唯一的区别在于，当年的动画片是二维创作，今天的电影则是全三维制作，在“工业光魔 ”的先进特效技术的配合下，擎天柱的每一个变形动作都可以看得清清楚楚。 　　首先在本集中出现的“变形金刚”并没有我们想象中那么多。 　　在“霸天虎 ”的队伍中，首先出场的是变形为一架武装直升机的“眩晕 ”，他的搭档则是擅长“土遁”的“毒蝎”。在他们之后出场的是另一对搭档——变形为警车的“路障 ”和擅于窃取情报的“迷乱 ”，正是因为“迷乱”的存在，被美军秘密基地囚禁的“霸天虎”首领“威震天”才得以复活。除此之外，先后亮相的还包括变形为F22战机的“红蜘蛛 ”、变形为主战坦克的“吵闹”以及变形为扫雷车的“碎骨魔”。 　　在“汽车人”的队伍中，出场的变形金刚比“霸天虎”更少。率先亮相的是最具亲和力的“大黄蜂 ”，导演迈克儿·贝在参观过赞助商GM公司的新车展示会之后，当即决定将原版大黄蜂——大众甲壳虫 换成现在的雪佛兰 新车Camaro 。在大黄蜂之后，还有经典角色“爵士”、“铁皮 ”以及由悍马大吉普变成的“救护车 ”。 　　导演 Michael Bay 多次强调了这是一部为你带来“真实感”的好莱坞 大片，而并非简单的多彩童话。利用当代最先进的数码影视技术，无论是剧情、背景、人物造型甚至宣传手法都尽量地向“真实”这个主题靠拢。然而在此同时，制作方也为本作品加入了不少彩蛋、不少来源于前作的元素，等待老爱好者们去发掘。 　　电影的剧情并非完全原创。在初期的宣传中，制作方就已经表明故事的大纲来自90年代初的漫画系列。从后来公布的消息来看，我们也发现了电影情节的确有点似曾相识。对于美国的迷友来说，此举必定会带来不少亲切感。^[19]　　荣获美国电视台Spike TV主办的2007年度尖叫颁奖礼〈Scream Awards〉最佳科幻电影 奖、尖叫皇帝奖、最佳科幻男星奖、最佳科幻女星奖、最佳特技奖。 　　奥斯卡方面：入围2008年奥斯卡 最佳特效、最佳音效和最佳音效剪辑^[20]

变形金刚2

　　译名：变形金刚：堕落金刚的复仇（卷土重来、东山再起） 　　原名：Transformers 2 : Revenge Of The Fallen 　　上映日期：2009.6.24 　　导演：迈克尔·贝 　　编剧：Ehren Kruger/ Alex Kurtzman/ Roberto Orci 　　主演：希亚·拉博夫 　　梅根·福克斯 　　地区：美国 　　类型：动作 冒险 科幻 　　片长：141分钟^[21] 　　《变形金刚2 》的电影小说（JUNIOR NOVELIZATION）和《THE LAST PRIME》已于六月中旬上市。由于电影小说都是与电影配套、根据剧本创作的，所以这也可以看作是《变形金刚2》的一次彻底剧透！ 　　汽车人和人类军方正在策划一场防止霸天虎 复仇的秘密战争，随着越来越多的变形金刚重新浮出水面，人们发现这些机器人在地球上的历史远比他们想象得要悠久。最早的7个“The Primes”（超级领袖），为了获取更多的能量，这群变形金刚发明了“原能矩阵”，它可以用来驱动一种从恒星吸取能量的装置（就是生产能量块Energon的装置）。“The Primes”们在茫茫宇宙中到处寻找可以为他们提供能量的恒星，但他们也共同发誓：如果那颗恒星周围有生命的存在，他们就不会对那颗恒星下手。 　　“The Primes”们来到地球，见到了早期的人类，他们被人当作了神灵。堕落金刚 想要把原能矩阵据为己有，于是他选择背叛誓言。另外6个超级领袖为了不让他得逞把原能矩阵藏在了用自己身体铸成的墓中（他们融化了自己）。堕落金刚没有停止寻找，只有“The Primes”的后代“擎天柱 ”可以打败他。片中主人公山姆的使命就是找到矩阵，让擎天柱复活。他和他的女朋友在朋友们的帮助下终于在埃及 找到了矩阵，并让美国 军方用C-17运输机将擎天柱的残骸运达那边。但与此同时，霸天虎们也发现了。由此一场恶战展开。终于，正义战胜了邪恶，山姆成功的让擎天柱复活。又打败了堕落金刚。^[24]

变形金刚3

　　中文片名：变形金刚3 　　英文片名：Transformers：Dark of the Moon 　　上映日期：2011年7月1日 　　导演：迈克尔·贝 　　主演：希亚·拉博夫 （梅根·福克斯 已退出） 　　罗茜·汉丁顿-惠特莉（Rosie Huntington-Whiteley ）^[26]　　剧情方面，据贝透露，他们研究了很多当年美苏太空竞赛的资料，《变形金刚3》将告诉人们在这场太空竞赛的背后也有变形金刚的参与。“这一集故事更有神秘色彩”，贝说，“它会告诉你我们打小熟知的历史背后的真相”。人类角色方面，观众将看到希亚·拉伯夫（Shia LaBeouf）所扮演的萨姆（Sam Witwicky）大学毕业步入社会找工作的经历，尽管他曾帮助变形金刚两次拯救世界，但依然无法找到一个好工作。^[27]　　迈克尔贝确定《变形金刚3》上映日期 　　迈克尔·贝（Michael Bay）确认《变形金刚3》（Transformers 3）的上映日期，就定在2011年7月1日了，而且梅根·福克斯（Megan Fox）也会继续出演。 　　3D形式上映 　　《变形金刚》（Transformers）导演迈克尔·贝（Michael Bay）和制片人接受了《今日美国》（USAToday）的专访，其中透露了《变形金刚3》的部分剧情以及反派的身份，并首次证实这部影片将以3D形式上映。 　　贝和制片人Lorenzo di Bonaventura对记者表示，《变形金刚3》将是“变形金刚三部曲”的故事高潮和大结局，每个角色的命运都将尘埃落定，不会有什么备选结局之类的。他还特别提到很多角色会死亡而且不会复活。“做为一部三部曲它真的就要结束了”，贝说，“除非以后他们重拍”。^[29-30]《变形金刚3》新片段男女主角床戏曝光　　 备受瞩目万众期待的派拉蒙暑期巨制《变形金刚3》新款1分30秒电视预告片火热出炉！这支预告片以林肯公园演唱的主题曲《彩虹光芒》（Iridescent）作为背景乐贯穿始终，酷似一支MV，在慢镜头画面下，尤显悲壮气氛。不仅如此，这支电视预告中还亮出了大量新镜头，我们能在芝加哥的一片激战中，看到“大黄蜂”、“红蜘蛛”与更多“霸天虎”杂兵的身影。 此外，《变3》的女主角罗茜·汉丁顿-惠特莉昨晚参加“大卫深夜秀（David Letterman Show）”节目时，还带来了一支《变3》的新片段，展现的是罗茜饰演的女主角卡丽与山姆（希亚·拉博夫 饰）在床上打情骂俏的甜蜜时刻。这段画面将会出现在影片的开始部分。两人的对话很是有趣，罗茜说道“需要我给你午饭钱么？”山姆的男性自尊显然被刺激到了，于是说“你喜欢这样，对吧？把我当作你的男宠了！”从这段对话看来，在这一集中初入社会的山姆境况并不怎么好，卡丽扮演了照顾他生活的御姐型角色。 　　据悉，《变形金刚3》将在6月23日莫斯科国际电影节上举行全球首映，影片定于6月29日以2D、3D和IMAX 3D全格式在北美等地上映。影片已定于7月21日引进，在中国内地上映。据可靠消息透露，《变3》已于日前过审，即将在北京译制，影片引进日期仍维持7月21日不变，此前网上关于再推迟引进的消息只是传闻，IMAX 3D版本是否引进尚未确定。 　　《变形金刚3：月黑之时》是迈克尔·贝执导的变形金刚真人电影系列最后一部，也是其执导的第一部3D电影。《变3》将是系列中时长最长的一部，总时长约153分钟：142分钟正片+10分钟的片尾演职员表，IMAX版本将不会比普通版多出新镜头。片中，擎天柱将率领着“汽车人”继续与在第二部中失败后卷土重来的“霸天虎 ”作战。“汽车人”与“霸天虎”还被卷入了美苏之间的“太空竞赛”中，地球人山姆再一次向他的机器人朋友们伸出援助之手。　^[31] 　　变形金刚3剧照 　　剧照图片 ^[32]

喜剧之王：永不退缩的人生

　　此片描述一个专业演员，如何通过自己的努力，说服大众自己演技理念的故事，当中有喜亦有悲。

　　尹天仇（周星驰 饰）是一个酷爱演戏的专业演员，经常钻研演戏理论书籍，

周星驰版电影《喜剧之王》截图(20张)又经常走到电影片场争取演出机会。只可惜电影圈中人都只把明星看上眼，尹天仇因此不但只获得跑龙套的机会，还常遭到奚落。在一次跑龙套之时，因为演技上的问题而令整组戏要再拍，导演因此把尹天仇赶走，还声言永不录用尹。

　　尹天仇回到去后始终念念不忘演戏，决定搞了一个小区剧场，可惜反应冷淡。尹只好再回到片场争取演出机会，刚好因为道具问题获得演出。虽然尹受到女星杜娟儿（莫文蔚 饰）欣赏，最后仍是闯祸告终。

　　在舞厅当公关的柳飘飘（张柏芝 饰）为了争取更多小费，跟一群同事找尹天仇钻研演技。柳虽然不欣赏尹的想法，最后仍是找尹天仇学习。尹天仇灵机一动，决定当顾问教授演技。正好一个小混混举荐了其新丁向尹天仇讨教。尹向这江湖新丁教导如何扮演恶人收保护费，岂料却遇上真正的江湖头目。尹力劝新丁继续演出。最后新丁被打得血流披面，真正的江湖头目给了一点可怜钱打发，小混混们却把它当做是保护费。

　　尹天仇回到片场向众人分享授戏的心得，藉此争取更多演出机会。最后尹只获  

　　尹天仇又再走到片场争取演出机会，但这次却成功──杜娟儿决定找尹天仇当新人，演出一部新电影，以取代临时拒演的大明星。杜即场考核尹，对尹之表现大表赞赏。尹天仇把这好消息告知柳飘飘。在尹天仇与杜娟儿准备新角色之际，柳飘飘偶遇他俩，并且尹天仇愿意兑现要养柳飘飘的承诺，这让杜娟儿怀恨在心。后来杜鹃儿假意告知临时辞演的大明星又回心转意，只给尹天仇安排一个跑龙套的角色，尹因而极为沮丧，连剧本也差点扯破。

　　此时在片厂当场务的卧底警察（吴孟达 饰）出现，找天仇协助破案。天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，天仇又在街坊福利会举行戏剧表演，因鹃儿前来助阵，这次观众人山人海。飘飘和天仇也走在一起，画下一个完美的句号。

片名：国王的演讲/The king's Speech

《奇爱博士》是库布里克对于人类未来进行哲学思考的三部影片中的第一部，也是他为全人类敲响的一记警钟。他以其惯用的高屋建瓴的叙事方式和独特的拍摄技巧以及黑色幽默的讽刺手法，令这部影片成为电影史上不可多得的经典作品。

电影剧情

角色介绍

剧情介绍

电影评价

内容简介

　　安娜，一个十三岁的女孩。十三年前，安娜诞生于一个完美的医学计划。她知道自己是基因技术的精密产品、白血病姐姐的特效药、父母眼中不存在的女儿。她活着，绝不是为了去冰球场上惬意地奔跑。她出生和活着的最大意义，便是不断为身患白血病的姐姐提供脐带血、血小板、白血球、干细胞、骨髓……现在，姐姐需要一个肾脏。安娜想知道，自己除了做姐姐的“药”，还能是什么？[1]

　　安娜将父母告上了法庭，身边还陪着一位著名律师，她要夺回属于自己的“医疗决定权”。

　　法官被逼入绝境……

　　书中，安娜的母亲曾说过这样的一句话：

　　我的人生仿佛一场火灾，一个女儿被困火里，唯一能救她的机会，是派我的小女儿上场，因为只有她认识路。我在冒险吗？合法吗？合乎道德吗？我不知道。可是现在，我的小女儿将我告上了法庭……

作者简介

 

　　作家总能以超凡的敏锐捕捉新锐题材安乐死、器官移植、青少年自杀、克隆、干细胞……这些人类至今莫衷一是的话题，常常成为她书写的焦点，常常使她笔下的人物，既极具浓郁的伦理争议，又背负深重的悲凉宿命。难得的是，作家并非讨论“问题”，而以绵密细致的小说笔法编织精彩绝伦的感人情节，以深情灵动的语言和出人意料的转合，写尽人间至情。

剧情介绍

第二次世界大战结束后，在一座小岛上,格蕾丝(尼科尔·基德曼)独自抚养着两个孩子安妮(Anne)和尼古拉斯(Nicholas)，等待丈夫从战场上归来。由于两个孩子身患对阳光过敏的重病，不能接受阳光的晒射，只能呆在室内。所以格蕾丝将他们居住的那所巨大的公寓里所有的窗帘都拉得严严实实。

　　有一天，仆人不辞而别，格蕾丝只好又雇了三位仆人，他们是保姆米勒太太，园丁特托先生和哑女仆人琳达。三个人的到来似乎给房子增添了几分生气。但是一系列奇异的事情开始发生了，门会自动关上，钢琴自动发声，安甚至说她在屋子里看到了一个叫维克多的陌生小男孩。

电影截图2(14张)格蕾丝逐渐感到这座房屋被诡异神秘的气氛包围着，她陷入了不安之中。一切都变得扑朔迷离，难道屋子里除了他们之外真还有其他人存在？那三个仆人仿佛也有些让人捉摸不定，他们究竟又抱着何许目的呢？其实格蕾丝自己也是个颇有点古怪的女人，在这种环境中她也有些歇斯底里了。

　　一场噩梦开始了，格蕾丝和她的孩子面对的似乎是超自然的力量……

《小情人》 - 影片简介

 

10 岁的阿捷（查理•哲华 Chalee Trirat）那时住在小镇，家中经营理发店，他的世界除了家人和奈娜（霍嘉丝•芝华顾 Focus Jeerakul 饰），还有电视剧、日本动画、玩不完的户外游戏和小学的同学。班上分开男女阵营，Jeab向来跟Noi-na和其他女生玩，但他也渴望被男生认同。在一次足球赛中，Jeab临时加入并建奇功，于是被以Jaet为首的五人组接纳。不过认同路并非平坦：Jeab缺席另一场球赛，之后更反驳和打伤Jaet，被五人组杯葛。Jeab为了重投男生阵营，不惜接受五人组的三个「真男人测试」，包括不持把手骑单车，全裸跳河，和剪断Noi-na的橡皮圈绳。通过测试后，Noi-na对Jeab不瞅不睬，最后一家人更搬家他往 

如今他有机会再见她，究竟他会否舍好友而再见她？

电影剧情

    

　　鞋匠罗一家四口，在街尾以做鞋为生。罗先生（任达华饰）做得一手好鞋，在那个混乱的年代仅能养家糊口；罗太太（吴君如饰）为人辛辣直率，人称“侠盗罗嫂”；大儿子罗进一（李治廷饰）16岁，品学兼优，是运动会的冠军，全家人的希望，也是永利街的骄傲；小儿子罗进二（钟绍图饰）8岁，在父母溺爱之下，天性顽劣，出了名的顽皮整蛊。忍受港英政府的压制，更要面对不时登陆的台风暴雨，老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。

　　然而大儿子与富家小姐芳菲  

　　该影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的小说《廊桥遗梦》改编。 

　　1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡独自留在家中。摄影记者罗伯特·金凯的车停在了门前。他向她打听罗斯曼桥的所在。弗朗西斯卡上车亲自带他到了桥边，罗伯特忙着观察造型，选取角度，最后采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意。弗朗西斯卡心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他去喝冰茶。两人互相讲起了自己的婚姻家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活.夜色降临，弗朗西斯卡在送走罗伯特后竟有一种依恋的心情。她终于下定决心驱车前往罗斯曼特桥。将一张纸条订在了桥头。

　　第2天，罗伯特终于发现了纸条，他接受了弗朗西斯卡的邀请，两人在桥边一起工作，拍照.夜色再次降临，两人回到弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在清柔的音乐舞曲中，2人情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……

　　以后的两天两人整日厮守在一起。然而弗朗西斯卡却不愿舍弃家庭，两人痛苦地分手了。

　　罗伯特走后，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。在1982年3月，她得知了罗伯特的死讯， 并收到了他的项链和手镯以及当年订在桥头的纸条。她把它们放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动。他们同情并理解自己的母亲。同时，他们也开始珍视目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。

导演: 雷德利·斯科特

编剧: 丹·欧班农

主演: 汤姆·斯凯里特 / 西格妮·韦弗 / 维罗尼卡·卡维特 / 哈利·戴恩·斯坦通 / 约翰·赫特 / 伊安·霍姆

类型: 科幻 / 恐怖

制片国家/地区: 英国 / 美国

语言: 英语 / 西班牙语

上映日期: 1979-05-25

片长: 117 分钟 / 116分钟(导演剪辑版)

又名: 异形杀手 / Alien: The Director's Cut / Star Beast

异形的剧情简介   

　　未来的世界，人类已能轻松穿梭于星际之间，在太空中展开商业活动。“诺史莫”是在太空活动的众多星际商业运输船之一。一次，它完成任务满载太空矿石返航地球时，突然收到了一组奇怪的信号，由于这可能是求救信号，飞船接到指令前往信号源地进行搜救。

　　经过一段飞行后，飞船终于抵达信号源发出的地方。船员们发现此处果然有一艘坠毁的飞船，只是，经过一番搜索，他们发现该船的船员们都早已死亡，化为化石。此时，留在“诺史莫”号的第三指挥官里普利已经破译出该信号并不是求救信号，而是警告信号！队员的生死搏斗开始了！

片名：当幸福来敲门 The Pursuit of Happyness

影评：

从预告片看，《忠犬八公的故事》虽然全好莱坞班底制作，取景也在美国本土，却拍出了日本电影独有的温馨与隽永。与美式人狗情的电影《马利和我》的欢闹作风相比，《忠犬八公的故事》则更具催泪效果。导演莱塞·霍尔斯道姆笑着这么说：“希望电影温馨但不滥情，因此避开许多洒狗血的桥段。因为我希望它是一部喜剧，不应过于强调悲伤，而是单纯呈现人与狗之间的情谊。”尽管如此，理察·基尔拿到剧本时，还是因为故事中的情节感动落泪，而且一哭再哭。他说：“原本以为自己太过情绪化才哭，但隔几天再看一次，还是哭了。”

　　据悉，现年59岁的理查·基尔也是一位爱狗人士，他在影片中饰演教授一角，他相信这部感人的影片将会取得成功，他表示：“这是一部我希望我的孩子们也能看的电影。这是一部跨越语言障碍、全世界观众都能看懂的影片。”

《怒火救援》是由托尼·斯科特执导，丹泽尔·华盛顿、达科塔·范宁、拉妲·米契尔主演的动作电影，讲述前特种兵为了救女孩皮塔与绑匪之间的斗争。该电影于2004年8月23日在美国上映。

电影剧情

影片评价

电影剧情

　影片根据真实故事改编。

　　信奉伊斯兰教的里兹瓦·罕（沙鲁克·罕 Shahrukh Khan 饰）从小患有阿斯伯格综合症，母亲去世后，他追随弟弟扎克尔（吉米·舍尔吉勒 Jimmy Shergill 饰）的脚步从印度孟买移民美国旧金山。里兹瓦在帮弟弟的化妆品公司推销美容产品时认识了经营发廊的单身母亲曼迪娅（卡卓尔 Kajol 饰）。里兹瓦不顾弟弟的反对执意与印度教的曼迪娅结为夫妇，一家人和谐美满。9.11恐怖袭击的发生使美国国内掀起了反对、歧视穆斯林的风潮，里兹瓦与曼迪娅的发廊被迫关张，而曼迪娅的独子山姆（Yuvaan Makaar 饰）更是在一场由种族歧视引发的少年争斗中意外身亡。悲愤的曼迪娅将愤怒发泄在了里兹瓦的穆斯林姓氏“罕”上，说只有里兹瓦告诉美国人民及美国总统他的姓氏并非与恐怖分子相关，才会与他再次相见。就这样，执着的里兹瓦踏上了艰难的觐见总统之途……

电影剧情

　第二次世界大战后期，德军东部战场正打得不可开交，英美联军则于1944年6月6日在法国的诺曼底大区开始进行大军团的全面登陆，试图从西部直取德军总部柏林，而在地面部队的登陆作战之前，部分分队已经空降到了远离诺曼底的法国内陆地区，试图在破坏骚扰德军的部署能力之后再与登陆的部队集结，以便于进一步进行大规模的组织进攻。二等兵詹姆斯·瑞恩（马特·达蒙饰演）所在的部队就被远远地抛离到了德军前线的后方。詹姆斯·瑞恩是家中四兄弟的老末，他的三名兄长都在这次战役中相继阵亡。美国作战总指挥部的将领在得知该消息之后，为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛，决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子安全地救出战区。

　　该拯救小组的任务就落在了刚刚完成登陆任务的约翰·米勒上尉（汤姆·汉克斯饰演）身上，而米勒上尉和他的部队刚刚经历过奥马哈海滩登陆战的惨烈激战，伤亡很大，此时米勒已经顾不上闲暇歇息，而必须组建一支小队即刻出发开始拯救任务，他匆匆地挑选了几位身边较为优秀的士兵，然后又临时从别的部队征召了几名专业兵种，在别的部队还在原地休整的时候，米勒的八人小队又开始踏上长驱直入敌方占领地带，在茫茫未知的广阔地域中寻找一名叫瑞恩的士兵的征途。

   

《指环王》 - 电影三部曲故事介绍

指环王Ⅰ护戒使者　　

本片是新西兰鬼才导演彼得·杰克森结合最新电影特效的魔幻新作，根据托尔金畅销全球的经典小说“魔戒三部曲”改编，并以三部曲的方式拍摄， 《首部曲—护戒使者》描述史前世界中，一位名叫佛罗多·巴金斯的年轻人，无意中得到了一只魔戒。 这只戒指拥有无穷的神秘力量，戒指原来是黑暗君王索伦所有的，却意外地到了佛罗多手里。佛罗多决定将戒指摧毁，以免索伦夺回去巩固自己的势力。索伦为了阻止佛罗多，于是派出了手下的怪兽加以追杀，一场正邪大战眼看着一触即发… 本片背景是在神秘的史前时代，由一场正邪战役所引发的长篇故事，这个拯救人类的危险任务落在年轻的霍比特人—佛罗多·巴金斯身上，他从叔叔比尔伯那里得到了一指无比邪恶的魔戒。 佛罗多发现这只戒指的制造者是黑暗魔君索伦，而索伦正急着要把戒指找回去。因为这只戒指是代表伟大邪恶势力的魔戒，将使索伦统治下的人民得到解放，而他统治的这片土地就是俗称的中土世界（Middle Earth）。 匆忙之下，佛罗多结合了一些救援力量包括了术士、精灵、矮人及人类，一起协助他前往中土世界，将戒指丢入魔宫之洞的末日山脉中加以摧毁。 然而，这群义勇之士却遭到索伦手下怪兽群的攻击，这些恐怖邪恶的猎杀军队残忍地追杀佛罗多和他的朋友 。佛罗多等一群人还必须对抗戒指中的邪恶力量，这股力量会让人产生难以抵挡的欲望，考验着每一个接触戒指者的意志力。

没想到在第一集里边魔戒三部曲的导演，彼得·杰克逊当了一会宋兵甲似的超级客串：在四个霍比特人听从甘爷爷的指示来到布雷市（到跃马客栈等待消息）刚进门，闪过一个2秒左右的镜头，彼得·杰克逊在啃着一个胡萝卜瞪着你。超茫然。

指环王Ⅱ双城奇谋 　　

除了故事又呈多线的发展，因为在波罗莫被强兽人杀死之后，两个哈比族人皮聘和梅里也被强兽人绑架，因为强兽人接受到白袍巫师萨鲁曼的指示，找到霍比特人夺回魔戒，但是真正拥有魔戒的佛罗多却和另外一个生死至交的霍比特人山姆继续进行摧毁魔戒的艰巨任务。

接著幸运的皮聘和梅里被会说话的树精救了出来，他们要如何找到佛罗多帮助他们摧毁魔戒？在这同时佛罗多和山姆被咕鲁跟踪，又被重生的戒灵追杀，腹背受敌，最恐怖的是他要抵抗魔戒越来越强的诱惑。另外白袍巫师萨鲁曼要强兽人 倾巢而出 围攻圣盔堡，也就是阿拉冈、金雳和莱戈拉斯所集结的部队的根据地。而精灵亚玟公主则不愿意跟著精灵一起离开凡间，她选择留下来跟随阿拉冈。这不只让她失去了长生不老的力量，更有可能让她为此殒命。

这时掉到摩瑞亚矿坑中的 无底洞 的灰袍巫师甘道夫，在矿坑底下与炎魔大战多时，最后终于战胜，同时甘道夫也被西方诸神“复活”并给他更多的力量——白袍甘道夫　　在双城奇谋里边有一个穿帮镜头：就是当阿拉贡，莱苟拉斯，吉姆利为了找回皮平和梅利而追到凡岗森林时，莱苟拉斯胸前的绿叶别针方向不停地变，有可能精灵的东西都有魔力吧。特别有意思。

指环王Ⅲ王者归来 　　故事随着哈比人佛罗多与山姆、咕噜前往末日山脉，甘道夫、莱戈拉斯、金雳、法拉墨也正积极对抗索伦魔君，捍卫中土世界，阿拉冈将拾起王者之剑重掌刚铎王位， “为佛罗多争取时间”，并在帕兰诺平原展开奇幻文学史，甚至是影史上最壮观的浴血战役。没有苦难，就没有胜利；唯有牺牲，才能成就自由。摧毁魔戒的经历，是一段考验人性的旅程，也是一项必须完成的使命，结局是美丽的凯旋，却也伴随着令人惋惜的失落。

另外一段花絮就是在《王者归来》加长版DVD中，阿拉冈、莱戈拉斯、金雳说服用电脑创造出的、神奇般的CGI角色——那些受诅咒而不死的鬼魂们，然后去阻拦海盗的船，被莱戈拉斯射死的那个胖船员，又是导演彼得·杰克逊客串的。（他怎么一没事就出来客串呢？）

演职员表

　　 　　

角色介绍

　　布拉德·皮特在拍摄过《西藏七年》及《遇见死神》等片子后，曾被很多人视为花瓶明星， 不过一旦出演大卫·芬奇的影片，他似乎就马上恢复为演技出众的演员。在《七宗罪 》和本片中，皮特 并没有像在《末路狂花 》等片中那样炫耀相貌，而是配合剧情演绎出了恰当的疯狂气质，确实令人印象深刻。 　　爱德华 ·诺顿【一级恐惧 】成功演出后，爱德华陆续在米洛斯·福曼 的【情色风暴1997】、伍迪·爱伦的【大家都说我爱你】演出，虽然都是配角的戏份，可是抢眼的程度却不惶多让，获得许多影评的认可。1998年的【美国X档案 】则是第一部挑大梁的作品，饰演一个极端的种族主义份子，丝丝入扣的演技，又为他获得奥斯卡最佳男主角的提名。 　　女主角海伦娜 其实算是配角。男性电影的唯一的女性角色通常很难发掘出什么深层的性格魅力，只是作为男性对照的他者这个道具而存在的。因此这位具有非凡才能的演技派英国女星，无论她如何想卖力出演，最多也只能中规中矩地当好道具而已。诺顿和皮特的角色光芒，掩盖了她的身影，甚至还不如那个大胸男鲍勃吸引观众视线和心理。但在片中依然是一个不可或缺的角色。　　本片是导演大卫 芬奇最出色的作品之一，回拉镜头从微观世界的脑细胞开始至杰克的脸部特写，是否也喻示了产生意识的脑部的正是影片所要表达思想的重要载体，高速流畅的镜头运用随着杰克的倒叙，回到始发点，影片的故事情节是随着杰克与泰勒两种人格的互相碰撞、交织而发展，结局让人大出所料。

影片评价

　　影史地位 　　二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一；一则极具颠覆性质的社会生活寓言； 一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义 色彩。 　　一句话评论 　　Mischief. Mayhem. Soap. 　　Works great even on blood stains. 　　Übermut. Chaos. Seife. (Mischief. Mayhem. Soap.) 　　The first rule about Fight Club is :" You don't talk about Fight Club". The second rule about Fight Club is :" You don't talk about Fight Club". 　　No guts. No glory. 　　媒体评论 　　由于该片晃动的拍摄手法、深入内心的演绎方式、引人注目的故事情节和强烈的社会信息，《搏击俱乐部》被视为《发条橙》的90年代翻版。 　　——reelviews 　　虽然不是年度最佳影片，但《搏击俱乐部》也许是1999年最令人难忘的电影。里面有如此之多的黑暗——如果你能想象的话，就如同肯·凯西(Ken Kessy)重新阐释海明威的小说——这取决于观众如何去感受它，以至于到后来，如何感受这些黑暗变成了困难的事。 　　——犹他州新闻 　　《搏击俱乐部》会威胁到某些人，因为它看起来在挑战现代社会的安全性。这是部会冒犯很多人的电影，并且很难说观看它是种愉快的经历。但此片远没有达到其开始部分表现出来的那么残忍。除了所有的政治不正确以外，电影不断重复的恐吓反而让人发笑，因此将这种暴力的影响力消退不少。 　　——BBC电影评论 　　《搏击俱乐部》是自从《求死愿望》(Death Wish)出现后，一部最坦白和兴高采烈的法西斯大牌明星电影，是一场暴力聚会，英雄们给自己签发了许可证好在里面随意酗酒、抽烟和互相斗殴。 　　——芝加哥太阳报 　　《搏击俱乐部》需要一看再看才能完全理解和欣赏，我甚至不太确定每次看完后是否有同样的感受，就在我刚刚重看了一遍之后。 　　——Aboutfilm 　　名家点评 　　神秘性无所不在，我们都喜欢那种能够全知全能的感觉，对这种感觉的喜好造就了不少科学家与私家侦探。电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，不过去探究最终的解答是徒劳无功的，有时我们似乎找到了某些线索，但它马上又会通向另一项待解的秘密……我就是喜爱（在电影中摸索）这种神秘性。 　　——本片导演　大卫·芬奇　 　　显然电影反映了我们生存的目的，一些好与坏的事情。问题是艺术与生命，两者当中存有象征意义，我们处在暴力之中，不由你逃避。此片并不单讲暴力，不是打人那样简单，它所传达的意思是说那是一种连接，一个方向和一些感觉。 　　——本片主演　布拉德·皮特　 　　网友评价　 　　看电影其实就是在黑暗中窥视。大卫·芬奇能够把我们给嘲弄了，说明他很善于把握人的心理。有谁不喜欢走进别人的内心深处呢？影片中所描述的失眠、无聊、精神分裂或者人格分裂为我们了解自己提供了最好的范本，我们能从别人的眼里发现自己正常或者不正常。但尽管受了大卫的嘲弄，在影片结束之时我们仍可大松一口气——毕竟自己还没分裂出去，还过了一把窥视的瘾。 　　——网友　阿　榕　 　　《搏击俱乐部》中现实的暴力描写以及含糊的叙述方式使评论界对它毁誉参半，但我认为不能因为它表现手段的反叛而否定它主题存在的价值，毕竟，影片中所表现的“人的存在方式”是一个永恒的命题。 　　——网友 tysor

获奖记录

　　奥斯卡(美国电影学院奖)2000 　　最佳音效剪辑 (提名) Ren Klyce 　　最佳音效剪辑 (提名) Richard Hymns 　　在线影评人协会奖(OFCS Award) 2001 　　Best DVD 　　Best DVD Commentary 　　Best DVD Special Features 　　最佳影片 (提名) 　　最佳剪辑 (提名) James Haygood 　　在线影评人协会奖2000 　　Best Screenplay, Adapted (提名) Jim Uhls 　　最佳男演员 (提名) 爱德华·诺顿 　　最佳导演 (提名) 大卫·芬奇 　　Political Film Society, USA(PFS Award) 2000 　　Democracy (提名) 　　Motion Picture Sound Editors, USA(Golden Reel Award)2000 　　Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Malcolm Fife 　　Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Ren Klyce 　　Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Kyrsten Mate Comoglio 　　Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Lindakay Brown 　　Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Larry Oatfield 　　Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Steve Boeddeker 　　Best Sound Editing - Effects Foley (提名) David C. Hughes 　　Motion Picture Sound Editors, USA2000 　　Best Sound Editing - Effects Foley (提名) Richard Hymns 　　MTV电影奖2000 　　最佳银幕打斗 (提名) 爱德华·诺顿 　　Las Vegas Film Critics Society Awards(Sierra Award) 2000 　　Best DVD (提名) 　　最佳剪辑 (提名) James Haygood 　　Empire Awards, UK2000 　　Best British Actress 海伦娜·邦汉·卡特 　　DVD Exclusive Awards 2001 　　Best DVD Overall Original Supplemental Material (提名) David Prior 　　Costume Designers Guild Awards(CDG Award) 2000 　　Excellence in Costume Design for Film - Contemporary (提名) Michael Kaplan 　　Brit Awards(Brit)2000 　　Best Soundtrack (提名) 　　Blockbuster Entertainment Awards2000 　　Favorite Action Team (提名) 布拉德·皮特 　　Favorite Action Team (提名) 爱德华·诺顿

片名：放牛班的春天 The Choir

剧情简介：

《教父》是一部由派拉蒙影业公司于1972年制作的，讲述黑帮故事的电影。该电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，曾获得奥斯卡奖、金球奖、英国学院奖等多项奖项

电影剧情

剧情简介:

《美食总动员》是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。本片由布拉德·伯德执导，他在2005年取代Jan Pinkava成为该片导演。它的英文片名Ratatouille来自一款同名法国菜式ratatouille（蔬菜杂烩）。遵照皮克斯的传统，在长片动画电影前一般会有5分钟的电脑动画短片，这次短片 Lifted 在本电影前放映。美食总动员是皮克斯动画工作室被迪士尼收购后出品的第一部动画电影，由于皮克斯动画工作室的强大号召力，到2007年10月末北美的票房已经超过2亿美元，全球票房超过5亿美元。

本片看点

剧情简介：

《狮子王》（英语：The Lion King），是一部由华特迪士尼于1994年制作并发行的动画电影。它的上映日期是1994年6月15日，为第32部华特迪士尼经典动画长片。主角为一只名叫“辛巴”（Simba）[2]的狮子。该片从莎士比亚的《哈姆雷特》取得灵感，利用了当时先进的动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。

该片双碟版的白金典藏版DVD已经分别由中录德加拉、洲立、博伟在中国大陆、香港、台湾发行。电影原声带由滚石在两岸发行后，EMI、艾回分别在中国大陆、台湾再度发行。

本片于2011年制作成3D版本于9月16日在美国重新上映，首周末获得3015万荣登榜首，成为自1983年的《星际大战六部曲：绝地大反攻》于1997年重新发行获得冠军以来，首部登上冠军的重新发行的电影。

剧情

在广阔的非洲草原上，动物们聚集在狮王木法沙的荣耀石下，迎接新王子诞生。狒狒巫师拉飞奇高举起一只好奇的新生命——辛巴，动物们纷纷向其致意，全国一片欢腾的景象，只有木法沙的兄弟刀疤对此很不满意，甚至没有出席这场仪式。

时光飞逝，年幼的辛巴在成长，他对世界好奇而充满幻想，而刀疤始终都想篡夺兄长的王位，他鼓励辛巴去大象墓地探险证实自己的勇气，然后指示一群土狼手下乘机袭击。但没想到木法沙及时出现，赶走了土狼。

在辛巴的眼里，木法沙是如此勇敢和伟大，他也一直梦想成为和他父亲一样优秀的狮子。而不死心的刀疤又想出了一个阴谋计划，他将好奇的辛巴引到一个峡谷，然后让土狼们惊动一大群牛羚让他们穿越峡谷，又向木法沙报告了辛巴遇到的这个危险。救子心切的木法沙不顾一切冲进飞奔的羚羊群中救出了辛巴，但自己也被撞伤，当他尽最后力量即将爬上悬崖时，等待他的却是刀疤的邪恶笑容……刀疤将辛巴的父亲推落谷底，任其被践踏致死。

辛巴为父亲的死亡陷入了巨大的悲伤，刀疤乘机把责任推到他头上，诱逼辛巴逃出了荣耀国，自己则夺取了王位。在土狼们的追杀下，辛巴逃离了故乡，背后是他们狂妄的嚎叫“永远不要回来了！我们会杀了你！”。

落难的辛巴被狐獴丁满和疣猪彭彭搭救，他们同时也带给了辛巴一种全新的生活理念——“Hakuna Matata”，意思是忘记一切烦恼，只按自己的意愿无忧无虑地生活。失落的辛巴接受了他们的思想选择了麻木自己，三人成为至交开始一同生活。不知不觉，他也已经成长为一头真正的雄狮，和他父亲一样英俊而健壮，直到有一天，一只流浪的母狮娜娜突然闯进了他们的地皮，她也正是辛巴年幼时青梅竹马的玩伴。

娜娜带来了消息，自从刀疤篡位之后，他纵容土狼却不治理自己的国土，现在祖国已经满目疮痍，动物纷纷离开。她请求辛巴回去夺回王座重振家园，但此刻的辛巴却仍被童年的阴影笼罩，始终不敢正视自己。当他一个人跑开，在大草原上忧郁地走着时，他突然遇到了拉飞奇。这只老狒狒设法指引辛巴正视自己的职责。最后当辛巴望向星空时，突然云仿佛聚成了木法沙的影子，在父亲的鼓励下，辛巴终于迈出了自己的脚步。

辛巴和丁满等人回到王国开始和土狼们战斗。但当他本人终于面对刀疤时，狡猾的刀疤却看出了他的心事，再一次挑动其内疚和软弱的一面，把辛巴步步紧逼，赶到了悬崖边。当看到抓在悬崖壁上苦苦挣扎的辛巴时，得意忘形的刀疤却不自禁地自言自语道：“这景象好像很熟悉，哦，对了，当年木法沙也就是这样被我推下去的......”

终于得知真相的辛巴突然得到了无穷的勇气和力量，他奋力爬上悬崖再一次和刀疤及其同伙战斗，辛巴在亲人和好友们的帮助下战胜了刀把一伙, 最后刀疤终于被打败摔下了悬崖，重伤的他遇到了部下土狼们，而当土狼们得知刀疤曾将所有错误归于他们“忠心”后，愤怒的扑上去将刀疤碎尸万段并一起消失在熊熊烈火当中。

随着辛巴发出雄壮吼声宣布王国的新生，荒凉的大地也终于迎来了生命的雨水，万物重新开始生长。若干日后，动物们再次聚集到狮王的悬崖边上，那天，出现在他们面前的是狮子王辛巴和王后娜娜。狒狒拉飞奇举起了一个新的好奇生命，辛巴和娜娜的女儿——琪拉雅……

《玛丽和马克思》是一部澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，是一部讲述笔友之间20多年友情的动画作品，同时这也是导演的半自传式的影片。讲述了两股古怪笔友长达20年的友情，怪异却纯真。

电影剧情

影片风格

玩具总动员2

　　在《玩具总动员2》中，胡迪和巴斯光年等一班玩具们经历了上回的

　　  

　　该片仍然由第一部的导演约翰·拉塞特执导，是皮克斯的第三部三维动画长片，也是皮克斯的第一部动画片的续集，它于1999年11月24日在北美首映，3D版也在2009年10月2日在美国上映。本片的配音工作也仍由原班人马来完成。

　　该片新增角色有翠丝、红心、老矿工、蛋头太太、外星人、巴斯特、吱吱、索克天王和芭比等。

玩具总动员3

　　在《玩具总动员3》中，安迪已经长大成人，正准备离家前往大  

　　同时，玩具们发现他们在幼儿园其实毫无人身自由，玩具“大熊”控制着幼儿园中玩具们的命运。于是胡迪决定要带领玩具们离开幼儿园，回到安迪的身边。他们万众一心，开始酝酿一个伟大的逃跑计划，当然，他们要面临的将是一次惊险无比的大冒险……

　　该片由前两部的副导演李·安魁克执导，是皮克斯的第十一部三维动画长片，包括3D和IMAX 3D两种版本，分别于2010年6月16和18日在中国和北美上映。

　　该片还新增了抱抱熊、大宝宝、肯、邦妮等角色。

　　本片获得2011年83届奥斯卡最佳动画长片奖。

原名：Resident Evil

导演：保罗·安德森(Paul Anderson)

类型：动作/悬疑/科幻/惊险

级别：R（恐怖/裸体）

首映：2002-03-12

片长：100分钟

主演：米拉·乔沃维奇(Milla Jovovich)

米歇尔·罗德里格兹(Michelle Rodriguez)

埃里克·马比乌斯(Eric Mabius)

詹姆斯·普洱弗伊(James Purefoy)

原创音乐：马可·贝尔崔米（Marco Beltrami）

摄影：大卫·约翰逊

剪辑：Alexander Berner

艺术指导：理查德·布里德格兰德（ Richard Bridgland）

美术设计：Jörg Baumgarten

服装设计 ： 理查德·布里德格兰德

视觉特效：马克·内尔梅斯

剧情

　　故事发生在安布雷拉（保护伞）公司的生物工程实验室——“蜂巢”里，数百名遗传学、生物工程学专家正在进行一项科学研究，一种病毒突然爆发了并迅速传播着，而超级计算机“火焰女皇”为了控制病毒不让其外泄到地面上，将蜂巢全部封闭，病毒很快感染了所有的工作人员。

　　以艾丽丝、瑞恩和马特为首的一个救援小组接到命令

电影生化危机剧照(12张)后来到了蜂巢，他们必须带领着特遣队员们将这种已毁灭了蜂巢所有人员的病毒隔离起来。然而，队员们很快发现这些工作人员们并不是真正地死去了。他们现在已成为徘徊在蜂巢内恐怖的丧尸。人们一但被他们咬伤或被抓伤就会受到感染，甚至立即变成丧尸。

　　面对着几乎无法控制的局面，几百个四处走动极具攻击性的丧尸，和更神秘的险恶力量，救援小组的队员怎样才能脱离困境并阻止病毒继续扩散呢？

　　《白鹿原》以陕西 关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，展现了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。

角色介绍

　　这是一个经历大起大落的人物，充满个性又有很大的悲剧性。他一生当过长工，做过土匪，闹过革命，又投身军营，后又成为朱先生最后一名弟子。临近解放，率先发起起义之后，他却被自己最熟悉的白孝文处死。　　黑娃之妻，命途多舛，生性放荡，但是无法掌控自己的命运，与众多男人有染。　　白鹿村族长,位高权重,声望颇高。　　白鹿村第二大家族掌门,与白嘉轩争斗从未停止。　　白嘉轩家长工，黑娃之父，忠厚老实，与白嘉轩交情甚深。　　鹿子霖长子,中共地下党员。　　田小娥的前夫，虚伪的土地主。

影片花絮

　　《白鹿原》再发特辑 　　《白鹿原》，即将于9 月 13 日全国上映。继之前发布首支电影制作特辑后，于今日再次发布第二支。 电影中，段奕宏饰演的黑娃和张雨绮饰演的田小娥是一对情侣，黑娃在当麦客的时候和主家姨太太 田小娥相爱，私情败露后二人逃回白鹿原，后因不被村中族长接纳而引发了一连串的悲剧。特辑也揭示出二人在麦田初次相遇的过程，张雨绮透露：“当田小娥遇到黑娃这种男人，性感、激情、背叛，甚至是冲动，就有共鸣。” 　　谈及《白鹿原》总绕不开“ 情欲” 二字，此前发布会上曝光的一款以“田小娥与黑娃在麦垛偷欢”为主画面的海报，就极具冲击力。在这支近6 分钟的 特辑中，更首次曝光了一场田小娥与黑娃之间浓烈激情戏的实拍过程，在灰暗的灯光下，凸显出情欲的燃烧，尺度之大令人脸红心跳。而田小娥跟黑娃这种炽烈的爱 恋，也是电影中最浓烈的一笔情爱描写。^[1]

影片评价

　　媒体评价 赞美与批评两极分化 　　《白鹿原》首映结束之后，大多数前往柏林看片的同行认为这是继《图雅的新娘》之后王全安最好的电影作品，有很强烈的中国烙印。最终备受中国影迷期待的《白鹿原》没有获得轰动性成功，仅有摄影师卢茨获得艺术贡献(摄影)银熊奖。 　　但也有人认为，三个小时的片长过于冗长，而影片在情节取舍上出现了不少问题，让影片看起来有些头重脚轻，甚至前后割裂。 　　绝大多数国外媒体和影评人都对《白鹿原》中关于1912年到1938年的这一段故事表示满意，称其“具有历史厚重感”。但由于影片中出现了大量“土改 ”、“公交粮”之类的历史名词，使不熟悉这段历史的外国媒体无法很好地把握整部影片的节奏。很多人看完电影之后，便在推特(Twitter)上抱怨《白鹿原》名词太多，难以理解。^[2] 　　引发”屁股“大战 　　段奕宏在《白鹿原》的情欲戏，把观众的目光都集中到了他的臀部，有细节派从海报的草垛子上发现了玄机，考据派甚至还用数学的方法，计算出了段奕宏屁股的美感度：非常美，引起了广大影迷的追捧。^[3]

《白鹿原》改编电影筹拍之路

　　《白鹿原》 的电影改编之路可谓坎坷跌宕。1993年，西安 电影制片厂就打算拍摄电影《白鹿原》，但直到2000年，版权归属和导演还未能确定。2001年，西影厂从原作者陈忠实手中买下版权，本以为可以开拍，但期间不仅有准拍证麻烦、投资方撤资，导演和演员也一换再换，片方曾邀请张艺谋 、李安 ，但遭拒绝，后来编剧芦苇推荐王全安 ，又遭投资方怀疑，芦苇改任导演一段时间后又换成王全安……此外，田小娥由余男 变成张雨绮 ，白嘉轩由葛优 变成张丰毅 ，这场“变变变”的大戏一演就是9年。 　　最终，电影《白鹿原》几经波折后终将开拍。导演王全安筹集到了一亿元资金，张艺谋的御用美术指导霍廷霄也已进组。最受关注又悬而未决的男主角“白嘉轩”扮演者日前也最终揭开谜底，是著名演员张丰毅。 　　关于《白鹿原》真正的投资方的消息一直被众多迷雾围绕，从立项到今年确认开拍各家说法不断被提起，最终片方表示，“现在的投资方是王导自己。”西影集团李先生透露说：目前，已经签署合约拍摄电影《白鹿原》的制片合作方为三家，其中他自己新组建的光影先锋公司占大份额,是绝对投资主体的大老板。这家公司是王全安导演在某财团的一位重量级幕后推手张先生的大力资助下建立的，王全安的光影先锋制作出品的第一个作品，既是在第六十届柏林国际电影节承担开幕影片并最终获得银熊奖的《团圆》 。 　　1997年 　　《白鹿原》获茅盾文学奖 　　张艺谋、李安、田壮壮 、贾樟柯 等都曾被传说将担任电影版导演。 　　2002年 　　西部电影集团正式与原作者陈忠实签订了买断该作品电影版权的终身协议，并决定由王全安执导。 　　2003年 　　编剧芦苇完成初稿。 　　2004年 　　获得准拍证。 　　2005年 　　获得剧本立项。但随后因剧本的改编与投资方有分歧而搁浅。 　　2006年 　　话剧和舞剧《白鹿原》在北京公演。 　　2007年 　　片方宣布将于10月开机，但王全安却宣布退出该片，原因在于剧本、演员等方面。王全安回忆，在《白鹿原》的筹备拍摄中，找过好多大腕，比如姜文 、葛优，但两人都以该戏地方特色浓厚，自己不合适演拒绝了。“现在片子仓促上马，但剧本、演员、导演等这些最基本的环节都没落实。我觉得影片的品质无法保证，我只能选择退出。”他表示当初选择执导《白鹿原》完全是出于内心的尊重，而退出执导《白鹿原》也是出自内心的尊重。记者了解到《白鹿原》的投资尚未到位，原本计划3000万元的投资，现在只筹集到了1000万的资金，如此少的启动资金，连演员的片酬都不够给。 　　随后传出姜文将接棒执导，葛优出演白嘉轩，田小娥的扮演者从余男和章子怡 中选择。当年8月，《白鹿原》剧本第四稿在京举行的“高层专家论证会”上遭到了诸多批评，开机又一次泡汤。 　　2010年 　　王全安执导的《白鹿原》终于宣布开机，张丰毅出演白嘉轩，张雨绮出演田小娥。^[7]　　制作公司： 　　北京紫金长天传媒文化有限公司[中国] 　　西安电影制片厂 [中国]^[8] 　　片 长：310分钟（未删减版）/210分钟（文艺版）/150分钟（正式版） 　　投 资 方：西影、西安影视制片公司、陕西白鹿原影业有限公司、王全安个人影视公司 　　电影版权：西影影视制片公司所有　　7月11日下午，电影《白鹿原》媒体见面会在京举行，导演王全安和总制片人张小可亮相，正式宣布影片将于9月13日全国公映^[9]。此次见面会由名嘴崔永元担任嘉宾主持，他现场对话王全安，抛出例如审查、情欲戏等敏感话题，而王全安则表示影片公映的版本长两个半小时，情欲戏态度和原著一致，“是得体的也是强烈的。”

　　 　　

影片花絮

　　·影片由Sony HFC-950s型摄影机拍摄完成。 　　美国当地时间2009年12月20日 布莱特妮·墨菲因心脏病发作逝世 享年32岁 　　·扮演马弗的米基·洛克每次化妆都需要两个半小时，卸妆也要耗时45分钟。 　　·尼克·斯塔尔每次需要5小时才能变成黄杂种。 　　·亚德里安·布洛迪曾希望扮演杰奇。 　　·乔什·哈奈特和玛丽·谢尔顿出演的片头源自《罪恶之城》系列之《The Customer is Always Right》。 　　·在影片拍摄期间，罗伯特·罗德里格兹和弗兰克·米勒将原著做成的画板当作情节串连图板。 　　·片中脱衣舞夜总会的背景中和纸板火柴的图案上曾出现《罪恶之城》系列之《Booze，　Broads，　and Bullets》的封面。 　　·片中南希和温迪 的车牌号都是“LEV 311”，　其中的数字源自弗兰克·米勒的妻子兼长期合作者林恩·瓦尔利(Lynn Varley)的生日--3月11日。 　　·片中美穗用的剑出自《杀死比尔Ⅰ》中的“疯狂88人组”，昆汀·塔伦蒂诺将这些剑保存在自己的车库里。 　　·罗德里格兹最初希望约翰尼·德普 扮演杰奇，但德普因片约在身而无法出演。在奥斯卡颁奖晚会上，罗德里格兹看到披着长发的本尼西奥·德尔·托罗，那样子和杰奇一模一样，于是罗德里格兹告诉德尔·托罗不要剪掉长发，并将漫画书和片头寄给了他，德尔·托罗立即签约出演。 　　·片中哈迪根曾使用Beretta M93R冲锋手枪，这把枪经过了改装，曾出现在《机器战警 》系列影片中。弗兰克·米勒曾是《铁甲威龙2 》和《机器战警3》的编剧。 　　·克里斯托弗·沃肯、威廉·达福 、史蒂夫·布西密和迈克尔·道格拉斯 都曾为本片演员的人选。 　　·普通的假血很难在画面中呈现出片中白血的效果，于是剧组人员使用了带有荧光的红色液体，再在后期制作中将液体变为白色。 　　·莱昂纳多·迪卡普里奥曾是扮演小罗克 的最初人选。 　　·凯特·波茨沃斯曾是扮演盖尔的最初人选。 　　·在漫画书中，黄杂种驾驶的是布加迪57C Atlantic，而在影片中，制片方将其替换为1936年款凯迪拉克Limo，因为布加迪57C Atlantic的4天租金高达23万美元。另外，黄杂种的车牌是“TYB 069”，其中“TYB”正是“That Yellow Bastard”的缩写。 　　·片中只有凯蒂的酒吧、雪莉的住所和结尾的医院是在实际布景拍摄，其余都是在绿屏背景中拍摄的。 　　·杰西卡·辛普森曾希望扮演南希。 　　·虽然三个故事中都出现了布莱特妮·墨菲，但她用一天时间便拍完了自己的所有戏份。 　　·片中出现了41具死尸。 　　·安东尼·迈克尔·哈尔(Anthony Michael Hall)曾为扮演德怀特的人选。 　　·虽然原著中有很多南希的裸露画面，但在片中扮演南希的杰西卡·阿尔巴 拒绝拍摄任何裸露镜头。 　　·在影片拍摄期间，罗德里格兹曾在当地夜总会举办摇滚音乐会，罗德里格兹自己的乐队和布鲁斯·威利斯的乐队The Accelerators都在音乐会上登台献唱。参加音乐会的都是《罪恶之城》和在附近拍摄《盲区行者》的演职人员，音乐会的所有收入都被捐赠给慈善机构。　　·盖尔的耳环前后不一致。 　　·当南希跳舞时，她的手套时有时无。 　　·马弗驾警车坠入水中，当他从水下的排水管爬出时，头发和衣服却干爽如初。 　　马弗被凯文抓伤后脸上的抓痕在他破窗进出期间有明显的左右弄错镜头。 　　第二段故事迪怀特掉入柏油坑后的黑白剪影，衣服的剪影效果明显是在风中摆动的效果，在液态柏油中不可能出现那种律动（当然另一方面也可理解为是一种有些浪漫色彩的美化） 　　哈迪 跟被自己搭档打伤的时候一直到最后，他的搭档鲍勃 那把左轮一共开了8枪

影片评价

　　Walk down the right back alley in Sin City and you can find anything. 　　She smells like angels ought to smell. 　　Hell of a way to end a partnership 　　Beautiful and merciless 　　Skinny little Nancy Callahan. She grew up. She filled out. 　　You're gonna love this, baby. 　　Do I take this cop down and risk it all? 　　There is no justice without sin. 　　Deadly little Miho 　　影片评价 　　明星最佳总动员 　　这两年，明星在一部电影里凑作堆早已不是什么新鲜事。远的不提，打的就是明星牌的《十一罗汉》系列一集比一集明星多，更不用说梦工厂那些连配角都是大牌的动画作品了！不过像《罪恶之城》一般网罗了大多数动作性格明星的还是少见，其中还有不少性感到一定程度的美女，这帮人集合到听起来就够劲爆的罪恶之城，不杀出个腥风血雨是不会轻易罢休的。 　　更让人期待的还不止是这些星光熠熠，《罪恶之城》系列漫画号称是美国近20年最有味道最值得一看的漫画作品，可不是作者的自吹自擂。90年代推出，荣获国家卡通奖最佳的系列漫画，可说是漫画世界的又一先锋，取材四五十年代低俗小说和黑色电影，作者弗兰克·米勒将其中的黑暗元素推到极限，死忠拥护者还真不是一般的多。而导演罗伯特·罗德里格兹能打动米勒，得到改编权甚至让米勒出马导演，想必成竹在胸。 　　最原滋原味的漫画改编凭着漫画原著的魅力，好莱坞不动心不可能。可他们将《罪恶之城》搬上银幕的想法，总是被对自己的作品视若珍宝的米勒拒绝，他大概太清楚由好莱坞参与漫画改编的弊端了。不过，风格导演罗德里格兹可不信放弃这回事，作为《罪恶之城》真正的铁杆书迷，他想拍的不是大众风格的漫画改编，而是希望让“弗兰克·米勒的《罪恶之城》”原样出现在银幕上，他甚至还邀请米勒跟自己联合导演，为此他还不惜宣布退出导演公会。如此诚意，米勒怎能不心领神授？ 　　同时，另一位大导演，好莱坞怪才、导演罗德里格兹的死党昆汀·塔伦蒂诺，也履行自己的诺言，以一美元的酬劳，给《罪恶之城》当了“一日导演”。兄弟相称的两人，一直就互相为对方的影片帮忙。塔伦蒂诺为罗德里格兹的《杀人三部曲》客串，罗德里格兹就为塔伦蒂诺的《杀死比尔2》配乐，一美元成了两人帮忙的固定价格。 　　虽然导演罗德里格兹近期发展方向是老小皆宜的《间谍小子》系列，可这样一部改编自著名漫画、像《星战前传3》一样全程数码化制作，明星云集的电影，暴力十足，味道劲爆，风格化到是大部分都是黑白的电影，不看恐怕也说不过去吧！ 　　跟很多人一样，看完第一遍对影片的联系并不是很清楚，不过仔细想来，只要对影片的细节和电影总体思想有一定的注意就基本清晰了。 　　首先是思想: 　　第一个故事Sin City：罪恶的宗教。关键词，教皇、宗教、吃人、包庇、谋杀、嫁祸、杀手. 　　第二个故事The Big Fat Kill：罪恶的执法。关键词，警察、暴力、娼妓、协定、利益、雇佣兵、黑帮。 　　第三个故事That Yellow Bastard：罪恶的政治。关键词，议员、恋童、奸杀、迫害、伪证。 　　其次是细节： 　　舞女Nancy Callahan（That Yellow Bastard和Sin City）和律师Lucille（That Yellow Bastard和Sin City）及妓女老大Gail（Sin City和The Big Fat Kill）都分别出现过。其实并没有什么具体联系只是分别独立进行三个不同的故事，而角色在几个故事中分别以“群众演员”、主角、配角的身份穿插着，不时的提醒我们这些故事在一个城市。 　　人物关系：律师Lucille为警察Hartigan及硬汉Marv做律师服务；舞女Nancy Callahan被警察Hartigan8年前救过，被硬汉Marv帮过忙；红衣主教 Roark和参议员Roark是兄弟。

意大利电影《美丽人生》，由罗伯托·贝尼尼自编自演，讲述了意大利一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。影片荣获奥斯卡最佳外语片头衔及多个国际大奖。

电影剧情

《美国往事》，导演为瑟吉欧·莱昂，1984年2月上映，他所讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。影片以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。《美国往事》是意大利导演瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)拍摄的“美国三部曲”之一，是指以美国近百年历史为背景拍摄的三部著名电影，其他两部为《西部往事》、《革命往事》。

电影剧情

基本资料

　　外文名称　It's a Wonderful Life 　　又名: 美妙人生 / 美好人生/风云人物 　　导演: 弗兰克 卡普拉 (Frank Capra) 　　上映年度: 1946 　　imdb链接: tt0038650 　　制片国家/地区: 美国

剧情简介

　　乔治 是一名小镇青年，家中经营储蓄贷款公司，他的父亲是负责人，叔叔比利 是合伙人。乔治志在离开家乡到大学求学，成为杰出的建筑师，并游历世界、一展抱负。但是他从来就是为了帮助别人而一再牺牲自己的理想。　 　　小时候的乔治，就因为跃入冰水中救他的弟弟哈利 ，导致一只耳朵失聪；小乔治在药房打工，想要提醒老板给病人的药拿错了，还遭到心情不佳的老板的误会；长大后的乔治，必须耽搁大学学业，直到哈利高中毕业来接手家族事业。 　　但是当哈利高中毕业时，他们的父亲突然去世。镇上的大财阀波特 （李昂·巴里摩）表示愿以高价收购他们的公司。波特开出的条件十分优厚，非常吸引乔治，可以让贝礼家获得一大笔钱，让乔治得以离乡去闯天下。但是乔治知道波特的为人及答应他的后果，就是波特意在垄断全镇的金脉，任由他放高利贷将导致全镇穷人任凭宰割。董事会同意了乔治不答应波特收购的请求，不过他们知道哈利年轻、比利叔叔才识平庸，因此开出的条件是要由乔治接任公司的负责人。　 　　哈利上大学了，接管父亲公司的乔治，只得继续耽搁自己的志向，等待哈利大学毕业后再来接手。可是哈利大学毕业时，却带回来新婚妻子，并且表示他的岳父已经提供工作机会。乔治一辈子要留在镇上看来已成为定局了，看到弟弟、同学、朋友纷纷在外地发展事业，心中不免感到落寞。 　　乔治和青梅竹马的女友玛丽 （唐娜·瑞德）结婚，他们在经济大萧条期间帮助过许多乡亲，连新婚蜜月旅行的经费也牺牲掉了。许多穷困镇民靠着贝礼公司的低利息贷款得已拥有自己的房子，他们为了感谢乔治及玛丽，将聚居之处取名为“贝礼庄园”。 　　二次大战期间，哈利成为美国海军 航空队的英雄飞行员，因为击落数架敌机，救了军舰上数百名官兵而获颁国会荣誉勋章 ，上了报纸头条。乔治自己聋了一只耳朵，欲像当时大部分的青年一般报效国家而不可得。 　　这时是岁末年终圣诞节的前一天，比利叔叔正要将一笔8000美元的钜款存进银行时，遇到波特。糊涂的比利把哈利上新闻的报纸拿给波特看，钱不小心夹在报纸里了。波特知道这是摧毁贝礼公司的大好机会，把钱趁机藏起来。偏偏银行稽查员是在圣诞节前一天下午来查帐，公司立刻陷入亏空的危机。 　　身为公司负责人的乔治，想起自己一辈子舍己为人，还落得身败名裂的下场。他不知该如何告诉家中准备过圣诞节的妻子与4个孩子，抱着生病的小女儿Zuzu，他热泪盈眶了。乔治想到惟一弥补8000元亏空的方法，就是自己的人寿保险，于是在平安夜，他准备跳河寻短。 　　上帝悲悯乔治的遭遇，向天使长显示乔治的一生，命天使长帮助他，天使长派遣天使克拉伦斯下凡。克拉伦斯开导乔治，让乔治看到他从小到大帮助了多少人，他的存在对多少人有着重大的意义：没有乔治，哈利早就夭折，二战时海军的数百名官兵更无从得救；没有乔治，那药房老板早就因为给错药，致病人于死而琅珰入狱；没有乔治，生来就是要与他结为终身伴侣的玛丽成为凄凄惶惶的老小姐，4名可爱的儿女也没有出生；没有乔治，镇上的穷人早就被波特剥削得民不聊生，“贝礼庄园”当然也不存在，全镇都是波特的“关系企业”，而且到处都是腐化堕落的声色场所，连地名索性也改为“波特村”，乔治的朋友一个个也被感染成势利小人……。乔治高兴的回家去，对拿着拘票在家里等他的检察官，表示会心甘情愿的坐牢去。　 　　此时玛丽、比利叔叔和众多镇民从外面涌进，知道真相的玛丽与比利叔叔把乔治受困的消息散布出去，他们的亲友、以及曾受贝礼公司帮助的乡亲纷纷解囊。乔治在国外的同学拍电报过来，愿意立刻免息借他们25000元。甚至连混在人群中看热闹的波特也感到震撼与惭愧，偷偷把8000元夹杂在乡亲的捐款中还了回去。得知乔治遭难的哈利从外地匆匆赶回，正好见到这一幕动人的景象。哈利对众人说道：“敬我的大哥乔治，全镇最富有的人”！ 　　于是在平安夜，天使在天界微笑，乔治抱着妻儿，站在圣诞树前，在亲友镇民们的簇拥下，影片在大家合唱苏格兰民谣《友谊万岁》中落幕。

各方评价

　　哈利·杜鲁门总统在看完《风云人物 》后，曾说：“如果贝丝 和我有儿子的话，我们希望他就像吉米·史都华（詹姆斯·史都华 ）一样”。 　　此片得到到奥斯卡 金像奖的5个提名：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳编剧奖、最佳原创音乐奖。此外也得到金球奖的最佳导演奖、西班牙 影评人协会（Cinema Writers Circle）的最佳外语片奖等。《时代杂志》给予《风云人物》高度评价，认为此片是年度最好的电影。 　　《风云人物》是导演法兰克·卡普拉、主角詹姆斯·史都华认为生平最喜欢的作品，但是在当年奥斯卡得奖及票房情况并不如预期，法兰克·卡普拉提前退休，詹姆斯·史都华几乎一度想要改行，考虑转往航空工业发展。但是此片从1980年代开始评价越来越高，卡普拉及史都华总算也在有生之年，亲见他们最喜欢的作品声望日隆。 　　《风云人物》在美国电影学会评选的百年百大电影系列，名列AFI百年百大励志电影百年来的第一名、AFI百年百大爱情电影第8名、AFI百年百大电影第20名。詹姆斯·史都华、李昂·巴里摩在AFI百年百大银幕英雄与反派名单上，分别被选为银幕经典英雄第9名、与经典反派第6名。2008年的AFI百年各类型电影十大佳片，本片名列奇幻类的第3名。 　　2002年，英国第四台 将本片评选为史上最伟大的电影第七名。 　　此片也因为它“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局指定收藏。 　　导演史蒂芬·史匹柏曾表示他在拍片遇到瓶颈时，本片是为了能让自己回归初衷必看的四部电影（另外三部为约翰·福特 的《搜索者》、黑泽明的《七武士》与大卫·连的《阿拉伯的劳伦斯 》）之一。

文化影响

　　1991年，冷战结束，苏联解体。1992年，美国影片在俄国 初次解禁，在鲍里斯·叶尔辛总统的首肯下，《风云人物》被选定于1月5日、东正教的圣诞节，在俄国播出的第一部美国电影。 　　剧中天使克拉伦斯开导乔治的方式，是示现给他看“如果没有乔治，他的家乡会变成什么样子”。这种“如果我们可以回头选择不一样的生活”的表现手法，后来也被采用在《回到未来第二集》、《扭转奇迹》、《命运先生》等电影中。 　　以圣诞节为主要节庆的国家地区，在平安夜时，阖家团圆一起看《风云人物》，几乎也变成一个圣诞节的“习俗”。此片上映逾60年，其剧照有时还是会在平安夜当天，出现在Yahoo!等网站首页。每一年平安夜或圣诞节，《风云人物》都会在数家电视台、甚至电影院重播。例如1990年圣诞节背景的喜剧片《小鬼当家》，主角麦考利·克金剧中在法国 过平安夜的家人，也可以在法国的电视台收看配上法语发音的《风云人物》。

相关人事

　　大部分对这部电影背景略有所知的观众，往往会将乔治·贝礼直接视为詹姆斯·史都华本人。因为乔治被设定与史都华同年纪、都被公认品德个性极佳、都是小镇青年出身、大学时期都是主修建筑、听力都曾经受损。此片以苏格兰民谣为结尾，詹姆斯·史都华是苏格兰血统。剧中哈利是美国海军航空队的英雄飞行员，现实中的詹姆斯·史都华，二战时是美国陆军航空队（美国空军的前身）的英雄飞行员。拍摄此片时还未婚的史都华，成家以后像乔治一样有了4个孩子。史都华本人也说过，乔治·贝礼是他生平演过最喜欢的角色。1997年，詹姆斯·史都华以89岁高龄过世，在他的葬礼上，众人齐唱《友谊万岁》为其送别。 　　饰演乔治生病小女儿Zuzu的Karolyn Grimes，当时6岁，长大成为一名医事检验师，之后退休，现已年近70。Zuzu成了跟着她一生的别名，但由于《风云人物》直到1980年代以后才受到极高度重视，所以她直到那时才因为这个角色而声名大噪，并深受欢迎与喜爱。甚至只因为这个角色，她也有自己的官方网站，并且被密苏里州列入名人厅，得到居住地密苏里州Osceola市的最高荣誉奖。当年6岁的小Zuzu最怀念詹姆斯·史都华像真的父亲般紧抱着她，当她唱错歌词时，看着她笑了起来。 　　影片中有一只名叫“吉米”的宠物乌鸦，做为影片中可爱的小插曲。这只宠物乌鸦出现在1938年《浮生若梦》以后所有法兰克·卡普拉的电影中。

《老无所依》是一部2007年美国电影，改编自戈马克·麦卡锡（Cormac McCarthy）同名小说。剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐。是一部全新风格时装西部电影。《老无所依》获得相当高度的评价，获得4项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖。此片在香港由洲立影片发行（香港）有限公司发行。

电影剧情

影片评价

片名：肖申克的救赎 The Shawshank Redemption

导演: 弗兰克·德拉邦特

一个漆黑的夜晚，一片无边无际的沙漠荒原，一场肆虐的暴风雨，将矗立在其中的一座汽车旅馆，与外界完全隔离。道路，不通；通讯，中断。  

　　1号，主人公艾德(约翰·库萨克饰)。过去是个警察，现在为女演员开私家车；

　　2号，卡罗琳，是个名气与影响力都走下坡路的女明星；

　　3号，拉里。汽车旅馆经理，被许多顾客呢称为“贝斯”，他似乎潜藏着很多秘密；

　　  

　　5号、6号，一对麻烦夫妻基妮(克里·杜瓦尔饰)和路易斯；

　　7号、8号，警探罗德斯(雷·里奥塔饰)和他押送的犯人罗伯特(杰克·布希饰)

　　9号、10号、10号半，约克一家，夫妻和他们的孩子，因为一起车辆小事故而被陷此地。

剧情简介 

十九世纪中后期的伦敦，人们还尚未对现代文明有着更加深刻而科学的认识。因此魔术师这一职业在这座堪称国际化的大都市里有着颇高的地位。尤其是贵族出身的魔术师罗伯特·安吉尔(休·杰克曼)更是这一行业的代表人之一。他的同行阿尔弗莱德·伯登(克里斯蒂安·贝尔)虽身家并没有前者的高贵，却也凭借一身的好本事在行内也占得一席之地。事实上，安吉尔与伯登很小的时候就是好朋友，由于两人皆天资聪慧，双双醉心于魔术表演并各自有着不同的特长和本领。但让长大成人后现实中的一切包括名和利种种，渐渐将一对好友推向了敌对的两面。成了同行里的红眼冤家。为了能够成为伦敦城内著名的维多利亚音乐大厅里最受欢迎的魔术师，安吉尔同伯登之间展开了长久而艰苦的争斗。他们一边加强自己的技艺，一边不惜互派卧底，打探彼此的底细，然后加以揭穿或破坏。生性有些偏执的伯登擅长一种能够令观众们难以置信的分身术，他能够在两个封闭的容器内自由穿越，此招数一度将安吉尔的铁杆观众几乎都吸引了过来。安吉尔自然也不甘示弱，他为了能够打败伯登，开始求助于科学家尼姑拉·特斯拉(大卫·鲍伊)，请他发明一些奇特的表演道具，其中就包括一个短距离穿越时空的机器…… 

电影剧情

　　二战期间，一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落，飞机上的机师全身严重烧伤，当地的人将他救活后送往了盟军战地医院。由于受伤，这个机师丧失了记忆，不能想起自己是谁，因此只被叫做“英国病人”。

　　法国和加拿大血统的汉娜是战地医院的一名护士，战争使她失去了男友麦根，在伤员转移途中由于误入雷区，又失去了最好的朋友珍，于是善良的汉娜决定独自留下来照顾这个“英国病人”。

　　这是意大利托斯卡纳的一个废弃的修道院，远离战争的喧嚣，显得宁静而闲逸，“英国病人“静静的躺在房间的木床上，窗头的一本旧书渐渐唤起了他的思绪……

　匈牙利籍的历史学者拉兹罗·德·艾马殊伯爵跟随探险家马铎深入撒哈拉沙漠进行考察，在那里，他结识了“皇家地理学会”推荐来帮助绘制地图的“飞机师”杰佛和他美丽的妻子凯瑟琳·嘉芙莲。嘉芙莲的风韵和才情深深地吸引了艾马殊，并对她产生了无法抗拒的爱慕之情。杰佛由于回开罗筹集资金，留下嘉芙莲和考察队一同进行考察，在这段时间里，他们共同发现了沙漠深处的绘有原始绘画的洞穴，同时，嘉芙莲对机警、智慧、幽默的艾马殊也产生了好感。

　　终于，嘉芙莲倒入了艾马殊的怀抱，不尽的温存使艾马殊深陷情网而不能自拔。然而，身为有夫之妇的嘉芙莲深知这是一场没有结局的爱情，尽管她深爱艾马殊，但她无法逾越道德的屏障，最终，她决定与艾马殊分手，这深深地伤害了艾马殊。

　　英国对德宣战，马铎也要回国了，留下艾马殊在沙漠继续他在原始人山洞的考察。已经察觉的杰佛一直保持着着绝对的沉默，当他驾驶飞机来接艾马殊时，伤心的杰佛欲驾机撞向艾马殊……杰佛当场死去，同机的嘉芙莲也受了重伤，艾马殊抱起嘉芙莲将她送往山洞，嘉芙莲此时向艾马殊道出了自己一直都在深爱着他。

　　艾马殊要挽救嘉芙莲，必须步行走出沙漠求救。他将嘉芙莲安置在山洞里，对他许诺一定会回来救她。然而，当走出沙漠的艾马殊焦急地向盟军驻地的士兵求救时，却因为他的态度和名字被当作德国人抓了起来，并送上了押往欧洲的战俘车。

　　时间在一点点地流逝，心挂嘉芙莲的艾马殊焦急万分。他终于找机会逃了出来，此时，对他来说，没有比救嘉芙莲更重要的事了，情急之中，他用马铎绘制的非洲地图换取了德国人的帮助，用德国人给的汽油驾驶着马铎离开时留下的英国飞机返回山洞。他没有违背诺言，可是，时间已过去太多，嘉芙莲已在寒冷中永远地离开了他……

　　在照顾“英国病人”的日子里，汉娜结识了印度籍的拆弹手基普，并产生了爱情，在战争的阴影下，他们的爱情显得谨慎而克制。就在此时，战争结束了，然而，死亡并没有结束，身为拆弹手的基普，注定还要无数次地面对死亡。汉娜理智地和奔赴雷场的基普分手了。

　　由于艾马殊将地图交给了德军，使德军长驱直入开罗城，直捣盟军总部。马铎得知后深感愧对祖国，饮弹自杀。为盟军效力的间谍“会友”被切去了手指，使他对艾马殊充满憎恨，他通过打听找到这座修道院，想复仇杀死艾马殊，可当他听了艾马殊的故事后，却又无从下手。

　　艾马殊决定了结自己的生命，将全部的吗啡推到汉娜面前，请她帮助自己死去以追寻早已逝去的爱人。汉娜深深地理解他，协助他离开了这个世界，追随他的爱人去了。

　　汉娜也要离开修道院了，她怀抱着艾马殊留下的那本旧书，回望绿荫影中的修道院，心中无比的平静。

《茜茜公主》系列影片包括《茜茜公主》、《年轻的皇后》和《皇后的命运》，是由德国和奥地利1954-1957年间合拍的，著名的导演恩斯特·马利斯卡（Ernst Marischka）执导，影星罗密·施奈德（Romy Schneider）和卡尔·海因茨·伯姆（Karlheinz Böhm）主演。

影片赏析

《荒岛余生》（Cast Away，又译为劫后重生），是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”（At the edge of the world, his journey begins）。

电影剧情

影片花絮

剧情简介

　　“昭和20年9月21日晚，我死了。”

　　这是动画电影《再见萤火虫》的第一句台词。

　　一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正慢慢走向他那14岁短暂生命的终点，这是在战败月余后的日本。

　　恍惚间，少年仿佛看到了他死去的妹妹节子，看到了那个飞满萤火虫的夏天。

　　那时候的哥哥和妹妹是幸福的，装满糖果的小铁盒、漫天飞舞的萤火虫，哥哥拉着妹妹的手在夜晚奔跑以及妹妹银铃般的笑声都成了即将发生的悲剧的无情铺垫。

　　空袭开始了，妈妈在轰炸中不幸离世。在突如其来的打击面前，哥哥能做的只是将妈妈死去的消息瞒过年幼的妹妹。在空旷的广场上，哥哥强笑着卖力地为哭着要找妈妈的妹妹表演单杠，夕阳下两个瘦小的身影显得那么的单薄。也许，就是在那一刻，哥哥试图将所有的悲伤扛起，决定在纷乱的废墟上为妹妹擎起一片晴空吧。

　　兄妹俩只能去投靠亲戚。然而，战争让亲情疏远，物质的贫乏更使人们彼此冷漠。越来越多的白眼和碗中越来越少的米饭暗示着他们必须离开了。哥哥终于决定带着妹妹搬走，去建造一个属于自己的家。但是，在唱着歌快乐离开的时候，他岂能料到因那战争而不可逆转的悲惨命运。

　　萤火虫再次飞舞，兄妹俩的厄运却不断降临。饥饿和疾病不断的打击着这两个可怜而年幼的孩子，为了让妹妹不再饿肚子，哥哥只好趁飞机轰炸之时冒着生命危险去偷。每当在人去楼空的屋子里找到一些食物，他都会无比的兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨：废弃的家园，荒凉的原野，恬淡与残酷相间，冷漠与温情并存。

　　在漆黑的废弃山洞中，哥哥将萤火虫捉进蚊帐，漫天飞舞的萤火虫在夏季闷热的深夜里明明灭灭。哥哥将熟睡中的妹妹紧紧抱住，生怕一松手就又会失去。然而，战争本身就意味着失去。

　　萤火虫的一生只有一个夜晚，一切都在夏日微醺的风中逝去。

　　妹妹早已知道妈妈不在了，并以那么小的年纪理解了死亡和坟墓的含义。一捧捧萤火虫的小尸体，从节子手中滑落，混入泥土，化作尘埃，哥哥仿佛看见了妈妈那同样脆弱的肉体燃成灰烬的样子。“为什么人一难受就会死呢？”这是妹妹流着晶莹的泪水对哥哥唯一的询问。死亡的噩耗一次又一次地击打着哥哥幼小而坚强的心灵，这时滚过面颊的泪水，也许是为了妈妈，也许是为了萤火虫，也许只是为了生命不堪一击的脆弱。

　　萤火虫，只能活一个夜晚。在美丽的夜里，它尽情地展示着无穷的魅力，然后在黑暗中悄然坠下。恶劣的环境使节子严重的营养不良并且起了湿疹，他们没有钱去看病，更没有钱去买药品……年幼的妹妹终究没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，在一个凄凉的夜晚虚弱地死去。

　　节子死的那天也是在一个满天都是萤火虫的夜里。她含着笑，在最美的风景中去找那只有在梦里才能过的幸福生活。

　　再见萤火虫，再见那漫天飞舞的美丽，哥哥和他的妹妹在温馨的萤光里安睡在这萤火虫的坟茔中，永远微笑的、幸福的，安睡着。没有母亲面目全非的尸体，没有父亲永沉大海的死讯，没有被夷为平地的家园，也没有指桑骂槐的亲戚的白眼……再没有人可以打扰他们，再没有人可以打扰他们的安静——这用生命换回的安静！

　　那一刻，

　　是落樱如雪般带走的转瞬即逝的青春韶华.....

《虎口脱险》（La Grande vadrouille，1966）是一部法国经典超爆笑战争喜剧片，由两位著名的法国喜剧演员布尔维尔（Bourvil）与路易·德·菲耐斯（Louis de Funès）主演。二战期间，一架英国皇家轰炸机在执行一次名为"鸳鸯茶"的轰炸任务中被德军防空武器击中，机上的一名英军中队长与两名士兵被迫跳伞逃生，并约好在德军占领的巴黎市内的土耳其浴室见面，他们降落在巴黎的不同地点，得到两名法国人，一个是油漆匠，另一个是乐队指挥的帮助，他们结成了生死同盟，与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。

影片简介

这是蝙蝠侠的第一部电影 真人版。 　　该片拍摄于1966年4月25日至1966年5月31日期间。 　　片中有很多熟悉的角色出现，如小丑、猫女、罗宾、谜语人等。 　　虽然这部真人版的造型很"土"，蝙蝠侠的头盔也完全没有现在的考究，但是对国外的铁杆漫画迷来说，这版的蝙蝠侠才是最棒的。

1989年《蝙蝠侠》

　　

原　名：	Batman
译　名：	蝙蝠侠
年 代：	1989年
导　演：	蒂姆·伯顿 Tim Burton
编 剧：	鲍勃·卡恩Bob Kane、山姆·哈姆Sam Hamm
片　长：	126分钟
演　员：	金·贝辛格 Kim Basinger .... Vicki Vale
	杰克·尼科尔森 Jack Nicholson .... The Joker/Jack Napier
	迈克尔·基顿 Michael Keaton .... Batman/Bruce Wayne
	Michael Gough .... Alfred Pennyworth
	杰克·帕兰斯 Jack Palance .... Boss Carl Grissom

　蝙蝠侠韦恩是个孤儿，平常的他是个慈善的富翁，当他穿上蝙蝠衣的时候，他就成了罪恶的克星、正义的化身——蝙蝠侠。 他高超的本领令他可以飞檐走壁 ，穿行于黑暗都市，行侠仗义，维护善良市民。而都市中还有一些人，生活在阴暗的角落里仇视善良、美德，为首的是恣意胡为、心理阴暗的罪犯“小丑”。美丽的新闻记者维尔崇敬蝙蝠侠的英雄行径，并和蝙蝠侠发生了一段美好爱情。影片结局当然是正义战胜邪恶，蝙蝠侠打败“小丑”。 　　这部影片是伯顿 成为好莱坞一流导演的关键作品，也为好莱坞漫画卖座片的再次盛行奠定了基础。影片一直拍摄了下去，成为好莱坞为数不多的卖座系列片之一。影片在伯顿的导演下创造出丰富的视觉效果，并影响了以后的很多漫画卖座片的风格。伯顿偏于阴翳的视觉风格，令即使是超级正面英雄的蝙蝠侠也带上了强烈的阴暗心理的背景，这不仅使影片在众多超级英雄 的影片中风格上独树一帜，而且也影响了接下来很多同类影片，丰富了好莱坞电影英雄群像的类型。

1992年《蝙蝠侠归来》

　　

片　名：	Batman Returns
译　名：	蝙蝠侠归来
年　代：	1992年
片　长：	126分钟
导　演：	蒂姆·伯顿
编 剧：	鲍勃·卡恩Bob Kane 、丹尼尔·沃特斯Daniel Waters、山姆·哈姆Sam Hamm
主　演：	迈克尔·基顿 (Michael Keaton) ...... Batman/Bruce Wayne
	丹尼·迪维图 (Danny DeVito) ...... The Penguin/Oswald Cobblepot
	米切尔·法伊弗(Michelle Pfeiffer) ...... Catwoman/Selina Kyle
	克里斯托弗·沃尔肯 (Christopher Walken) ...... Max Shreck
	迈克尔·高夫 (Michael Gough) ...... Alfred Pennyworth
	迈克尔·墨菲 (Michael Murphy (I)) ...... Mayor

　蝙蝠侠韦恩在这一集中的对手是绰号企鹅王 的奥斯瓦尔德。 　　心理极度扭曲的企鹅王仇视人类，一心想当上纽约市长，方便他的作恶。 　　塞利娜是个美丽女郎，但在穿上猫服后就变成神通广大、亦正亦邪的猫女 。 　　猫女在邂逅蝙蝠侠后对他一往情深，为此不惜与企鹅王为敌。 　　最后，企鹅大军正式进攻纽约市夺取政权，蝙蝠侠在猫女的协助下打败了罪恶的企鹅王。 　　影片延续了第一集的卖座狂潮，伯顿也得以在影片中注入更多的个人风格。 　　第一集的成功，使得伯顿更加肆意地进行着自己的风格实验，挑战着观众的接受能力，尽管影片依旧疯狂卖座，但片中更加阴沉的影调和疯狂的角色不仅令观众皱起眉头，更令华纳公司吊销了伯顿拍摄第三集的导演执照。

1995年《永远的蝙蝠侠》

　　

片　名：	Batman Forever
译　名：	永远的蝙蝠侠/新蝙蝠侠不败之谜
年　代：	1995
片　长：	122分钟
导　演：	乔·舒马赫 Joel Schumacher
编 剧：	鲍勃·卡恩 阿齐瓦·高斯曼
主　演：	方·基默 Val Kilmer
	汤米·李·琼斯 Tommy Lee Jones
	金·凯利 Jim Carrey
	妮可·基德曼 Nicole Kidman
	克里斯·奥唐纳 Chris O‘Donnell

　本片是“蝙蝠侠”系列的第三集，就在伯顿以黑色元素颠覆了传统的蝙蝠侠故事之后，好莱坞著名主流电影导演乔·舒马赫 接手了第三集。 于是，本集的“蝙蝠侠”出现了很多与前两集截然不同的处理手法。 　　演员方面，舒马赫 启用了曾出演《大门》的方·基默 取代了前两集中的迈克尔·基顿 ，想以新的形象冲淡前两集的影响。 　　除此之外，妮可·基德曼、金·凯利、汤米·李·琼斯的出演也给影片带来了亮丽和搞笑的主流色彩。 　　本片中最不同的就是增添了克里斯·奥当纳饰演的罗宾 ，为独来独往的蝙蝠侠加上了新鲜年轻的部分。

1997年《蝙蝠侠与罗宾》

　　

片　名：	Batman and Robin
译　名：	蝙蝠侠与罗宾
年　代：	1997
片　长：	120分钟
导　演：	乔·舒马赫 Joel Schumacher
编 剧：	鲍勃·卡恩 阿齐瓦·高斯曼
主　演：	克里斯·奥东内尔(Chris O'Donnell)
	阿诺德·施瓦辛格 (Arnold Schwarzenegger)
	乔治·克卢尼(George Clooney)
	艾丽西亚·西尔沃斯通 (Alicia Silverstone)
	乌玛·瑟曼 (Uma Thurman)
	迈克尔·高夫(Michael Gough)

　神出鬼没的蝙蝠侠，这回将面临毕生中最强劲的对手“急冻人”。 　　依旧周旋在日夜两种身份的蝙蝠侠，以新的蝙蝠洞穴、蝙蝠车，和武器配备，继续执行他打击犯罪的正义使命。他身手仍然敏捷、迎战救人时也绝不留情，但这回来势汹汹的急冻人却以不断翻新的犯罪俩伎，让蝙蝠侠陷入空前的苦战。 　　外号急冻人的维多博士，原是科学界不可多得的天才，但一桩意外，却让他性情大变，必须靠特殊急设备才能正常作息，而更糟糕的是，除非他能把整个高谭市 随时保持在零下低温，他的心爱的妻子将永远陷入昏迷状态。为了达到这个目的，维多博士化身为“急冻人”，以精心设计的犯罪行动逐步扩充他的急冻王国，他独创急冻武器，更是让所有受害者"冻"不堪言，整个高谭市都笼罩在“冰封”的恐惧中。在急冻人的计划中，蝙蝠侠是“冻结”高谭市的首要障碍，他必须不计任何代价尽速终结蝙蝠侠的性命。 还好这次蝙蝠侠并非单枪匹马。擅长飞檐走壁的罗宾，驾驭红鸟机车的功力愈来愈高超，虽惹出许多麻烦，但他仍是蝙蝠侠不可或缺的助手，两人无懈可击的默契和友谊一一化解了危机，但毒藤女 的出现，却让这对拍档的情谊造成极大考验。 　　毒藤女的美艳外表让人难以招架，她的百吻更足以取人性命。她钟情于蝙蝠侠来去不定的神秘风范，也明了罗宾 情窦初开的心意，但无法自拔的自毁个性，让她设下一步步致命陷阱，诱引蝙蝠侠和罗宾互生心结。 　　急冻人的诡计多端、加上毒藤女的心狠手辣，让高谭市全体市民的性命岌岌可及，全力应战的蝙辐侠和罗宾，这时又多了一位勇敢、机警、敏捷的帮手蝙蝠女 ，但蝙蝠侠、罗宾、蝙蝠女真能及时阻止急冻人和毒藤女的致命阴谋吗？一场斗智斗勇的全方位作战就此展开。 　　电影从这里开始转型： 　　其实有不少朋友都误解了，侠影之谜和黑暗骑士其实都不是前传。（也就是说网络上的那些蝙蝠侠前传的命名是错误的）而是另一种风格的蝙蝠侠电影。和之前的电影一点联系都没有。这种风格比起之前的商业片版蝙蝠侠来说是比较黑暗化的。

2005年《蝙蝠侠：侠影之谜》

　　

片　名：	Batman Begins
译　名：	蝙蝠侠诞生 /蝙蝠侠：开战时刻/蝙蝠侠：侠影之谜
年　代：	2005
片　长：	140分钟
导　演：	克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan
编 剧：	鲍勃·凯恩、大卫·S·高耶、克里斯托弗·诺兰
主　演：	克里斯蒂安·贝尔 （克里斯汀·贝尔） Christian Bale .... Bruce Wayne/Batman
	迈克尔·凯恩 Michael Caine .... Alfred Pennyworth
	摩根·弗里曼 Morgan Freeman .... Lucius Fox
	加里·奥德曼 Gary Oldman .... Lt. James Gordon
	凯蒂·赫尔姆斯 Katie Holmes .... Rachel Dodson
	斯里安·墨菲 Cillian Murphy .... Dr. Jonathan Crane/The Scarecrow
	汤姆·威尔金森 Tom Wilkinson .... Carmine Falcone
	鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer .... Richard Earle

　影片讲述的是蝙蝠侠最初的故事。Bruce Wayne在他小的时候亲眼目睹他的百万富翁的父母被残忍的杀害，童年的阴影引起了他报仇的欲望。但是造化弄人 ，他一直也没有找到机会为自己的父母报仇。 　　Bruce接受了忍者集团首领Ra's Al-Ghul的建议，回到了高谭市，一个被各式各样的犯罪集团所围绕的堕落腐朽的城市。Bruce在自己别墅发现了一个地下室，其中的装备令他变成另外一个人：蝙蝠侠。 　　在这身伪装下，蝙蝠侠到处打击犯罪，包括黑手党首领唐鹰，变态毒枭“稻草人 ”博士以及一个非常熟悉自己的神秘的对手…… 　　一个人该如何改变世界？ 　　这是布鲁斯韦恩（克利斯汀·贝尔饰）在亲眼目睹他的父母在高谭市街头被歹徒开枪打死后一直萦绕在脑海的问题，这起不幸的悲剧也改变了他的一生。 他想要继承他的父母为社会无私的奉献精神，但是他受到罪恶感及满腔怒火的痛苦煎熬，一心想要为他的父母报仇，但是这位年轻的亿万富翁对社会正义感到彻底失望，于是决定离开高谭市，隐姓埋名、环游世界，寻找打击犯罪最犀利的方法，让世上穷凶极恶的坏蛋闻之丧胆。 　　他在世界各地到处游荡，为了了解罪犯的心理，于是决定自己也亲自犯罪，但是却被逮捕入狱。他在狱中遇到一个名为杜卡（连恩尼逊饰）的神秘人物，他成为布鲁斯的师父，传授他一身高强的武艺以及坚强的意志力，让他拥有打击犯罪消灭邪恶力量的能力。但是他很快就被正邪难分的影武者联盟看上，影武者联盟的头头忍者大师（渡边谦 饰）想要邀他加入他们的行列。 　　布鲁斯重返高谭市后发现这座曾经兴盛的大都会已被横行霸道的罪犯以及贪污腐败的官僚控制，而他原来充满为社会奉献及服务的精神的家族事业韦恩企业，现在却被现任的执行长厄尔 （鲁格豪尔饰）掌控，成为一个唯利是图的大财团。 　　这时布鲁斯的儿时好友瑞秋 道斯（凯蒂荷姆丝饰）现在则是高谭市地检署的助理检察官，由于黑帮老大卡曼费康尼（汤姆威金生 饰）收买了高谭市的高官政要，她一直无法起诉最凶狠的罪犯。而该市的精神科医师克莱恩医师（西利安墨菲饰）也为黑帮老大费康尼的打手以精神异为由脱罪。 　　布鲁斯韦恩藉由忠心耿耿的老管家阿福（米高肯恩饰）、正义警官戈登 （盖瑞欧德曼饰）以及他在韦恩企业的盟友卢修福克斯（摩根费里曼饰）的协助下，成为打击犯罪的化身蝙蝠侠：一个戴着面具的正义使者，使用惊人的身手、高超的智慧和高科技武器，对抗威胁要摧毁高谭市的邪恶力量。

2008年《蝙蝠侠：黑暗骑士》

　　

片　名：	The Dark Knight
译　名：	蝙蝠侠-黑夜之神/黑暗骑士
年　代：	2008
片　长：	152分钟
导　演：	克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan
编 剧：	鲍勃·凯恩、大卫·S·高耶、克里斯托弗·诺兰、乔纳森·诺兰
主　演：	克里斯蒂安·贝尔 （克里斯汀·贝尔） Christian Bale .... Bruce Wayne/Batman
	希斯·莱杰 Heath Ledger .....The Joker
	迈克尔·凯恩 Michael Caine .....Alfred Pennyworth
	加里·奥德曼 Gary Oldman .... Lt. James Gordon
	玛吉·吉伦哈尔 Maggie Gyllenhaal .....Rachel Dawes
	艾伦·艾克哈特 Aaron Eckhart .....Harvey Dent
	摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Lucius Fox
	埃里克·罗伯兹 Eric Roberts .....Salvatore Maroni

　在上一集故事中，从亲眼目睹父母被人杀死的阴影中走出来的“蝙蝠侠”，经历了成长之后，已经不再是那个桀骜不逊的孤单英雄了。在警官吉姆·戈登和检查官哈维·登特的通力帮助下，“蝙蝠侠”无后顾之忧地继续满世界的奔波，与日益增长起来的犯罪威胁做着永无休止的争斗，而他所在的高谭市，也是进展最为明显的地方，犯罪率以一种惊人的速度持续下降着，毕竟对方是能够上天入地的“蝙蝠侠”，不借两个胆子谁还敢造次呢？不过像高谭这种科技与污秽并存的城市，平静是不可能维持太久的，果不其然，新一轮的混乱很快就席卷了整个城市，人们再次被恐慌笼罩着，而声称愿意为这一切负责的，自然就是所有混乱的源头以及支配者“小丑”了。 　　小丑犯罪并不是为了钱，也不是为了一般罪犯所需要的东西，或许令他享受的是犯罪的过程——看着炸药爆炸，房屋倒塌，人死前的恐惧……他闯入布鲁斯韦恩帮哈维登特筹款的晚会他要求蝙蝠侠坦白自己的身份，不然就要一天杀死一个Gotham的市民，他先后杀死了一个法官和警察局长（戈登因此成了局长）还有戈登。为此哈维登特举行了一个揭露蝙蝠侠身份的重要的新闻发布会，在这个新闻发布会上，哈维登特说自己是蝙蝠侠，因此被警察逮捕，哈维想利用自己被转移到另一个监狱的机会引出小丑，他达到目的了，就此，一场追车大战在公路上上演，在紧急关头，诈死的戈登现身，小丑被捕，但就在此时哈维登特与雷切尔道斯（哈维与布鲁斯共同的爱人）被小丑的手下抓到两个不同的地方并在他们旁边放满了定时炸药。 小丑将一枚炸弹放入与他同牢房的一个犯人身体中，戈登与蝙蝠侠轮番上阵最终艰难的从小丑口中问出雷切尔和哈维登特的下落，戈登与蝙蝠侠出去救人时，小丑以一个警察做人质得到了一部手机，引爆了囚犯体中的炸药得以逃脱。蝙蝠侠本来要去救雷切尔，却因小丑提供的错误地址找到了哈维登特。最终，雷切尔死于爆炸，哈维登特被救出，但是半边脸部被毁容，在小丑的教唆下，哈维登特变的丧心病狂，小丑令他相信戈登、蝙蝠侠、这个社会才是杀死雷切尔的凶手，哈维登特便一心只想着为雷切尔复仇。小丑利用媒体透露了自己在市中心医院 放置了炸弹的消息，幸好炸弹爆炸时医院中的人员已全部疏散完毕。但是更大危机到来，小丑威胁要炸掉整座城市并且提醒市民们不能走大桥，于是利用水路输送人群的方案启动了。小丑在两艘船上安装了炸药，一艘船上都是重刑犯，另一艘上都是清白并且地位高尚的上流市民，在两艘穿上都有启动对方船上炸药的装置，小丑说如果两艘船上的人都不在12点前启动炸弹那么两艘船都要葬身水底。与此同时，哈维登特在疯狂的复仇行动下杀死了5个人，其中有两个是警察，他让曾经将雷切尔送到她毙命地点的女警察去接戈登的妻儿，由于女警察很受信任，因此戈登得逞了。布鲁斯利用福克斯研制出的声纳装置监听了全市30万人的手机，福克斯利用这个帮布鲁斯寻找到小丑的方位。此时，两艘船上的人们积极的讨论着是否需要按下炸弹启动装置，最后两艘船上的人们都没有按下按钮，这是小丑没有想到的，到了12点，炸弹依然没有启动。小丑此时正在西方的大楼中，在一场激烈的搏斗后小丑被制服，他对蝙蝠侠道出了一切事情的真谛：“人们看你和看我差不多，都认为我们是怪物，只不过是他们现在需要你罢了，等到他们不需要你的时候，他们会追捕你，这就是他们所谓的正人君子。看着我创造出来的罪犯（指哈维登特）犯罪比自己犯罪更刺激。”与此同时，戈登来到了他的妻儿所在的地方，见到了哈维登特，在蝙蝠侠的帮助下，哈维登特坠楼而亡，蝙蝠侠说：“他(哈维登特）是Gotham市民的希望，我愿意担下所有的责任，你们来追捕我吧！就算是最完美的人，也有堕落的一天。哈维毁了他精心传造的一切，整个城市的未来都跟着哈维的疯狂死了，一切都完了，小丑已经彻底打败我们之间最完美的人，人们不会因此失去希望，人们还不知道他的所作所为，（戈登说：“他杀了5个人，两个是警察，这不能磨灭。”）但是绝不能让小丑得逞，Gotham需要一个真正的英雄 ，若不是死的像个英雄，就看着自己活生生的变成一个杀不死的大反派，我不怕如此，因为我不是一个英雄，不像哈维这样，是我杀了这些人，都让我来承担吧，Gotham需要什么，我就成为什么。”

2012年《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》

　　

片　名：	The Dark Knight Rises
译　名：	蝙蝠侠：黑暗骑士崛起
年　代：	2012
导　演：	克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan
编 剧：	鲍勃·凯恩、大卫·S·高耶、克里斯托弗·诺兰、乔纳森·诺兰
主　演：	克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale....Bruce Wayne
	汤姆·哈迪 Tom Hardy....Det. Harvey Bullock (rumored)
	迈克尔·凯恩 Michael Caine....Alfred
	摩根·弗里曼 Morgan Freeman....Lucius Fox
	加里·奥德曼 Gary Oldman....Jim Gordon

　大反派不是“谜语人” 　　诺兰在采访中透露：“我们将启用很多老面孔，但是也会给大家带来一些新鲜角色。”日前，国外媒体曾报道，刚刚在《盗梦空间》中有着出彩表现的汤姆·哈迪已经加盟了《蝙蝠侠3》，但是哈迪究竟会出演哪个角色仍然没有定数。据最新的传闻是，他可能在片中饰演一位亦正亦邪的哥谭市警察。 　　此前，关于约瑟夫·高登-莱维特是诺兰心目中 头号人选的传闻从未停歇，坊间猜测他极有可能出演大反派“谜语人”。然而，此次诺兰亲口否认这个角色的出现，看来高登出演本片的希望不大。IMDB的演员表上，曾经被标注了“传闻”字样的高登的名字现在也已经消失。据悉，最近高登因其哥哥的去世，精神状态也并不太好。不过，据知情人士在Facebook上的推测，“Hugo Strange和猫女现在成为反派的头号选手。”Hugo Strange是一个天才心理学家，他因为妒忌蝙蝠侠而乔装成蝙蝠侠的样子。 　　不拍3D版 拒绝后期转制 　　尽管此前有报道称，华纳公司向诺兰施压，有意将影片拍摄成3D形式。但是，作为一名公开反对3D的名导演，诺兰这一次守住了自己的底线。《蝙蝠侠前传3》非但不会拍成3D版，而且也不会进行后期的转制。同时，诺兰还会在影片中保持自己近年来的一贯作风，运用IMAX摄影机进行拍摄。对于诺兰的大部分影迷来说，这无疑是最令人欣喜若狂的消息。 　　诺兰在采访中提到，希望《蝙蝠侠前传3》“延续《黑暗骑士》的质感和风格”，特别是在“超大的视觉感受”方面。这是放弃3D，选择IMAX的主要原因。其次，目前的3D格式相对于传统格式来说显得比较暗淡，这也会影响观看效果。 　　而诺兰的御用摄影师瓦雷·菲斯特也不是一个3D爱好者，这二人的联手使得诺兰的动作片别具一格。诺兰还透露：“这一次我们想要尝试些从未使用过的技术……我们的野心是制作一部非凡的电影。” 　　汉斯·季默谈《蝙蝠侠3》配乐 　　曾经与诺兰合作过前两部《蝙蝠侠》、《盗梦空间》，并为《加勒比海盗》系列、《功夫熊猫 》等影片配乐的汉斯 ·季默日前在一次访谈中谈论了自己与诺兰的合作。 ^[1] 　　尽管汉斯·季默目前还未正式签约为《蝙蝠侠前传3》配乐，但这个人选看来非他莫属。汉斯表示与诺兰的合作非常特别，是一种相当自由的模式，“诺兰给我尽可能的自由，激励我能够勇敢、疯狂，不顾一切地直达电影情感的中心。这是一种相濡以沫的感觉。我会在影片开拍之前就着手。我们俩的谈话只会关于电影本身，而不会去管音乐究竟要怎么做。” 　　《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》将于2012年7月20日全面上映。 　　2010-10-29 诺兰再谈《蝙蝠侠3》放弃3D原因 风格要一致 　　昨天，诺兰版《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》放弃3D的消息让全球蝙蝠侠粉丝们额手相庆奔走相告。好事的《洛杉矶时报 》很快请诺兰谈了谈原因（其实我们都知道为什么）。 　　诺兰的简短说明是：“我们想让（第三部）视觉和感觉都与前两作保持一致，尤其是《黑暗骑士》旗帜鲜明地引领着一种歌剧风格，我们还是打算再拍一个跟它相媲美的大戏。” 　　——没错，反3D当然是诺兰一以贯之的立场，但更多的，我们还是能够从他的发言里读出，确保作品一脉相承的风格才是最要紧的任务。 　　从他对第三部的定性中，我们也能感受到这种情绪：“我们正在弄完整个故事，这不是什么翻拍，也不是什么‘重启’，我们是在收尾，要跟前面已经完成的保持高度一致。”同时，我们也可以听出，至少诺兰名下的《蝙蝠侠》，只能是三部曲了。 　　尽管本片的具体情节方面，片方及诺兰本人都一直守口如瓶，仅仅否认了几个曾经被热议的反派角色。而据电影网站 screenrant预测，《黑暗骑士崛起》从片名到情节走向上看，都有可能借鉴了美国漫画大家弗兰克·米勒（对，那位《罪恶城市》之父）于1986年创作的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》，该系列短篇连载漫画一直被视为是80年代中，诞生于30年代的“蝙蝠侠”以成人口味和黑色风格再度复兴的序曲。 　　根据计划，《黑暗骑士崛起》将于明年四月或五月开镜，2012年七月上映。 　　2010-11-12 六艳争演反派角色 《蝙蝠侠3》有望全片IMAX 　　克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》再爆新进展，除了要为蝙蝠侠寻找新女伴之外，诺兰还希望在故事中增加一位女性对手；而汤姆·哈迪的角色也初步有了眉目，他很有可能就是片子里大反派的人选。与此同时，诺兰还透露自己将在通过本片引发新一轮电影的“技术革命”，不少媒体预测说，他准备全片都用IMAX摄影机来拍摄。 　　前些日子，有报道称诺兰正准备让克里斯蒂安·贝尔 在《蝙蝠侠3》中结识一位“新欢”，蕾切尔·薇姿 、娜奥米·沃茨 、布蕾克·莱弗利 、娜塔莉·波特曼 、安妮·海瑟薇 、凯拉·奈特莉 位列候选人名单。现在，这几位当红女星在竞争该角色之余，还有可能成为诺兰版蝙蝠侠中的第一位女性反派。 　　假设诺兰计划从漫画中汲取拍摄素材，那么猫女(Catwoman)无疑是女性反派的最佳选择，这个亦正亦邪的魅力角色和影片“真实哥谭市”的风格最为接近。反过来看原作中其她几位女性，毒青藤(Poison Ivy)使用的现实中没有的超能力；哈里·奎恩(Harley Quinn)和小丑关系密切，但本片中小丑又不会出现；而Talia Al Ghul，由于她的父亲忍者大师(Ra’s Al Ghul)在第一部中已经死亡，她出场的几率也微乎其微。 　　相比备受影迷关注的美女反派，蝙蝠侠新女友则显得没那么引人注意，除了我们上述提到的六人，《无间行者 》和《在云端 》等片中有着出色表现的维拉·法梅加 同样有可能出演这个角色。 　　此外，按照现在公布的演员名单，汤姆·哈迪很有可能就是第三部中大反派的人选。不过究竟会是漫画的哪个角色，我们还无法给予猜测，唯一能肯定的是并非谜语人或者冰冻人。 　　上个月早些时候，诺兰谈到说为保证系列电影风格一致，《蝙蝠侠3》不会刻意追赶3D热潮，但他也同时透露“我们在尝试一项前所未有的技术革新”。由此不少媒体猜测，导演或许要用IMAX电影摄影机拍摄这部影片，毕竟在《黑暗骑士》中他已经小试牛刀。　 　　不过IMAX摄影机在带来快感视觉体验的同时，却有着难以克服的缺点，如运作时声音很大，无法同期录音；再有就是体积庞大，操作起来不灵活。针对这个弊端，诺兰或许已经找到方法应对。技术人士称如今IMAX电影摄影机已经有了不少改进，体积更小，也足以进行对话戏的拍摄，“如果机器能及时问世，那么我们希望诺兰能用它来完成《蝙蝠侠3》。” 　　2010-11-18 《蝙蝠侠3》最新爆料 汤姆哈迪饰演"模仿犯" 　　导演克里斯托弗·诺兰 素来喜欢在新片宣传期打烟雾弹，而影迷们也似能在种种猜测传闻中自得其乐。近日，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》再次爆料，关于汤姆·哈迪 的角色和片子的两位即将加盟的女演员都有了新进展。 　　上周有消息说汤姆·哈迪是《蝙蝠侠3》中大反派的人选，但不是谜语人也并非冰冻人。根据最新爆料，他将饰演雨果·斯特兰奇 博士(Dr. Hugo Strange)，一个疯狂的犯罪天才。他识别出了布鲁斯·韦恩 蝙蝠侠的真实身份，但将这件事保密在自己心中。同时他还痴迷于蝙蝠侠的一切，甚至在穿着上模仿蝙蝠侠。 　　此次传闻的发布人似乎大有来头，他表示自己的消息相当可靠。他还透露说《蝙蝠侠3》的两位新加盟女演员也初步敲定，蕾切尔·薇姿和安妮·海瑟薇将饰演蝙蝠侠的新女友和女性反派，但他并没有详细描述二人各自会出演哪个角色。此前的六人候选名单上还包括娜奥米·沃茨、布蕾克·莱弗利、娜塔莉·波特曼和凯拉·奈特莉。

基本信息

　　英文名：The Butterfly Effect 

　　原创音乐：Michael Suby

　　类型：剧情/科幻/惊悚/幻想

　　片长：114 Min

　　发行：新线NewLineCinema

　　上映日期：2004年1月23日

剧情介绍

罗杰·索荷是个有点幽默感的普通广告商，在他和客户吃饭的时候，忽然两个人上来绑架了他，并叫他凯普林。罗杰莫名其妙地被带到一间大房子里，见到了几个不明身份的人，为首的一个也认定他就是凯普林，并要他合作交出东西。

还没等罗杰明白，几个人给他灌了大瓶波旁酒，把他扶上一辆汽车，看来要制造一个酒后驾车坠海而死的假象。罗杰朦胧中居然没有出事，只是被警察指控酒后驾驶偷来的汽车。

第二天，罗杰的供词没有人相信，大房子里的人也一口咬定是他参加宴会后酒醉而去的。为了自己的清白，也是出于好奇心，罗杰根据前晚的线索，找到凯普林的酒店房间，但没有发现什么，却又被人追赶。他又来到联合国大厦，想找大房子的主人，却背上杀害联合国官员的凶手的罪名。

罗杰根据其他线索上了开往芝加哥的火车，一位迷人的年轻女郎坎多主动帮他逃过了警察的搜查，并和他一夜风流。火车到站后，坎多又替他联络了凯普林，约定了见面的时间地点。

在见面的地点，罗杰不仅没有见到凯普林，反而被一驾小飞机追杀。当他逃过追杀去找凯普林时，却发现他早已退房了，罗杰似乎明白了。他找到坎多，坎多虽然很高兴，但还是让他尽快离去。

罗杰跟踪坎多来到拍卖会，遇到了上次绑架他的男人维丹，当维丹再次准备绑架他时，他在现场开始胡闹，最后被警察带走。FBI的负责人把他带走，告诉了他真相，原来根本没有凯普林这个人，都是FBI制造出来迷惑冷战间谍维丹的，而坎多则是FBI的卧底。

为了让坎多彻底得到维丹的信任，罗杰和坎多上演了一出空包弹的假枪杀，两人也冰释前嫌。FBI想利用坎多跟维丹离开美国，以获取更多情报，但罗杰不能无视坎多接受这样的结果。

罗杰赶到维丹的住所，正好遇到维丹识破了空包弹的计策，罗杰和坎多抢过装有情报胶片的古董逃走。双方在雕刻着美国历任总统头像的巨大山岩上展开搏斗，最终维丹落下山崖，同伙也被赶来的FBI击毙。

这部影片可以说是希区柯克最著名的作品之一。影片没有把紧张悬念作为最主要的元素，而是加入大量幽默的对白，加强了人物性格的刻画。片中没有自始至终围绕一个悬念发展情节，这本来是大师很多早期作品中常用的手法，而这部作品导演是采用一波刚平一波又起的手法，层次递增而又花样百出的段落悬念超越了总体悬念。

在一个个紧张精彩的小段落里，希区柯克展示了他杰出的处理细节的手法。被小飞机追杀逃入玉米地的段落已经成了所有谈到希区柯克必须要引用的经典段落，南斯拉夫著名导演库斯托里卡在美国拍摄的《亚利桑纳梦》中就以一个影迷的身份让自己的演员大段模仿这个段落。此外，拍卖会上逃走、空包弹取信，以及在维丹住所的各种小机小智，虽然已经后人多次模仿，但也还是总觉原汁原味精彩。

这部希区柯克后期的彩色影片在他的作品中属于高投资的大制作，不过，大量多变的场景并不太适合希区柯克固有的风格，悬疑转化成为惊险，虽然也很好看，但总觉得失去了某种味道。

和大师的其他作品相比，这部最负盛名的作品反而因为过多的注意细节而显得结构有欠严谨，甚至有些地方故事略显牵强，是为美中不足。

电影剧情

　　1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛

《西西里的美丽传说》剧照海报(14张)表面仍一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了永远改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。因为她，男孩进入了一个生命的新天地……

　　“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她……那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。"

　　她，撩着波浪状黑亮的秀发，穿着最时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。  

　　然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中。官方宣布她丈夫阵亡她变成了寡妇，这股夹杂着情欲与嫉愤的流言，愈演愈烈，袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。

　　  

　　美国大兵开进西西里，西西里解放。嫉恨暴戾的女人们在大庭广众下极尽手  

　　多年后，黎诺和玛莲娜一起回到了曾经深深伤害他们的西西里，沉静的穿过人流的目光。在市场上，女人们窃窃私语，说玛莲娜也不再年轻漂亮了，并向她发出了“早安”的问候；而玛莲娜也第一次开口，问候“早安”——即使是残忍伤害过她的女人。一声“早安”，空气立刻活跃起来。她不再年轻漂亮，她问候了早安，就那么简单

　　影片的最后，雷纳多拾起了她散落的橘子，注视着她离去的背影……

20世纪50-60年代的史诗巨片时代早已逝去，金戈铁马、刀光剑影的故事也已被大多数观众淡忘。今天，导演雷德利-斯考特却要重拾这一题材，将宏伟的古罗马角斗场再现于银幕之上，为人们讲述了一个有关勇气与复仇的故事。

电影剧情

影片评价

《让子弹飞》是2010年上映的一部电影，本片是姜文导演的第四部电影作品，马珂为制片人，主要演员有姜文、周润发、葛优、刘嘉玲和陈坤等；电影改编自著名作家马识途的长篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》一节；上映日期为2010年12月16日，成为和观众见面最早的贺岁片；《让子弹飞》首周票房1.7亿，打破了《唐山大地震》1.6亿元的国产片首周票房记录；截至《让子弹飞》下档，该影片的内地总票房为6.76亿元人民币。

电影剧情

影片评价

《记忆碎片》是克里斯托弗·诺兰导演、盖·皮尔斯(Guy Pearce)，凯莉-安妮·莫斯(Carrie-Anne Moss)，乔·潘托里亚诺(Joe Pantoliano)，小马克·布恩主演的美国悬念影片。克里斯托弗导演的第二部影片《记忆的碎片》（Memento）实现了一大飞跃，该片改编自他哥哥未出版的短篇小说，2000年在欧洲一上映即获得好评如潮，并在圣丹斯电影节上捧得Waldo Salt剧本创作奖。

电影剧情

电影剧情

关于影片

《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）是英国导演丹尼·博伊尔所执导的电影，于2008年上映，是根据印度作家维卡斯·史瓦卢普（Vikas Swarup）的作品《Q&A》所改编的。这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念丛生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。在第66届美国电影金球奖上，《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当晚最大的赢家，获得了最佳剧情类影片、最佳导演、最佳编剧、最佳原创电影音乐四项大奖。

电影剧情

中文名： 赛德克·巴莱

电影剧情

　　赛德克·巴莱，台湾赛德克族词语，出自赛德克语 （Seediq Bale），意为：“真正的人”。

　　史诗英雄巨片《赛德克·巴莱》故事叙述在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化与信仰，男人必须服劳役不得狩猎、女人派遣帮佣不能编织彩衣，骁勇善战的赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，见证这三十五年来的压迫统治，看着族人过着苦不堪言的日子。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。

　　电影故事从1895年横跨至1930年，魏德圣决定由两名素人原住民演员分别饰演青年和中年时期的英雄主角莫那鲁道，“年轻的莫那狂傲不羁、中年则是沉稳、谋略中带着杀气”，并同步公开影片中的四大主要人物：中年莫那鲁道、道泽群头目铁木瓦力斯、日警小岛源治及日军少将镰田弥彦。

　　上集：太阳旗

　　其中，上集以象征日本的《太阳旗》为名，由1895年日军占领台湾开始，演至1930年雾社事件，并酝酿着眼于雾社公学校事件爆发前后的描述。

　　昭和5年10月27日（西元1930年），台湾总督府为纪念北白川宫能久亲王被杀，而举行台湾神社祭，雾社地区则照例举行联合运动会。当联合运动会开幕，所有日人、警察及其眷属齐聚公学校之际，赛德克雾社群之马赫坡、荷戈、波亚伦、斯库、罗多夫、塔罗湾等六部落赛德克族人，由雾社群马赫坡社头目莫那·鲁道率领发难。

　　当日清晨，雾社公学校（现今台电万大电厂雾社分部）运动会，由能高郡守小笠敬太郎主持开幕典礼，其他日本人都前来观礼，这时候预先埋伏的赛德克勇士，在莫那·鲁道攻击号令下，立刻展开猛烈的突袭，在一阵毫无预警的混战中，将运动场内134位日人一一撂倒砍杀。

　　另一方面，莫那·鲁道命令次子巴索·莫那（Baso Mona）潜入马赫坡山取材地、袭击日警，并命长子达多·莫那（Tado Mona）潜入马赫坡社警察驻在所，亦将日警及其眷属全数枪毙。后分成数队，切断日人对外的所有电话线路，陆续袭击各部落之警察驻在所，掳擭弹药、枪械。借此向雾社地区的各个部落宣告，反暴统治之圣战已经开打，终致纷纷群起响应。

　　在震惊愤怒之余，日军旋即调度派遣驻扎台中、花莲的步兵与警力，区分两路向雾社方面挺进；莫那·鲁道率领族人抗敌缠斗、辗转退守马赫坡石窟。一场双方分别为了资源与报复围剿、祖灵与灵魂尊严的异族战端，就此揭开序幕……

内容简述

　　《辛德勒的名单》真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。

　　德国投机商人辛德勒1908年4月28日出生于现捷克境内的摩拉维亚。二战初期是个国社党党员。他好色、会享受，是当地有名的纳粹分子中的坚定分子。他很善于利用与冲锋队头目的关系攫取最大资本。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工，因此这位精明的发战争财的辛德勒在他新创办的搪瓷厂只雇用纽伦堡种族法中规定的牺牲者。这些人得到搪瓷厂的一份工作，因此也就得到暂时的安全，没有受到杀人机器的肆虐，辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。在他那儿工作的人都受到从事重要战争产品工作的保护：搪瓷厂给前线部队供应餐具和子弹。

　　到了1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到的残酷血洗，使辛德勒对纳粹的最后一点幻想破灭了。他早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。从那时起，辛德勒只有一个想法：尽可能更多地保护犹太人免受奥斯维辛的死亡。他制定了一份声称他的工厂正常运转所"必需"的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使这批犹太人得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了纳粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛－-比尔肯利时，他破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。

　　不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1100多名犹太人为他送行，他们把一份自动发起签名的证词交给了他，以证明他并非战犯。同时，其中一人敲掉自己的金牙，他人把它打制成一枚金戒指，赠送给辛德勒。戒指上镌刻着一句犹太人的名言：“Save one life,save the world entire .（当你挽救了一条生命就等于挽救了整个世界。）”辛德勒忍不住流下眼泪。他为自己还有汽车和一颗金质胸章而懊悔，因为这样的一颗如果将它卖掉的话至少可以多救出一两个人，这样的一辆汽车卖掉的话至少可以多救出十个人。辛德勒为他的救赎行动已竭尽自己一切所能。他在战争期间积攒的全部钱财，都用来挽救犹太人的生命。

　　战后，辛德勒在瑞士的一个小镇隐居下来，身无分文，靠他曾经救助过的犹太人的救济生活。过了几年，辛德勒在贫困中死去。按照犹太人的传统，辛德勒被作为"36名正义者"之一安葬在耶路撒冷。

　　影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们在片中对应的演员一起走过坟墓，都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼。

电影剧情

　　故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰  

　　里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她他留给她的钱在餐厅老板那里。里昂化装成警察想混出包围圈，但被斯坦识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹。

　　里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。

　　这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。

　　里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中  

　　虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。

“我买过车，也买了房子。但从今以后我终于可以说，我买过最贵的东西，是梦想！”任谁都曾有过的年少轻狂，那个班上每个男生都暗恋的漂亮女孩，一堆莫名其妙、荒唐恶搞、胡闹打屁的匆匆日子，然后，青春就悄悄地逝去了。台湾偶像剧教母柴智屏首任制片，作家九把刀自编自导，将同名畅销小说搬上大银幕，既成功地拍出一如1980年代学生电影的清新质地，又能巧妙镶嵌现今新世代的kuso气味。该影片于2012年1月6日在中国内地上映。

电影剧情

“重庆森林”不在重庆拍摄，也不是去讲述一个森林。重庆森林隐射的是一座宾馆，就是王家卫最初移民香港时的寓所──重庆宾馆。另有影迷认为，这部片子在香港一个叫做重庆大厦的地方拍摄了一些场景，其中所谓的“森  

　　第一个故事：1994年5月1日零点，是令警察223心悸的时刻。因为他认为那一天也就是他生日的那一天，将是爱情失效的过期日。他陷入了  

　第二个故事：在速食店打工的女孩阿菲(王菲饰)暗恋着每晚来买宵夜的警察663（被老板错叫成633）(梁朝伟饰)。警察663每天在"午夜特快"快餐店为女友买厨师沙拉，后来为她买炸鱼排换口味。女友却提出她也要换口味了。阿菲拆了663女友在快餐店留下的信，拿到了663家的钥匙，以后就经常偷偷过去他家中打扫装修，好像梦游一样。一日，被663撞见。当晚，663约她在California酒吧见面。阿菲却去了真的加州，留给他一封信。663始终不知道信中约会的地点。一年后，阿菲回来了，回到表哥的快餐店，663已经是这家店的老板了。阿菲一身空姐制服，给663写了一张新的“登机证”。

《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。影片筹备4年，投资6亿元人民币。瞄准全球市场，首度邀请好莱坞战争特效团队和一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟，并启用数十位新人出演。故事讲述1937年的南京，一座教堂里一个为救人而冒充神父的美国人、一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的风尘女子以及殊死抵抗的军人和伤兵，共同面对南京大屠杀的故事。于2011年12月15日在中国上映，获得国内普遍好评，口碑令其票房不断攀升，在国内累计取得6.1亿人民币的票房。该片是2011年华语电影票房冠军。

电影剧情

影片评价

中文名称：铁人浮生记

英文名称：Bicentennial Man

别名：机器管家,铁甲再生人,变人,200年机器人,200 Jahre Mann,Andrew Martin

发行时间：1999年12月17日

电影导演：克里斯·哥伦布 Chris Columbus

电影演员：罗宾·威廉斯 Robin Williams

　　　　　山姆·内尔 Sam Neill

　　　　　艾伯斯·戴维斯 Embeth Davidtz

　　　　　奥利弗·普莱特 Oliver Platt

　　　　　海丽·凯特·艾森伯格 Hallie Kate Eisenberg

地区：美国

类　　型：剧情 / 科幻 / 爱情 

铁人浮生记 - 剧情简介 

　　这部影片追随一个机器人的“生活”进行。罗宾·威廉姆斯饰演的机器人安德鲁被马丁一家作为家务机器人购买，他的程序只设置为完成仆人的任务。但没过几天他们发现安德鲁并不是一个寻常的机器人，因为他开始体验情感和创造思维。在一个跨越了两百年的故事里，安德鲁在阻止那些制造他的人销毁自己的过程中领会了人性的错综复杂。

　　本片已经是罗宾威廉斯和导演克里斯的第三次合作。片中虽然大量使用电脑科技，强化视觉效果，不过影片的卖点，还是集中在人性情感的探讨上。罗宾威廉斯在影片中，将再度以感性的内心戏打动观众。

影片简介

　　《银翼杀手》(英文Blade Runner)，是经典黑色科幻电影，在香港地区又被译作《刀锋战剧照之二士》、《公元2020》。拍摄于1982年，主角迪卡德(Deckard)由著名好莱坞影星哈里森·福特(Harrison Ford)扮演。导演是莱得利·斯考特。

　　故事梗概：2019年，洛杉机变成乌烟瘴气的九反之地。人类创造出了高科技的结晶——复制人。它们拥有与人类相同的智慧和感觉，甚至在体魄上更胜于人类。它们被用于开拓外太空，干最累最危险的活。人造人虽然生性残暴，但它们也有自己的情感和憎恶，对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利，所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。 一场暴动后，它们被宣判从地球上消失，如果再被发现，格杀勿论！一群复制人冒险回到地球，他们想找到他们的制造者，从中寻求生存的方法，因为它们的机械能量即将耗尽，随时会死去。洛杉矶银翼杀手小组派出了精英迪克(哈里森·福特饰)去追杀它们，而它们的罪名却是想成为人类，复制人不能留在地球？！但是在行动当中，迪克与美丽的复制人丽歌发生感情，他开始左右为难，他到底应该怎样做呢？如果他们结婚，那么结果会怎样呢……

　　相关背景：这部电影没有严格意义上的原著脚本，但借用了菲利普·迪克的小说《机器人梦到电动羊了吗？》中的一些想法。这部电影不同于一般的美国科幻大片。电影特技效果虽不及《星球大战》那样有气魄，但在细节上的刻画非常的有水平，飞旋车(Spinner)飞过洛杉矶上空时那细致入微的效果难以让人找到任何瑕疵。另外，这部电影的背景音乐水平也是得到公认的，作曲家范格里斯使用电子合成器演奏的富有未来末日感的合成乐，渗透到情节中的效果显得非常的含蓄和贴切。

　　《银翼杀手》是一部被众多影迷，科幻迷认为最被忽略的老片。

　　《银翼杀手》在1982年上演时掌声寥寥，观众很难接受这部气氛压抑，阴郁的影片——几乎没有一个光明的镜头，几乎没有动人心魄的刺激点，角色总是在阴暗的角落里喃喃低语……刚刚经历了几部娱乐巨作强烈的视听冲击的观众，很难对这样一部灰色，晦涩的影片产生兴趣，甚至哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……如今，这部影片的魅力终于得到了认同，欧美影迷的评选中，该片总是排名前列。

　　这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辨。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么……这些在日常生活中常常被人们忽略的问题。

　　片中阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱映衬出潜伏于人们心中的躁动与不安，“银翼杀手”迪克的阴郁和不苟言笑，人们的冷漠麻木与主人公对追杀对象的爱形成强烈反差。这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧，对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。

　　哈里森·福特在片中扮演一名银翼杀手，为消灭反叛的复制人而存在。由于影片整体风格的低调，Ford的表演也并不抢眼，但并不等于聊胜于无，时而游离时而坚毅的眼神，足以把一个时常处于矛盾之中，为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致，而影片末尾的悬念，也成为影迷们讨论的热点。

电影剧情

　　年轻的学生查理(克里斯奥唐纳饰)无意间目睹了几个学生准备戏弄舍监老师的过程，舍监让他说出恶作剧的主谋，否则将予 以处罚。查理带着烦恼来到退伍军人史法兰中校(埃尔·帕西诺饰）家中做周末兼职。中校曾经是林登·贝恩斯·约翰逊总统的幕僚，经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎。他整天在家里无所事事，失去了生活下去的勇气和信心。他准备用尽最后的精力享受一次美好的生活。他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店……然后想就此结束自己的生命。 查理竭力阻止了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。史法兰也找回了生活下去的勇气和力量。影片最后史法兰在学校礼堂激昂演说，挽救了查理的前途，讽刺了学校的伪善。二人在互相鼓舞中得到重生。

　　长期的失明生活使得史法兰中校对听觉和嗅觉异常敏感，甚至能靠闻对方的香水味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。其实这都源于他对生活的深刻理解和感悟。

电影剧情

　　在无聊的夏日里，马小军学会了撬门开锁，进入别人家里成了马小军生活的一大乐趣。他常常溜出校

《阳光灿烂的日子》电影剧照(6张)门，用自制的钥匙打开一把又一把的锁，窥探一家又一家的秘密．但马小军从来不拿人家东西。有一次，他闯入一个陌生人的家中。一张挂在墙上的彩色照片吸引了他：一个身着泳装的少女。马小军长久地凝视着她，被她灿烂的笑容深深地打动了。

　　大院的男孩子和另一伙男孩子打架，马小军用砖头照一个人头上拍了下去，把他打伤了，对方捎来话说要拉来几百人报仇，然而在中间人的调和下，这场大规模的争斗奇迹般地和解了，他们拥进莫斯科餐厅里庆祝。  

　　那个女孩名叫米兰，一天她答应马小军去见他的那帮哥们儿。看见米兰和刘忆苦谈得那么亲热，马小军有些嫉妒。接下来的日子里，米兰一边和马小军好，一边又和刘忆苦好，马小军心里很乱。

　　马小军和刘忆苦同月同日生，在庆祝他们的生日那天，米兰分别送了他们两个礼物，马小军本来应该是高兴的，但又不知为什么他心里很不是滋味，他执意要将米兰赶走，为此还和刘忆苦打了起来……

　　但记忆到这儿发生了混乱，或许马小军根本就没有那种勇气，根本就没打架，他们那天玩得  

　　那天晚上，马小军骑上脚踏车在雨里疯狂地飞跑，冲着米兰的窗口大喊： “米兰，我喜欢你!”当米兰下来时，马小军竟然没有勇气承认，米兰将马小军拥入怀里。可她后来还是跟刘忆苦关系亲密。

　　马小军一气之下跑到了米兰的住处，冲动之中想要做出越轨之事，但被米兰打败了……2个月后，米兰与我们断绝了来往。后来大家分散了，各奔前程，刘忆苦去当兵，后来打仗时被炮弹震成傻子。许多年后，当这群儿时的伙伴再次相聚时，过去的一切对他们来说都已不再重要了。

　　Na'vi族人一直以来都与潘多拉星球的其他物种和谐相处，过着一种简朴天然的生活，杰克在和这个Na'vi女孩的相处过程中逐渐转变了对人类来这里采矿的看法，他意识到已经找到值得为之战斗的东西了。 不过杰克·萨利如果要加入Na'vi族人对抗人类入侵者的战争 ，要付出很大的代价：他不能永远呆在“化身”中，当“化身”——克隆Na'vi人睡觉时，他就会回到自己半身不遂的人类身体中，只有通过专门的连接设备才能重新回到“化身”中。一旦与自己的同胞为敌，他就失去了与“化身 ”结合的可能，只能困在残疾 的身体里，并失去那个他越来越喜欢的Na'vi女孩。 　　最后，人类在利益的驱动下，派遣了战机去摧毁Na'vi族人所生存的家园树，尽管杰克等人一再争取希望可以不要那么做，但是采矿公司还是决意要去摧毁。杰克与他们协商，自己去和Na'vi族人交涉，让他们离开那颗大树，然而当他说明了一切之后，Na'vi族人都很愤怒，特别是杰克喜欢的那个Na'vi族人女孩也是很愤怒，Na'vi族人就把杰克和一名女教授一起捆在了刑架上了。采矿公司派遣的战机发现他们协商失败了。于是就下令开火，摧毁了他们前进的障碍——Na'vi族人赖以生存的那棵巨树，Na'vi族人的领袖也被炮火炸死。 　　没有了生存之地的Na'vi族人被迫暂居神树之下。而杰克等人的正义行为因为和采矿公司的利益相冲，被他们关了起来。后来，他们借机驾机逃跑了，杰克骑着“魅影”到达了Na'vi族人暂居的神树下，呼吁Na'vi族人作出反抗，他终于又得到Na'vi族人的信任。在他的呼吁下，他们联络了潘多拉星球上了其他民族的人，一起组建了一支几千人的反抗军，形成了陆空两路的防线。采矿公司的军队也发现了Na'vi族人的反抗迹象，他们迅速装填了大量的高烈性炸药，准备提前消灭Na'vi族人。于是，Na'vi族人的反抗联盟和采矿公司的军队展开了血战，结果，Na'vi族人反抗军最终打败了人类，而人类的军队指挥也被杀死，Na'vi族人在杰克的帮助下，将遣送采矿公司全部离开潘多拉星球。在Na'vi的精神领袖的带领下，Na'vi族人用自己的感受器（辫子）与神树相连，借助神树的力量，将杰克·萨利的精神（灵魂）转移到他的阿凡达身上，杰克最终成为了这个星上Na'vi人的领袖。故事到这里就结束了。

演职员表

　　 　　

角色介绍

　　萨姆·沃辛顿 (Sam Worthington)——杰克·萨利 (Jake Sully)男主角，退伍的伤残地球兵，魅影骑士。被征召到潘多拉星球参加一个“阿凡达”的科研项目，结果爱上了这里的纳威族公主，陷入两难境地。最后自己的灵魂从残疾的人类躯体上成功的通过圣母“爱娃”到达阿凡达的躯体上。 　　西格妮·韦弗 (Sigourney Weaver)——格蕾丝·奥古斯汀博士 (Dr. Grace Augustine) 　　理想主义的植物学家 ，“阿凡达”计划的首席科学家，她发明“阿凡达”的初衷是想与纳威人和平交往。某种程度上她担当了男主角杰克·萨利的母亲和导师。在逃离基地过程中，因本体受到枪击而变得虚弱，在通过爱娃转移到阿凡达的身上时，因为过度虚弱而失败致死，但灵魂与爱娃同在。 　　吉奥瓦尼·瑞比西 (Giovanni Ribisi)——帕克·塞弗里奇(Parker Selfridge) 　　RDA公司在潘多拉 项目的负责人，为人阴险，如同一个无良的房地产开发商 。最后被纳威人赶走。 　　米歇尔·罗德里格兹 (Michelle Rodriguez)——楚迪·查肯 (Trudy Chacon) 　　军队退役女飞行员，负责将科学家们从基地运到他们偏远的“阿凡达”实验室。同情纳威人，后来倒戈帮助杰克和纳美人。在最后与地球人的大战中，被人类的战斗机击毁，壮烈牺牲。 　　史提芬·朗 (Stephen Lang)——迈尔斯·夸奇上校 (Colonel Miles Quaritch) 　　他是潘多拉星球人类安全 部队指挥官，负责RDA公司在潘多拉星球基地的安全。他来潘多拉的第一天就被这个星球上的猛兽袭击了，从而在脸上留下了伤疤，因此他对这个星球的生物充满敌意。他是本片的大反派。最后大战之时，他险些将杰克的阿凡达杀死，但最后一刻被妮特丽射死。　 　　乔尔·摩尔 (Joel Moore)——诺姆·斯贝尔曼 (Norm Spellman) 　　生物学家，研究植物和自然生态，也是“阿凡达”计划的科学家。最后大战之时，阿凡达的身体被人类用机枪打成重伤（打死）。但人类身体没有受伤，并以人类身体在潘多拉星球生活下去。　　佐伊·索尔达娜 (Zoe Saldana)——妮特丽 (Neytiri)女主角， 潘多拉星球土著纳威族Omaticaya部落的公主，未来的Omaticaya部落的精神领袖，因为杰克·萨利的勇敢而爱上他，最后与杰克在一起。这一角色完全由电脑生成制作，但也离不开佐伊·萨达娜的表演。 　　CCH庞德 (CCH Pounder)——姆亚(Mo'at) 　　纳威族Omaticaya部落酋长的妻子，妮特丽的妈妈，Omaticaya部落的精神领袖。 韦斯·斯塔迪 (Wes Studi)——埃图康(Eytucan) 　　纳威族Omaticaya部落酋长，Mo'at的丈夫，妮特丽的爸爸，Omaticaya部落的实质领袖。但在人类轰炸家园树的时候不幸阵亡。 　　拉兹·阿隆索 (Laz Alonso)——苏泰 (Tsu'Tey) 　　潘多拉最好的纳威族战士。妮特丽的未婚夫，未来的酋长接班人。一开始脾气不好，处处与杰克作对。但是到了后来，尤其是杰克成为终极魅影骑士之后，两人的关系缓和。可惜的是在最后与人类作战的时候被枪击中，从飞机上坠落。

潘多拉生物

　　螺旋叶 (Helicoradian)：潘多拉星球 上一种颇为独特的半植物半动物的生命体，常态下开着螺旋状的单片叶，同时也拥有神经肌肉组织，如受到触碰便会立即收缩（酷似地球上的含羞草 ）。卡梅隆还专门请来加州大学植物学系的专家朱迪·霍尔为其创造出的植物辅以科学依据以完善细节，更富说服性与科学性，增加整体生态系统的真实性。 　　六脚马(Direhorse)：其形态与功用都近似于地球上的马匹，拥有六条腿，全身布满条纹，站立起来足有三米。头部两侧分布有同纳美人QUEUE功能相似的天线状神经感应触须。肩部同颈部后侧具有坚固硬壳（类似铠甲）。纳美人把他们用作基本战斗坐骑。4米高、4.25米长，堪比地球上的大象 。 　　女妖翼兽 /迅雷翼兽/蝠魟兽/斑瑟兽(Banshee)："Banshee"原来是指爱尔兰预告死亡的女妖精，但在潘多拉，人类却用来命名这种色彩妖艳的生物（国内译为迅雷翼兽）原因是它们尖锐恐怖的叫声，让人想起预告死亡的女妖。　 　　纳威人管女妖翼兽为伊卡兰(Ikran)，这种神奇的生物有这像蜥蜴一样的鲜艳外皮，它们的嘴能像鱼类一样突然膨大，像黑曜岩的牙齿能像大白鲨一样向外突出，它们的翼展达12米。 　　女妖翼兽长着极其复杂的花纹，种类也有很多，按照颜色区分，它们有绿、蓝、黄、紫、灰、褐色等多个种类。它们是群居动物,喜欢居住在有水的地方，我们可以在哈利露亚山上看见成群的女妖翼兽。 　　女妖翼兽也是翼兽中最特化于飞行的种类，它的胸部向前突出，进化出类似鸟类的龙骨结构，每对翼有三个可以独立活动的半透明翼膜，这种翼膜轻薄且坚固，使它们能够极其灵活的在飞行时下降和上升。 　　虽然在外观上爬行动物，但女妖翼兽却有像鸟类的新陈代谢，能产生巨大的热量。所以女妖翼兽长有复杂的冷却系统，以防止在飞行中过热。它们胸腔前长有一对呼吸孔，它们不但能给飞行时提供大量的空气，也像喷气式战斗机的发动机进水口一样，能快速的冷却身体。 　　像潘多拉的许多生物一样，女妖翼兽有像碳纤维的骨骼结构，它们的四肢变得扁平，能在飞行的过程中减少风阻，后肢已和尾翼连成一体，这样的结构虽有利于飞行，但却使它们在地面活动时变得很笨拙。它们钩状爪能使它们在休息时轻易地攀附在岩石和树木。女妖翼兽的头部长有两对眼睛，靠前的一双已退化成特殊的感受器官，对动作极为灵敏，用作它们的警报系统。 　　像六脚马一样，纳威人可以通过神经接口与女妖翼兽实现连接，但与六脚马不同，女妖翼兽其一生只会与一个纳威人相伴。 　　狮鹰翼兽 /魅影 /蝠魟龙(Great Leonopteryx)：狮鹰翼兽（国内译为魅影）是潘多拉的空中霸主，与女妖翼兽有亲缘关系，但其体型比前者大两倍以上，翼展可达25米，是体型最大的翼兽，它也是潘星上最为壮观的动物。人类将其称为"Leonopteryx"意思是“飞行的狮子”。它们王者般的外形突显出潘多拉空中头号杀手的身份，纳威人 称狮鹰翼兽为托鲁克(Toruk)意思是“最后的阴影，他们非常敬畏这种凶猛美丽的生物，他们唱歌跳舞、制造图腾来崇拜这种动物。 狮鹰翼兽身上有红、黄、黑的条纹，头顶和下颚长有深蓝色均有冠，冠很锋利，甚至可以用来伤害猎物，将他们开膛破肚。和女妖翼兽不同，狮鹰翼兽的后翼与脚分离，脚爪进化成一对利爪，可以紧紧地抓住猎物，这使它的捕猎方式像鹰，脚爪也可以帮助他们栖息在树上。狮鹰翼兽还有两个尾翼，可以让它们获得更好的空气动力，展翅蓝天。狮鹰翼兽能以令人难以置信的速度攀升，并迅速在面向太阳的地方消失。 　　这种处于食物链顶端的动物以许多生物为食，其中包括女妖翼兽、六脚马、纳威人，甚至是锤头雷兽 。 　　锤头雷兽(Hammerhead Titanothere)：大型类犀牛 草食动物，体格等同于大象两倍，拥有六条腿，脾气暴躁。头部有一块突起的大横骨，酷似锤头鲨 ，皮肤坚硬到可以抵御一般枪炮攻击。生活在潘多拉星雨林 中，是人类地面部队的重要威胁。 　　斑牛(Sturmbeest)：潘多拉星上的巨型陆地兽，身高五米，体重达十吨。性情温顺，喜群居，有时多达上千头沿河流移动。但是容易受到惊吓，并会带来巨大破坏力。 　　蝰蛇狼 /毒狼 (Viperwolf)：潘多拉的一种食肉动物，类似地球上的狼 。它们体型并不大，体表没有毛，一般生活在潘多拉的雨林、草原和亚寒带地区，喜欢集群。毒狼的下巴同样可以张得很大，它们的脑袋被一圈盔甲般的硬壳环绕着，它们的爪子和人手一样有一个与其它手指相对的拇指，它们的身上有生物性发光的亮点，可以辨认身份 　　死神兽 /闪雷兽 (Thanator)：死神兽这种丛林最可怕的动物长有黑色的皮肤与条纹带黄色和红色。 10个带黄色和红色条纹的外部感觉刚毛。上嘴唇向上折叠以达到最大的牙齿延伸。几丁质装甲覆盖整个背部，其长度达到5.5米以上，身高可达2.5米。 尽管星球许多地区都有待探索，但目前认为，死神兽可能是潘多拉陆地上顶级的捕食者。 　　这个巨大的，强有力的动物能够在丛林里横行，它是潘多拉动物的梦魇。连最勇敢、最亲近自然的纳美人对它也是谈虎色变，而人类部队更是以希腊传说中的死神 ——塔纳托斯(Thanatos)来命名这种生物。 　　令人印象深刻的是，它的颈部和下颚的运动速度犹如相机快门。另外这种动物与蝰蛇狼在进化上有亲缘关系。 　　爱娃(Ey'wa)：遍布于整个星球的植物的神经 纤维网络的总称。在潘多拉类似于神的存在，Na'vi族可以通过感受器接上灵魂之树而上传下载知识和记忆。 　　哈利路亚山 /斯坦尼卡(Hallelujah Mountain/ Montes Volans)：潘多拉星的独有奇观之一，纳威人称其为“雷震圣石”(Thundering Rocks)，人类把它们叫做“哈利路亚山”。其中含有一种极为珍贵的矿产：Unobtanium，罕见的常温超导体 ，因而具有奇特的磁场 效应。正是由于磁场作用，所以便产生巨石大山层叠紧靠漂浮在空中的胜景。地球人类正是为了开采这种矿石而来到潘多拉星，期望用它来解决地球资源日渐枯竭带来的能源危机。 　　普罗米修斯号飞船(I.S.V Prometheus)：人类使用的大型宇宙探索飞船，长达五百米，拥有核子反应堆作为动力源，光速前进。 　　AMP装甲：MK-6型Amplified Mobility Platform（动作增幅平台装甲）的略称。气密性和防护加强兼具的海军装备。高度约为4米。无内置武器，通过手持重型枪械或者刀具进行作战，通常装备有一门30mm GAU-90全自动炮以及一把3英尺长的陶瓷战刀。一架AMP装甲通常还配备有雷达，热成像仪以及全球定位系统。 　　Unobtanium：存在于潘多拉的常温超导物质。因地壳中的Unobtanium的原因产生的强力磁场，潘多拉有其特殊的地貌：有被称为哈雷路亚山的悬浮于天空的巨岩，有沿着地磁线方向而生长成石门的门状地区。奥玛蒂凯亚一族居住的巨木——家园之树：圣树的地下有Unobtanium的矿脉就是争端的开始。 　　RDA：Resources Development Administration（资源开发管理局）的简称。为采掘Unobtanium而进出于潘多拉。 　　地狱之门：在潘多拉的地球人居留地。因为是有危险动植物存在的潘多拉的入口所以被这么称呼。

　　第一次世界大战爆发以后，德国的盟友土耳其趁机侵入阿拉伯半岛 ，而该地区的各个部族处于四分五裂的状态，无力抵抗土耳其侵略军。英国军方派了有“阿拉伯通”之称的陆军情报军官劳伦斯到那里进行活动。 　　劳伦斯在去麦地那 会见部族首领费萨尔王子的途中，遇见了哈里苏部族的首领阿里，此人年轻剽悍，给劳伦斯带来了很大的帮助。劳伦斯到费萨尔处，亲眼目睹了他的大本营遭到土耳其飞机的轰炸，伤亡惨重。费萨尔采纳了劳伦斯的意见，从陆路攻打亚喀巴 ，为占领大马士革 铺平道路。劳伦斯则与阿里率领突击队穿过沙漠，冒着炎热与风沙。日夜兼程，很快攻下该城。 　　英国在阿拉伯半岛的意图是给阿拉伯人有限的枪支弹药，叫他们牵制土耳其的兵力，同时将阿拉伯各部族置于自己的控制之下，劳伦斯基本上是按照这一战略采取行动的，但做法上比较讲究策略。他换上阿拉伯人 的服装，尽量在生活上接近阿拉伯人，由于突击队屡建战功，威震中东，劳伦斯被誉称为“阿拉伯的劳伦斯”。 　　在对大马士革发动的总攻势中，劳伦斯与阿里率领的阿拉伯军队骁勇善战，长驱直入，比英军提前一天攻入。但战后，英阿双方在管辖大马士革这个问题上发生了严重的分歧，英国背信弃义地拒绝了阿拉伯人的独立请求，而劳伦斯困于复杂的政治外交斗争之中，仕途失意，不得已退役。他回到英国后，忧郁不得志，不久后劳伦斯骑着摩托车出行，在路上躲避两个儿童而摔倒，不幸身亡。

影片赏析

　　From the creators of "The Bridge on the River Kwai." 　　A mighty spectacle of action and adventure! (Australia) 　　After five years... the first motion picture from the creators of "The Bridge On The River Kwai." Columbia Pictures presents The Sam Spiegel . David Lean Production of ..... 　　一部惊人而空前绝后的史诗。 　　——《芝加哥论坛》 　　时至今日，《阿拉伯的劳伦斯》的过时之处只体现在化妆方面。 　　——《华盛顿邮报 》 　　在各个方面都无可挑剔，如果想找到兼具信心与野心的导演的作品，大卫·里恩的电影是最佳代表。 　　——BBC

幕后制作

　　导演大卫·里恩希望由一位不知名的演员扮演劳伦斯，于是为阿尔伯特·芬尼 安排了一次试镜，当时芬尼的成名作《年少莫轻狂 》还未及上映。试镜活动甚至使用了戏装和布景，拍摄为期4天，耗资高达10万英镑。除了里恩之外，参加试镜的还有摄影师、助理导演、剪辑师、制片人和阿拉伯历史专家。试镜非常精彩，芬尼虽然得到那个角色，但后来却拒绝了，因为他不想长期签约。 　　制片方曾因剧组要转道西班牙而叫停拍摄，但影片直到3个月后才得以继续拍摄，因为编剧罗伯特·博特(Robert Bolt)因参加核裁军示威游行而被捕，直到制片人萨姆·斯皮格尔说服他签署了保证书才被释放。 　　约旦国王侯赛因曾向影片剧组出借阿拉伯军团协助拍摄，而且经常造访片场，并喜欢上了一位英国女秘书。1962年，这位女秘书成为侯赛因的第二任妻子，1999年，两人的长子成为约旦国王。 　　本片是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合，它忠于真实而又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。影片的导演手法及摄影极为出色，既展现宏伟壮观的战斗场面，又剖析历史人物的内心世界，成功地塑造了一个出身卑微、高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂。本片荣获第35届奥斯卡 最佳影片、最佳导演等7项大奖。^[1]

精彩花絮

　　·这部史诗般的巨片长达3小时45分钟，根据历史上的真实的人物和情节改编。曾获1962年度奥斯卡 最佳影片，最佳导演，最佳摄影，最佳艺术指导等七项大奖。在英国最权威的电影杂志《TOTAL FILM》近日评选出了50部最伟大的史诗电影中，本片更是一举击败了《宾虚 》和《指环王 》等强劲对手，夺得冠军。 　　·导演大卫·里恩最初希望由阿尔伯特·芬尼 扮演劳伦斯，但凯瑟琳·赫本力劝制片人萨姆·斯皮格尔（Sam Spiegel）让彼得·奥图来扮演。 　　阿兰·德龙 曾是扮演阿里的人选，但因棕色隐形眼镜而无缘出演，后来Maurice Ronet成为接替人选，但他有法语口音，而且不适合穿着阿拉伯服装。 　　·虽然影片长达227分钟，但片中所有女性角色都没有台词。 　　·1989年，影片的胶片得以恢复和修整，但很多对白丢失，于是彼得·奥图等当时健在的主要演员来到录音棚为20多年前的影片重新录制对白，至于那些已经过世的，则找来声音相似的演员配音。 　　·1960年，马龙·白兰度 曾是扮演劳伦斯的人选，但后来由于片约冲突而放弃。后来，安东尼·博金斯 也曾为扮演劳伦斯的人选。 　　·火车被毁的场景是在西班牙拍摄的。 　　·片中所有的运动都是从左至右，导演大卫·里恩 称是想借此强调影片是次旅程。 　　·真实的劳伦斯是在从Bovington军营回家的途中遭遇车祸的。 　　·劳伦斯被土耳其人攻击和折磨的情节出自《七根智慧之柱》（The Seven Pillars of Wisdom），由于劳伦斯深受羞辱，于是不愿出版这本书，只印刷给120人阅读。在劳伦斯死后，《七根智慧之柱》终于得以出版。 　　·在影片拍摄期间，彼得·奥图曾拒绝与奥马尔·沙里夫 配戏。 　　·早在1926年，就有人建议劳伦斯将完成的作品拍成电影，但被他拒绝。1960年，编剧迈克尔·威尔森(Michael Wilson)说服了劳伦斯的兄弟同意将电影改编权卖给制片人萨姆·斯皮格尔。 　　·影片中的一些情节是忠于事实的，而且一些演员的外貌同角色原型很相象。 　　·在拍摄阿里进入海市蜃楼的画面时，摄影师弗雷迪·杨使用了一种特别的宽银幕482mm镜头，后来摄影师们将这种镜头称为“大卫·里恩镜头”。 　　·在《娱乐周刊》评选的“影史百部佳片”榜单中，本片排名第18位。 　　·片中角色约翰逊·本特利的原型是美国旅行家兼记者洛维尔·托马斯（Lowell Thomas），世人从他的作品中开始知道劳伦斯的存在。 　　·彼得·奥图在影片上映的20年后才完整的观看本片。 　　·在《首映》杂志评选的“100次最伟大表演”榜单中，彼得·奥图扮演的劳伦斯名列榜首。 　　·当得知影片的拍摄计划时，洛维尔·托马斯希望将自己收集的大量关于劳伦斯和阿拉伯战乱的背景资料提供给制片人萨姆·斯皮格尔，但被后者拒绝。 　　·亚利克·基尼斯 非常希望扮演劳伦斯，但导演和制片人认为他年纪过大，于是安排他扮演了费萨尔王子。 　　·劳伦斯所骑的摩托车是Brough Superior，号称摩托车中的劳斯莱斯，劳伦斯拥有7台。

穿帮镜头

　　·当劳伦斯到达苏伊士运河时，20世纪50年代末期的Blue Funnel班轮出现在背景中。

导演介绍

　　大卫·里恩（1908年3月25日－1991年4月16日）英国著名的电影导演、制片人和剪辑师，在BFI于2002 年评选的“世界顶级导演”中位列第九位。导演生涯：1942年，大卫·里恩获得和NoelCoward合作的机会，他们共同执导了战争题材的影片《Inwhichweserve》，电影大获成功，促成了大卫·里恩电影生涯中最为重要的飞跃——成为一名导演。在NoelCoward的鼓励和帮助下，大卫·里恩与制片人AnthonyHavelock-Allan，摄影师RonaldNeame共同组建了电影制作公司——Cineguild。公司制作的前三部电影的剧本均是由NoelCoward创作： 《天伦之乐》 （HappyBreed，1944)、 《快乐的精灵》 （BlitheSpirit，1945)和 《相见恨晚》 (1946)。其中， 《相见恨晚》获得了第一届戛纳电影节的国际电影大奖。这部电影中，大卫·里恩运用了富有感染力的音乐，采用了能更好地营造气氛的布光方式，不追求浪漫的自我抒发，而是严肃地对待主题，从而形成了Lean独特的电影风格，也为他拍摄史诗片打下了础。 　　影响：大卫·里恩的史诗片引起了许多争论。一些评论家（比如保琳·凯尔和安德鲁·萨瑞斯）认为大卫·里恩的史诗片总体上对于历史的描述太过简单、不够深入，这种观点一直被严厉的评论家坚持到现在。法国导演弗朗索瓦·特吕弗就曾在对电影《齐瓦格医生》的评论中，轻蔑地指出大卫·里恩的史诗片是“奥斯卡专业户”。持相反意见的电影工作者（比如CarlForeman、MichaelWilson和RobertBolt）坚持认为大卫·里恩的史诗片是值得称道的，认为他的史诗片比银幕上大多数史诗片显得更富智慧、更有文化、更加可信。正如大卫·里恩自己指出KevinBrownlow:DavidLean,p.483），尽管引起了许多争论，但他的电影被许多年轻导演当作了电影制作艺术的陈列柜。事实上，斯蒂芬·斯皮尔伯格 和马丁·斯科西斯 就是大卫·里恩 史诗片的超级粉丝，两人在1989年翻拍版的《阿拉伯的劳伦斯》发行后，为大卫·里恩的声誉再次为大众所牢记而做出了贡献。从近年来的优秀电影如《英国病人》和《泰坦尼克号》中，我们依然可以感受到里恩式史诗片的巨大影响。

主演阵容

亚历克·吉尼斯

　　亚历克·吉尼斯 （Alec Guinness）， 1914年4月2日出生于伦敦的马里伯恩，2000年8月5日因肝癌死于苏塞克斯郡的米德赫斯特市。吉尼斯 电影事业的鼎盛时代是上世纪六十年代，那时候，他和大导演大卫-里恩(David Lean)合作拍摄了多部经典影片，诸如《日瓦格医生》 （Doctor Zhivago）、 《阿拉伯的劳伦斯》 （Lawrence of Arabia）等。1959年，吉尼斯因在戏剧和电影表演事业方面取得的突出成就，被英国皇室授予爵士称号。

安东尼·奎恩

　　生于墨西哥 奇瓦瓦市，父亲是爱尔兰 人，母亲是墨西哥人，少年时代移居美国，青年时任拳师维生。1936年入电影界，50年代以《萨巴达万岁》和《梵谷传》分获第25、29届奥斯卡最男配角金像奖，1964年以《希腊人左巴》获奥斯卡最男主角金像奖提名，这亦是他电影生涯顶峰。1972年出了自传《最初的过错》 。最后演出的电影是1995年的《云中漫步》 ，2001年病逝于波士顿。 多的奥斯卡奖获得者当中，安东尼·奎恩 （AnthonyQuinn）是唯一与其他奥斯卡奖获得者共同出演电影最多的演员：与他一起演过电影的奥斯卡奖获得者一共46位，其中男演员28位，女演员18位。安东尼-奎恩的父亲是爱尔兰人，母亲是墨西哥人，而他却是在洛杉矶东区靠擦皮鞋和卖报长大。安东尼的兼职是绘画和雕刻。为了获得额外的收入，安东尼参加过舞蹈比赛，并通过这次活动推销自己的雕刻作品。在从事演艺事业之前，安东尼-奎恩还从事过许多其它工作，其中包括屠夫、拳击手、街头传教士和屠宰场工人。安东尼曾经事从弗兰克-劳埃德-赖特学习建筑，因此他在建筑方面也有着很深的造诣；另外，他还曾经在好莱坞师从迈克尔-契诃夫(MichaelChekhov)学习过表演。1968年，在拍摄《魔术师》 时，安东尼由于角色的需要剃掉了自己的头发。1961年，安东尼因为《贝克特(Becket)》而获得托尼奖最佳男演员提名；在第二度获得奥斯卡奖的影片中，他在银幕上出现的时间一共是8分钟。

彼得·奥图尔

　　1932年夏季生于爱尔兰 。在少年时代，曾在约克夏晚报担任过实习记者。1959年开始拍电影，至今仍在继续拍戏。七度提名奥斯卡的彼得·奥图尔，同时活跃于电影和舞台上。 　　17岁时首度参加舞台剧的演出，退伍后，进入美国皇家戏剧学校接受专业训练初登大银幕，在1962年《阿拉伯的劳伦斯》中饰演男主角的彼得·奥图尔精湛的演技让他一炮而红。该片是当年相当卖座的电影，史诗般的自传形式叙述了T.E.劳伦斯的阿拉伯历险记，获得了当年奥斯卡七项大奖包括最佳影片的提名。自此之后，彼得·奥图尔成为家喻户晓的大明星，在上世纪60年代末期、70年代初期非常活跃，以刻画内心矛盾冲突的硬汉角色见长。彼得·奥图尔其他代表作包括《金色年代》 、《万世师表》 、《冬狮》及《特技人》等，还曾在《末代皇帝溥仪》中和尊龙合作，饰演溥仪的外籍老师。史诗般的巨片长达3小时45分钟，根据历史上的真实的人物和情节改编。曾获1962年度奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳摄影，最佳艺术指导等七项大奖。在英国最权威的电影杂志《TOTAL FILM》近日评选出了50部最伟大的史诗电影中，本片更是一举击败了《宾虚 》和《指环王 》等强劲对手，夺得冠军。^[2]

演职员

　　 　　

电影剧情

他先天弱智 ，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘你和别人是一样的，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在上学的校车里，阿甘与金发小女孩珍妮相遇，（珍妮 是一个受父亲“虐待”的女孩）从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。 　　在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球 巨星，受到了肯尼迪 总统的接见。 　　越战时期 　　大学 毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了越战。在 这里，他遇到了好朋友布巴和丹中尉。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐（你若遇上麻烦，不要逞强，你就跑，远远跑开）撒腿就跑，直到跑到了一条河边，这时，他才猛的想起自己的好朋友布巴还没跑出来，于是他又奋不顾身地跑回去救布巴，同时还救起了许多的同伴，最后阿甘终于救出布巴，但是布巴中弹受了重伤，最后死了。战争结束后，阿甘负伤救了战友作为英雄受到了约翰逊 总统的接见。 　　回国之后 　　在一次反战集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。 后来，他又迷上了乒乓球 ，而且技术练得十分精湛。后作为乒乓外交 的使者，到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。 　　因为坚守与布巴的承诺，阿甘成了捕虾船船长发了大财，成了百万富翁。后来因为母亲生病离开了捕虾船，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途 ，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。后来阿甘开始了他长达三年多的长跑生活。 　　三年的长跑之后，阿甘感到过度的劳累，就回到了故乡，替他人免费除草。 　　再见珍妮 　　3年以后，阿甘收到珍妮的信并按照信上的地址去到了珍妮的住处，与珍妮在一起居住的还有一名与阿甘同名小男孩，珍妮告知那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症(实际上是艾滋病 ，不过由于反映的时代是上世纪70到80年代，所以那时还没人了解艾滋病)，但阿甘仍然同珍妮结婚并带着儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。 　　珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从他给儿子的书中落下了那根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞。

演职员表

　　 　　

角色介绍

　　关于珍妮 　　在电影中珍妮是阿甘从小的好朋友，她的一生有一定的悲剧色彩，她自甘堕落，最后因为吸食毒品 感染艾滋病（AIDS）而死（吸食毒品时与多人共用一个注射器而感染）。但她自身也反映了一定的美国 历史的发展潮流。 　　以下内容摘自阿甘正传贴吧 工大的秋天《关于珍妮，我也写个分析。驳斥某些人。》 　　第一，珍妮的性格的形成，决定性的一点是她幼年的被酗酒 父亲虐待的经历。如果大家略读过弗洛伊德 的书，对精神分析有所了解的话，就会知道，幼年经历是会成为潜意识，并左右人的潜意识。事实上，珍妮后来参加的反男权运动、滥交，都是由这个引起的。反男权，在弗洛伊德看来，其投射的便是反对父权，珍妮对父亲的无力的反抗使得她成年后反弹一样的参与反男权运动。而被父亲虐待，更是造成了她对男人的怀疑、憎恨和自虐式的滥交倾向。事实上，珍妮确实是有自虐倾向的，这种倾向在弗洛伊德看来，所有的女人都有，只是珍妮由于幼年遭受的经历，使得这种自虐倾向十分严重，大家仔细看，珍妮有多矛盾，她一方面反抗男权，把父亲送进监狱，让看TUOYI舞企图猥亵她的男人滚开，而一方面却极度依赖男人，拍摄花花公子，诸如逆来顺受、学生领袖随手对她扇脸，想必已经是习惯了，这样的例子很多。反而是尊重她爱护她的阿甘，她却一次次逃避掉，究其内心，不能不说和珍妮因童年经历造成的扭曲性格有关。 　　但是由于珍妮本身矛盾型人格，使得她爱阿甘，却畏惧阿甘所能提供给她的安全感。所以她最初两次从阿甘身边的逃离，都是因为这个 。 　　第二，珍妮这个人物的隐喻。我们现在随口都说，90后或者80后是垮掉的一代，事实上，垮掉的一代，这个短句明显是被滥用了。真正的垮掉的一代，特指西方二战后的一代人。由于二战的反基督性，使得西方人在战后形成了信仰真空。大家注意下，珍妮的生日其实就是1945年，她和阿甘所代表的那种西方的传统价值观所崇尚的美德相反，珍妮是叛逆的、无信仰的垮掉的一代。垮掉的一代——XING解放、堕胎。 　　额外说下，至于珍妮的第三次也是最后一次出逃，其实很简单，在上世纪70年代后期，欧美社会潮流重新回归家庭和传统，垮掉的时代已然结束了放纵。伴随着越战的结束和石油危机的顺利度过，欧美经济进入新的发展期。在这个大背景下，珍妮已经渐渐战胜了心灵阴影，她直面了阿甘，直面了自己童年恐怖的小黑屋。她也接受了阿甘的爱情，告诉阿甘，她爱他。可她为什么又离开了呢。其实，她并没有离开，当她坐上的士的时候，司机问为什么要逃？她回答，不，我没有逃。她是在去寻找新生，在洗涤自己。事实上，珍妮剪去了放荡不羁的长发，留下了中规中矩的短发。她不再堕胎，而是抚养自己和阿甘的孩子，她认真的留下了新闻所有对阿甘的报道，阿甘再见她时，她几乎完全过着中产的生活了。 　　事实上，珍妮一定会回到阿甘身边的，即使她没有病。她只是暂时的离开，来洗涤自己而已。

精彩对白

　　对白　 　　Forrest: Hello! My name's Forrest. Forrest Gump. Do you wanna Chocolate? I could eat about a million and a half o'these. My momma always said life was like a box of chocolates. You never know what you are going to get. Now, when I was a baby momma named me after the great civil war hero, General Nathan Bedford Forrest. She said we were related to him in some way. What he did was: he started up this club called the Ku Klux Klan. They'd all dress up in their robes and their bed sheets and act like a bunch of ghosts o r spooks or something. They 'd even put bed sheets on their horses and ride around. And anyway, that's how I got my name: Forrest Gump. 　　阿甘：你好！我叫福雷斯特 ，福雷斯特·甘普。要巧克力吗?我可以吃很多很多。我妈常说：生命就像一盒巧克力， 结果往往出人意料。我出生的时候，妈妈用内战大英雄的名字给我命名，他叫内森·贝德福德·福雷斯特将军。她说我们在某方面跟他有点关系。他所做的是：搞了个帮派，叫三K党。他们穿着白袍披床单，装神弄鬼的，甚至还把床单罩在马上，骑着到处跑。总之，我就是这样叫福雷斯特·甘普了。 　　经典台词 　　1． Mama says,"Stupid is as stupid does.” 　　" 妈妈说：“做傻事的才是傻瓜”。 　　2． If God intended everybody to be the same, he'd have given us all braces on our legs. 　　如果上帝要让人人都一样的话，他会给每人一双脚撑。 　　3． Life was like a box of chocolates. You never know what you're going to get. 　　人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是什么口味。 　　4． You got to put the past behind you before you can move on. 　　你只有忘记以往的事情，才能够继续前进。 　　5．Miracles happen every day. 奇迹每天都在发生。 　　6．I don’t know if we each have a destiny, or if we’re all just floating around accidental—like on a breeze.我不懂我们是否有着各自的命运，还是只是到处随风飘荡。 　　7．Death is just a part of life, something we’re all destined to do.死亡是生命的一部分，是我们注定要面对的一件事 。 　　8．If there is anything you need, I will not be far away.只要你需要，我就在这里。 　　9．Nothing just happens,it's all part of a plan.没有事情随随便便发生，都是计划的一部分。 　　10．If you are ever in trouble, don’t try to be brave, just run, just run away.你若遇上麻烦，不要逞强，你就跑，远远跑开 。 　　11. You have to do the best with what God gave you. 　　你要凭着上帝所给予的做到最好。

原声资料

　　【专辑介绍】 　　“约翰·肯尼迪 被刺杀的时候，我们在哪里？人类第一次踏上月球的时候，我们在哪里？越南战争的阴影持续笼罩美国的时候，我们又在哪里？” 　　“所有的情形还都历历在目，所有的感情还都记忆犹新，伴随这一切的，始终有美妙的音乐。当我们陷入初恋的时候，当我们失恋的时候，当我们再度拥有爱情的时候，都有音乐相伴。”“《阿甘正传》，是一部关于时光的电影——一个普普通通的美国人含辛茹苦历经一个个复杂的年代，最终生存下来。这是一个关于这个国家和整整一代人的故事。故事的核心部分，是音乐，伴随我们成长的是音乐，使我们不断想起老朋友、老地方、老事情的音乐。” 　　“《阿甘正传》的音乐，如同片中的人物角色一样，是至关重要的，也可以说，它本身就是一个必不可少的角色。复杂的情感，欢欣的心情，幽默的语言，心碎的故事，这是我们过去、现在和未来的生活，也是片中的音乐所要讲述的故事。” 　　“这个专辑共收录了32首歌曲，这些歌以其广阔的时间跨度，概括了我们一生的经历，将永远成为历史的一部分。” 　　这是美国影片《阿甘正传 》的电影音乐专辑唱片的开头语。 　　专辑的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰·布鲁曼，研究了各个时期的音乐，最后从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家 艾伦·西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中 所有的音乐，也是唱片的全部内容。 　　唱片的第一首歌，是摇滚鼻祖“猫王”的“猎狗”，旋律欢快激昂，在影片中伴随阿甘在一个浮躁的社会里度过了青少年时代。 　　鲍勃·迪伦的“下雨天的女人”，忧伤低沉，不动声色地衬托着阿甘因自闭症而产生的抑郁孤独的心情。 　　著名摇滚乐队“门”的“冲破它，到另一面”，以深沉的感触反映了美国对越南战争的沉痛回忆和反思。 　　《阿甘正传》，以美国式的对白和真实的场景取胜，音乐在其中似乎并不占主导地位，但无论是来自收音机，还是来自电视，无论是角色随口哼唱，还是从舞会上传来，若有若无的音乐总是萦绕在四周，促生着人们因故事情节而产生的种种不同的情绪。随着影片从一个历史阶段发展到另一个历史阶段，音乐也在不知不觉中发生着变化。爵士乐，摇滚乐，乡村音乐；闲适的音乐，痛苦的音乐，兴奋的音乐；50年代的音乐，60年代的音乐，70年代的音乐…… 　　《阿甘正传》的音乐，是非主导性的，甚至可以说是这部所有的构成元素中最不容易为人所直接察觉的，但它却是成功的。它的成功，在于它的完整性和对情节发展的自然补充。 　　【专辑曲目】 　　Disc 1 　　1．Hound Dog - Elvis Presley 　　2．Rebel Rouser - Duane Eddy 　　3．(I Don't Know Why) But I Do - Clarence Henry 　　4．Walk Right In - The Rooftop Singers 　　5．Land Of 1000 Dances - Wilson Pickett 　　6．Blowin' In The Wind - Joan Baez 　　7．Fortunate Son - Creedence Clearwater Revival 　　8．I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) - Four Tops 　　9．Respect - Aretha Franklin 　　10．Rainy Day Women #12 & 35 - Bob Dylan 11．Sloop John B - The Beach Boys 　　12．California Dreamin' - Mamas & The Papas 　　13．For What It's Worth - Buffalo Springfield 　　14．What The World Needs Now Is Love - Jackie DeShannon 　　15．Break On Through (To The Other Side) - Doors 　　16．Mrs. Robinson - Simon & Garfunkel 　　Disc 2 　　1.Volunteers - Jefferson Airplane 　　2．Let's Get Together - The Youngbloods 　　3．San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair) - Scott McKenzie 　　4．Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) - The Byrds 　　5．Aquarius/Let The Sunshine In - The Fifth Dimension 　　6．Everybody's Talkin' - Harry Nilsson 　　7．Joy To The World - Three Dog Night 　　8．Stoned Love - Supremes 　　9．Raindrops Keep Falling On My Head - B.J. Thomas 　　10． Mr. President (Have Pity On The Working Man) - Randy Newman 　　11．Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd 　　12． It Keeps You Runnin' - Doobie Brothers 　　13．I've Got To Use My Imagination - Gladys Knight/The Pips 　　14．On The Road Again - Willie Nelson 　　15．Against The Wind - Bob Seeker & The Silver 　　16．Forrest Gump Suite - Alan Silvestri 　　配乐 　　【专辑介绍】这张作品中只有甜美动听的音乐，几乎没有任何阴沉低落的片段，当中每一个主题旋律作曲优美，各具特色，对角色的刻划和情感的描写，不仅十分贴切真挚，而且有着一种平易近人的亲和力，替本片配乐的亚伦·史维斯查（Alan Silvestri）过去一向也被视作大型交响配乐的典型作者，但此次却有一种洗尽铅华，返璞归真的单纯色调，反而展现清新怡人的温暖气质。 　　亚伦·史维斯查早年以电视剧和B级片配乐维生，直至1985年为卖座大片《回至未来》配乐才一战成名，自此成为好莱坞最具代表性的电影作曲家，并开创了“重低音打击乐”派别，赢得“重击老大”美誉。他为《阿甘正传》所作的配乐改走温情高雅路线，重视情感深度，令人耳目一新，获当年奥斯卡最佳配乐提名。一段段乐音伴随那根羽毛从神秘的空中飘来，时降时起，漂浮不定，钢琴略带诙谐的点奏，让人感到了难得的轻松，就如影片中阿甘毫无目的长跑竟产生那么多的追随者一样，而随着钢琴的主旋律愈奏愈欢快，另一组弦乐峰回路转突然出现，好像被命运的鸣响包围。 　　【专辑曲目】 　　1. I'm Forrest... Forrest Gump 　　2． You're No Different 　　3． You Can't Sit Here 　　4． Run Forrest Run 　　5． Pray with Me 　　6． Crimson Gump 　　7． They're Sending Me to Vietnam 　　8． I Ran and Ran9． I Had a Destiny 　　10． Washington Reunion 　　11． Jesus on the Main Line 　　12． That's My Boat 　　13． I Never Thanked You 　　14． Jenny Returns 　　15． Crusade 　　16． Forrest Meets Forrest 　　17． Wedding Guest 　　18． Where Heaven Ends 　　19． Jenny's Grave 　　20． I'll Be Right Here 　　21． Suite from Forrest Gump 　　【特别推荐】1. I’m Forrest...Forrest Gump 　　这个由钢琴演奏的主题只用在开场和结尾，不过几乎是听过一次就记得，轻灵秀逸的旋律像一道拂过耳畔的微风，也轻柔的拂过你的心田． 　　2． You’re No Different是表达母爱的小品，是十分温馨可人的短篇．听的时候总忍不住回忆他母亲的一席话，人生就像一盒巧克力，总会有出人意料的地方。 　　3． You Can’t Sit Here 　　题旋律十分优美，不过也带着一点点感伤的色彩，这是珍妮的主题，珍妮在阿甘的生命中是那么重要，无法忘怀，有着许多令人感动与感慨的情节． 　　4． Run Forrest Run 　　是令人十分印象深刻的主题，描述阿甘的“跑”，仿佛能听见珍妮在他的身后坚定的大喊“RUN！” 　　5． Pray With Me 　　这段戏是描述珍妮为了躲避凶恶的父亲，拉着阿甘一起躲入玉米田中祈祷，令人十分感动。 　　6． The Crimson Gump 　　小阿甘的主题 　　7. They’re Sending Me To Vietnam 　　阿甘告别珍妮前往越南的主题 　　8． I Ran And Ran 阿甘心无旁骛的“跑” 　　9． I Had A Destiny 　　丹尼斯 少尉的主题，也反映了阿甘对旁人生命的影响，他总是努力的做自己，却总能不经意的影响他周遭的人。 　　10． Washington Reunion 　　描述珍妮和阿甘在华盛顿的重逢，画面和音乐都十分令人印象深刻。那一刹那的回首，呼唤，和拥抱是如此恒久的定格在我们的心中。 　　21． Suite From Forrest Gump 　　主题再现，画下甜美的休止符。

影片花絮

　　·比尔·默里 曾被考虑出演阿甘。 　　·拍摄时Gary Sinise(丹中尉)的腿是用蓝布包着的，这样在后期制作时可以用电脑去除。 　　·片中汤姆·汉克斯忘我地长跑时，他的弟弟吉姆 经常在旁边伴 跑。 　　·汤姆·汉克斯演阿甘时模仿了饰演小阿甘的Michael Conner Humphreys的口音。 　　·拍摄橄榄球赛的奔跑戏时，汤姆·汉克斯正患着流感。 　　·拍摄结束后，阿甘坐的那个公园长椅被移进了乔治亚的Savannah历史博物馆，以免因天气受到损害。 　　·丹中尉对出租车说"I'm walking here!"，是对电影《午夜牛郎》的致敬，当时的背景音乐《Everybody's Talkin'》也出自这部电影。 　　·阿甘每个时代出场的不变标志是：一件蓝色格子花呢衬衫。 　　·大门乐队的歌在影片中用的比任何一支乐队都多，一共有6首。 　　·华纳兄弟在1988年曾放弃了拍摄本片的机会，因为觉得它跟《雨人 》(1988年)题材类似。 　　·校车里那个红头发女孩是汤姆·汉克斯的女儿伊利莎白 。第一个不让阿甘上校车的男孩是导演的儿子亚历山大 。 　　·特瑞·吉列姆 曾拒绝执导本片。 　　·巴里·索南菲尔德曾有望执导本片。 　　·大卫·阿兰·格里尔(David Alan Grier)、大卫·查普尔、艾斯·库珀和约翰·特拉沃塔 都曾拒绝扮演布巴。 　　·切维·切斯曾拒绝扮演阿甘。 　　·片中的Bayou le Batre医院其实是南卡罗莱纳大学 的波弗特表演艺术中心。 ·片中所有的静态照片中，阿甘都闭着眼睛。 　　·汤姆·汉克斯曾提出出演本片的前提条件，那就是片中发生的故事必须是曾经真实发生过的。 　　·扮演阿甘母亲的莎莉·菲尔德 只比汤姆·汉克斯大10岁。 　　·当阿甘在华盛顿的集会上讲话时，麦克风插头被拔掉，观众无法听到他讲话的内容，当时他说的是：“Sometimes when people go to Vietnam，　they go home to their mommas without any legs。　Sometimes they don't go home at all。　That's a bad thing。　That's all I have to say about that。” 　　·片中所有约翰·列农的对话都出自他的歌曲《Imagine》。 　　·珍妮在夜总会中演唱的歌曲是鲍勃·迪伦 的《Blowin‘　In The Wind》。 　　·片中所有航海场景都在南卡罗莱纳的海岸拍摄，飓风是由喷气引擎形成的。 　　·当阿甘报告水门事件时，电话中应答的警卫确实是当晚值班的警卫，而且正是他发现了非法闯入。 　　·片中阿甘被授予国会荣誉勋章 的镜头是真实拍摄的，当时被真正表彰的是赛米L·戴维斯中士。 　　·片中阿甘说的“Mama always said life was like a box of chocolates.You never know what you're gonna get”在美国电影学会评选的“百佳电影台词”排行榜中名列第四十位。 ·在乒乓球赛的场景中，其实根本没有球，画面中的乒乓球是用CG技术生成的。 　　对比原著 　　基于小说 阿甘正传的电影，都是围绕主角阿甘而展开的故事，但电影更侧重于小说的开始11章，改变了成立阿布·阿甘养虾 公司、最后成为流浪街头的大富翁 的结局。更没有提到中间阿甘当太空人 ，落到食人部落 中生活，跟猩猩 成为好友，成为国际象棋 以及摔跤 明星 的过程。而阿甘的女友珍妮也没有因绝症艾滋病(AIDS )而死去，而是在怀孕 后当上了护士，在阿甘流浪街头的时候还见到了他智商 超群的儿子小阿甘。阿甘在中间 的经历也被大大简化，完全没有幽默的剧情。 　　然而电影却增加了一些剧情，例如后来跑遍全美国的事情。 　　阿甘的核心特征和性格也在电影中被改变，小说中阿甘总不能如己所愿却有出人意料的福气，而且大智若愚 才华横溢 ，视财富为粪土，崇尚自由主义 ；而电影中的阿甘更显得有坚持不懈精神，终获成功，甚至颇有组织能力。有报道称原作者温斯顿·葛鲁姆曾为此改变而表示厌烦。　　·当镜头距阿甘10英尺远时，在阿甘脚上和天空中能同时看到那片羽毛。 　　.Jenny在舞台上唱Blowing in the Wind(风中飘摇)的时，右手弹法和左手指法都不对。还有一个近景特写的镜头她的食指和无名指几乎按在吉他的品柱上。 　　·校车上站在阿甘和珍妮身后的那个女孩在镜头间消失又出现。校车行驶的速度根据不同镜头也在变化。 　　·阿甘被坏孩子欺负时被石头打中眼睛下方，然后前额却开始流血。 ·阿甘被坏孩子骑车追着跑的时候有一段拐弯看到一颗引导棒球弹跳，只出现了两秒钟，瞬间消失。 　　·珍妮是1982年3月去世的，接下来的镜头中阿甘却出现在一张1982年9月15日的《今日美国 》剪报上。根据墓碑上的日期珍妮去世那天是星期一，而不是阿甘说的周六。 　　·在Savannah，给阿甘指路的女人指的是相反的方向。当阿甘坐在广场长凳前，公交车是顺时针驶过广场，这与当地的真实情况也正好相反。 　　·当丹中尉从轮椅上摔下来后，他是用那条被数码技术处理掉的腿帮自己站起来的。 　　·当阿甘在倒影池边作完演说走向珍妮时，他从同一人身边经过了两次。 　　·片中1978年美国国庆日时，电视上的焰火显示自由女神像 已经过修复，实际上它是1986年被修复的。 　　来自苹果公司的信件的日期是1975年9月7日，而那时苹果公司还未成立。 　　越战中阿甘的制服早诞生了一年。（其实是巴布死后一年了那制服才投入使用的）

影片评价

　　美国百部经典名片之一 　　美国“反智电影”的代表作 　　充满着好莱坞 电影回归的保守主义 精神 　　展现历史与个人的约定，以小人物 的经历透视美国政治社会史的史诗片 　　The world will never be the same once you've seen it through the eyes of Forrest Gump. 　　Life is like a box of chocolates...you never know what you're gonna get.　　可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影。 　　——BBC 　　简直不可思议。 　　——《芝加哥太阳时报》 　　与其他最优秀的演员一样，汉克斯 是一座超级反应堆。 　　——TIME Magazine 　　我觉得故事里的阿甘简直就是典型的美国人，他的成长过程又正好是我们所经历的，他使我们清晰地回顾过去的历史。他是个好人，能令人落泪也能逗人发笑。 　　——好莱坞制片人温迪·费勒曼 　　在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。 　　在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态 ，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。 　　——本片导演罗伯特·泽梅基斯 　　《阿甘正传》让我们熟知了两个人：阿甘和汤姆·汉克斯。这部影片改编自温斯顿·格卢姆的同名政治讽刺小说，但影片的总体风格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德，影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结束时，我们却不得不被他的真诚所感动，我们突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的纯真年代 ，而我们的身上却已经覆压着太多的偏见与虚荣。 　　——雷风 修正　　“傻子”阿甘 　　一片羽毛，在风中飘曳，它划过汽车，落到某人肩头，最后停在阿甘的脚下，被他夹进书里。 　　“跑，福雷斯，快跑！”这句话可以说是解释了整个影片，阿甘确实在不停地跑，跑过孩子的追赶，跑过橄榄球，跑过死亡，跑过全美国。可以说跑是阿甘所能做的最拿手的事。上帝给了一个孩子75的智商同时也给了他一双好腿。跑给他带来的巨大的荣誉，战争英雄，明星球员。跑着前进是一种精神，面对命运，他从没担心过自己的智商只有75，他所做的，所关注的，只是做他能做到的最好的事。有阿甘这样的人生，就必定会有与之对应的角色辅衬，于是珍妮出现了。 　　珍妮无疑可以说是那个年代中失意，落魄的一代的代表。她有个虐待狂的父亲，虽然有理想，却止步现实。面对生活的残酷她不得不去酒吧当一名脱衣歌手，卖弄的是肉体而不是歌声。越南战争期间，嬉皮士运动兴起，珍妮无疑可以说是他们的一个代表。低头屈服，甘心堕落，同时自己也鄙视自己，就像她打算自杀时，从阳台上下来失声痛哭一样，这么做又能怎么样呢，她还是需要活着。珍妮与阿甘之间的爱情 ，也注定是悲剧的。虽然影片后半部分阿甘与珍妮度过了一段美好时光，这是悲痛的种子。珍妮与阿甘并排坐在湖边，阿甘说这是他一生中最美好的时光，就在这个时候，美丽的烟火出现了。烟火的美转瞬即逝，预示着珍妮与阿甘如同烟火一样的幸福。 　　嬉皮士运动过去之后，珍妮选择回到了阿甘的身边，他们一起漫步到珍妮以前与父亲居住的老房子面前，她忍不住的大声喊道：“你怎么能够这样！”其实更多的不是愤怒，而是对于命运的残酷，和现实的无奈的呐喊，她质问上帝为什么给她这样的一个人生，珍妮用石头发泄心中的愤怒，最后无力的倒在地上哭泣。最后只留下阿甘在她的墓前对她说：“我失去了一生中最好的朋友。” 　　导演试图通过珍妮说明到底该以怎样心态面对人生，是面对命运的残酷声嘶力竭，还是自甘堕落，又或者像阿甘一样，把上帝所赐予的做到最好？ 　　影片中还有一个关键人物--丹中尉。在越南战争中，阿甘救出了丹中尉，可是他双腿中弹，成了一个没腿的怪物。他怨恨阿甘，因为他觉得自己应该带着荣誉死去，而不是苟延残喘。嗜酒，嫖妓便成了他麻痹自己生活的方式。其实在丹中尉的心里，他想改变自己糟糕的状况，不想被人骂作废物。当他的妓女朋友骂阿甘是傻瓜的时候，他发怒了，但从那句：“阿甘，新年快乐”中，我们也能能体会到他深深地无奈。就在这个时候，丹中尉与阿甘一起捕虾，最后他们幸运的躲过风暴，发了大财。就在这时，丹中尉对阿甘说：“这么长时间以来我一直没有对你说一声谢谢。”可以看出，正是因为阿甘，使得丹中尉学会了面对自己，他从阿甘那里学来的使他能够微笑着面对上帝，从容地在大海中游泳。 　　其实，阿甘终归只是一个虚构的人物，影片只是想通过这个人物的经历，教导人们一种不一样的人生 态度，就像阿甘那样，不管下一步要面对什么，他总能平淡地接受，并把自己做到最棒，不是怨天尤人，也不是自暴自弃，阿甘所做的，其实是最简单，做最好的自己 ，别停下你的脚步。 　　正像影片开始阿甘收藏的那片羽毛一样，最终又飞回了蓝天，继续属于它自己的旅程。　　 Film review 　　Forrest Gump who is unfortunately to be born with a lower IQ and the muscle problem, usually, people always can't think this kind of person can be successful in doing anything. But, instead, this unlucky man has achieved lots of incredible success: he is a football star, a war hero, and later a millionaire! 　　In the contention of the best picture of the 67th Oscar Award in 1995, film Have got six Grand Prixes , such as the best picture , the best actor , the best achievement in directing , adapting drama , the best achievement in film editing and the best visual effect bestly ,etc. at one blow . The film was passed to a intellectual disturbance person the description of life has reflected every aspect of U.S.A.'s life, important incident of social political life make and represent to these decades such as U.S.A. from one unique angle. Film adapt Winston · novel of the same name of Groom since. Only the original work is that one is full of fantastic novels with a satiric flavour, but the film modifies and beautifies the story. Have abandoned the absurdity of the original work and revealed that satirizes meaning , have added a kind of tender feeling for the film. This undoubtedly makes the film suit audience and judging panel's taste even more, but has sacrificed the struggle spirit of the rebel of the original work , make the film become one kind and idealize ethical symbol . 　　Forrest Gump mould incarnation of virtue is honest keeping one's word , conscientiously , brave paying attention to emotioning among film. In the film, Forrest Gump is a very pure image, but Jenny has become the degenerate symbol . And write the great discrepancy originally in this. To all that narrated, since beginning all behave with a kind of tender feeling and well-meaning attitude after all for the film, having even joined poesy composition, this makes the film seem soft and have no injury. The film advocates to traditional moral concept and embodiment. Make film apt to accept by people, director superb lay out skill and film application of language make the film very attractive too. Success with commercial for film content of the film has given security, and the treatment on director's art makes the film more excellent, this is reason that the film succeeds. It was the box-office hits the most in that year to become U.S.A. in < Forrest Gump>. 　　Tom ·Hanks very much sincere naturally performance having among film. He has obtained the laurel of the best actor of Oscar for the behavior in this film. This second movie emperor's money already whom he obtained in succession looks like. Success of < Forrest Gump>, make Tom Hanks become one of the most popular movie stars in Hollywood too. To Tom Hanks, those two years are the luckiest period of time in his performing art careers 　　《阿甘正传》影评 　　阿甘是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功， 在做任何事情过程中。但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个橄榄球明星，一名战争英雄和一个百万富翁！ 　　1995年的第六十七届奥斯卡 金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。 　　阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 　　汤姆·汉克斯 在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。

获奖记录

　　《阿甘正传》在第六十七届奥斯卡奖（电影艺术与科学学院奖 ）共获13项提名，最终摘得最佳影片、最佳男主角、最佳导演，最佳视觉效果，最佳剪辑，最佳改编剧本六项大奖。　 　　1995年第五十二届金球奖 最佳电影、最佳男主角、最佳导演三项大奖。　 　　1995年美国国家评论协会奖 最佳电影、最佳男主角、最佳男配角三项大奖。　 　　第十六届电影金鸡奖 最佳译制片奖。　 　　1995年英国学院奖 最佳电影提名。

影片制作

　　制作公司 　　派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] 　　发行公司 　　Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video) 　　CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (DVD) 　　CIC-Taft Home Video [澳大利亚 ] ..... (Australia ) (VHS) 　　Paramount Home Entertainment [意大利] ..... (DVD) 　　派拉蒙 家庭视频公司Paramount Home Video [美国] ..... (VHS) 　　Pioneer Entertainment [美国] ..... (laserdisc) 　　Prem'er Video Fil'm [俄罗斯] ..... (Russia) (VHS) 　　United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical) 　　United International Pictures (UIP) [英国] ..... (2006) (UK) (theatrical) 　　United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (Spain) 　　特技制作公司 　　工业光魔公司 Industrial Light & Magic (ILM) [美国] 　　其它公司 　　BEL [美国] ..... special props 　　Central Casting [美国] ..... extras casting 　　Epic Soundtrax [美国] ..... soundtrack published by 　　NBC News Archives [美国] ..... historical news footage 　　Nina Saxon Film Design [美国] ..... titles 　　Pacific Title [美国] ..... opticals 　　Skywalker Sound [美国] ..... post-production sound services 　　The Casting Group ..... extras casting 　　Tony's Food Service Inc. [美国] ..... catering 　　混音：杜比数码环绕声 DTS 　　评级：Rated PG-13 for drug content, some sensuality and war violence. 　　级别： 　　Australia:PG Singapore:PG Canada:G Argentina:13 Australia:M Netherlands:12 USA:PG-13 Finland:K-12 Sweden:11 Iceland:L Canada:PG Spain:T Chile:14 UK:12 Canada:14 Norway:11 Germany:12 Brazil:12 Finland:K-14 Ireland:15 South Korea:15 Poland:15 Israel:PG 　　[制作发行] 　　洗印厂 　　DeLuxe 　　DuArt Film Laboratories Inc., New York, USA (dailies) 　　Technicolor (dailies) 　　摄制格式 　　35 mm (horizontal) (effects shots) 　　35 mm 　　制作处理方法 　　Panavision (anamorphic) 　　VistaVision (effects shots) 　　洗印格式 　　35 mm 　　胶片长度 　　3902 m (Sweden) 　　幅面 　　35毫米胶片变形宽银幕

上映日期

　　美国USA 1994年7月6日 　　荷兰Netherlands 1994年9月22日 　　西班牙 Spain 1994年9月23日 　　以色列Israel 1994年9月30日

汤姆汉克斯剧照(16张)

　　挪威Norway 1994年9月30日 　　法国France 1994年10月5日 　　阿根廷Argentina 1994年10月6日 　　丹麦Denmark 1994年10月7日 　　芬兰 Finland 1994年10月7日 　　英国UK 1994年10月7日 　　德国Germany 1994年10月13日 　　奥地利 Austria 1994年10月14日 　　瑞典 Sweden 1994年10月14日 　　韩国South Korea 1994年10月15日 　　波兰Poland 1994年11月4日 　　澳大利亚Australia 1994年11月17日 　　香港Hong Kong 1994年12月15日 　　日本Japan 1995年2月

影片解读

　　20世纪90年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影 ”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿·格卢姆 的同名畅销小说改编，通过对一个智商为75的智障者生活的描述反映了美国生活 的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质 。 　　阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实 、守信 、认真 、勇敢 而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上 不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。 　　每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊…… 　　影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。阿甘是一个美国人的典型，他的身上凝聚着美国的国民性，而且他还参与或见证了美国50年代以来的重大历史事件。阿甘见证了美国黑人民权运动 ，上了越战前线，目击了水门事件 ，参与了开启中美外交新纪元的乒乓球比赛；在流行文化方面，他是猫王最著名舞台动作的老师，启发了约翰·列侬 最著名的歌曲，在长跑中发明了80年代美国最著名的口号。影片的表层是阿甘的自传，由他慢慢讲述。阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。名言：人生就像一盒巧克力。　　1.3K党 　　3K党（Ku Klux Klan, KKK)是美国最早的恐怖组织之一，1866年就有了。主要鼓吹白人至上的种族主义 ，使用私刑、绑架、集体屠杀等手段迫害黑人、犹太人 和东方人。 　　2.猫王 　　猫王埃尔维斯·普雷斯利 （ELVIS PRESLEY）可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国 际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准。 　　3.小石城事件 　　小石城 事件在阿甘正传中出现了。 　　1957年9月，美国阿肯色州 小石城地方法院根据1954年最高法院关于取消公立学校中种族隔离的决定，宣布该市公立中心中学接纳9名黑人学生入学。白人种族主义分子激烈反对这一决定。9月2日，该州州长福布斯 以“防暴”为名派出国民警卫队前往阻止黑人学生入学，但未成功。23日，在州长的纵容下，上千名种族主义分子包围学校，殴打黑人记者，并把8名入学的黑人学生赶走。随后南方几个州也发生了袭击黑人的事件。小石城事件震动了全世界，艾森豪威尔政府被迫于24日派伞兵部队1，00 0余人赶赴小石城，“保护”黑人入学。在政府的干预下，地方当局于1959年宣布取消公立学校中的种族隔离制度 。 　　4.约翰·肯尼迪 　　作为总统，肯尼迪在美国政治方面，奉行他的“新边疆”政策。在他执政期间，提出了为数众多的计划，包括改善城市住房条件、发展教育事业、为老年人提供良好的医疗保健、反对种族歧视等等。他执政时期，正值国际政治舞台风云变幻，古巴导弹危机 、柏林危机等一大堆的麻烦缠绕着他，然而，肯尼迪没有退却，以高昂的情绪给美国民族带来了极大的希望和不顾一切勇往直前 的勇气。 　　1917年5月出生在马萨诸塞州波士顿市。 　　1943年任海军少尉，并参与第二次世界大战 。 　　1952年在波士顿竞选议员。 　　1956年作为民主党的候选人被任命为副总统 。 　　1958年进入参议院 。 　　1960年11月任美国第35任总统。 　　1963年11月22日，遇刺身亡。 　　5.花花公子的校服事件 　　好像历史上真有此事，不过主角不是JENNY。 　　6.越南战争 　　越南 战争是二十世纪历时最久的战争。从四十年代中后期至七十年代中期，持续了三十年左右。在中华人民共和国 的帮助下，越南共产党 武装凭着简陋的武器先后战胜了两个强盛的资本主义工业强国——法国与美国，取得了反抗殖民侵略的胜利。 　　

越南部分电影截图

7.约翰逊总统 　　林登·贝恩斯·约翰逊 (1908.8.27—1973.1.22)是美国第42届第36任总统，生于得克萨斯 州，是父亲塞缪尔和母亲莉伯卡的五个孩子中的长子。父亲是州议员。约翰逊在西南师范毕业后从事过多种职业。1948年当选参议员，1951年成为民主党议员领袖。1960年被提名为民主党总统候选人，竞选获胜。1963年11月22日，肯尼迪遇刺身亡，约翰逊继任总统。继任后，他提出有关人权、减税、反穷困和资源保护的立法，得以批准。1964年竞选连任成功。他提出了建立“伟大社会”的口号，并出台了一些实际措施，也取得了某些成效。但他因袭前届政府的政策，并且扩大了印支战争。1965年，还派兵对多米尼加共和国 进行了干预。特别是扩大印支战争，受到美国人民的强烈反对。约翰逊为了摆脱困境，不得不与印支方面进行谈判，以便结束战争。任期届满之后，约翰逊不再竞选总统。退休后，他在得克萨斯的一个牧场住了下来。在他去世的第二天，越南停战协定在巴黎签字。 　　8.华盛顿反战集会 　　32万美国群众在华盛顿举行反对越战的大示威。 　　9.阿波罗登月 　　1969年7月20日晚10点56分(美国东部时间)，阿姆斯特朗 步入历史。他先是乘小鹰号月球着陆器登上月球表面，避开月球冰砾，在宁静的沙海 平稳着陆，他从舱梯的最低一级伸出穿了靴子的左脚，在月球上踩下了人类的第一个脚印。那是一个大约八分之一寸深的鞋印，它将在月球上保持五十万年之久。接着阿姆斯特朗说出了那个注定永传不朽的句子，“对于一个人来说，这只是一小步，但对人类来说，这却是巨大的一步。” 　　10.乒乓外交

60年代后期起，长期处于敌对状态的中美两国开始为改善和缓和关系而进行试探和秘密接触。经毛泽东 主席批准，1971年4月6日，正在日本名古屋参加第31届世界乒乓球锦标赛 的中国乒乓球队 ，向美国乒乓球队发出访华邀请。 　　1971年4月10日，美国乒乓球代表团和一小批美国新闻记者，成为自1949年新中国成立以来，第一批获准进入新中国境内的美国人。4月14日，中国总理周恩来 在北京人民大会堂接见了美国乒乓球队的成员，并对他们说：“你们在中美两国人民的关系上打开了一个新篇章。我相信，我们友谊的这一新开端必将受到我们两国多数人民的支持。” 　　11.约翰·列侬 　　“摇滚之父”约翰·列侬。“披头士”乐队是六、七十年代的标志。他们象征了狂热、先锋、敏感，也代表了吸毒、纵欲。但无可争辩的是：他们影响了整整一代人的思想。 　　1980年12月8日，约翰·列侬走出位于曼哈顿 的公寓，照例有很多歌迷在等他。一个青年拿出列侬最新的专辑请他签名。列侬满足了青年的愿望。他怎么也没有想到片刻之后，他会死在青年的枪下。 　　12.尼克松总统 　　理查德·米尔豪斯·尼克松 (richard milhous nixon)于1913年1月9日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶附近的约巴林达 镇。爱尔兰人后裔。1934年获惠特尔 学院学士学位。后进杜克大学 专修法学，1937年获法学士学位。1937年至1942年在加利福尼亚州惠特尔当律师。1938年6月加入共和党。1942年至1946年在海军服役，升为海军少校。 　　1946年，尼克松当选为美国众议院 共和党议员，开始步入政界。1950年当选为美国联邦参议员。1952年，他作为艾森豪威尔 的竞选伙伴，当选为美国副总统。1956年他再度当选为美国副总统。1959年在竞选总统中以微弱票差被约翰·肯尼迪击败。竞选失败后，尼克松先后在洛杉矶和纽约从事律师工作。 　　1968年尼克松重返政坛，在当年的美国大选中，他击败民主党人汉弗莱和独立竞选人华莱士 ，当选为美国第46届(第37任)总统。1972年1月连任第47届总统。1974年8月因“水门事件”被迫辞去总统职务。 　　13.水门事件 　　水门事件是指1972年6月17日美国共和党尼克松利用其竞选班子刺探对方民主党的竞选政策，在民主党总部水门大楼安装窃听器，事后被《华盛顿邮报 》记者鲍勃·伍德沃德和卡尔·伯恩斯坦 揭发，从而掀起弹劾尼克松的事件。这次事件导致美国历史 上第一次的总统辞职。 　　15.卡特总统 　　詹姆斯·厄尔·卡特 （James Earl Carter）习称吉米·卡特 ，1924年10月1日生于佐治亚州普兰斯。1941年至1943年先后在佐治亚州西南大学 和理工学院读书。1943年入马里兰州美国海军 军官学校(即安纳波利斯海军学院)学习，1947年获理学士学位。1946年至1953年在美国海军服役。1953年父亲去世，他退役在家乡经营卡特农场、卡特仓库等业务，并从事政治活动。当过基督教南方浸礼会 执事、主日学校教师。 　　1955年至1962年任佐治亚州萨姆特县 学校董事会董事长，1962年至1966年任佐治亚州参议员。在此期间还先后担任过平原发展公司、萨姆特县发展公司总经理，佐治亚州中西部计划和发展委员会以及佐治亚州改进作物协会主席等职。1970年至1974年任佐治亚州州长。1974年任民主党全国委员会议员竞选委员会主席。1977年任美国第三十九任总统。1980年争取连任落选。1982年起在亚特兰大 的埃默里大学任名誉教授 。 　　16.The AIDS 　　1981年6月5日，当艾滋病病毒被第一次发现时，人们甚至不知道该把它称作什么，更别说了解它致命的原因了——这一天，据美国疾病控制和预防中心（CDC）报道，洛杉矶五名同性恋死于一种罕见的“肺炎”。7月，一份名为《纽约人》的同性恋周报第一次撰文介绍了这一疾病，文章的标题是“同性恋社区的癌症（Cancer in the Gay Community）”。1982年底，这一疾病被正式命名为艾滋病（AIDS）。

影片票房

　　上映日期 名称 发行公司 北美票房 影片成本 海外票房 北美年度排名 　　07/06/94 阿甘正传Par. $329,694,499$55 million $347,693,217 1

剧情介绍

　　版本一 　　故事开始于1927年，好莱坞 的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西 相遇了。凯西对唐的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生了爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司 也准备把唐和他影坛情侣莱蒙 主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片？这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的莱蒙的说唱由凯西配音替代。片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈，公映后，观众反应极为热烈。当莱蒙向观众致词时，观众觉得她的声音和影片的不一样。观众大哗，一致要求莱蒙唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，莱蒙在幕前假唱。“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时亮相，观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起。 　　版本二 　　莱蒙和洛克 是无声电影明星，被观众视为一对绝佳的银幕情侣。随着有声电影的兴起，莱蒙陷入了巨大的困境，因为她虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是说起话来却像尖厉的猫叫一样难听。在拍有声电影时仍然是洋相百出。凯茜在洛克的引荐下加入制片队伍，当了莱蒙的配音演员 。在相处的过程中，洛克爱上了凯茜。莱蒙自恃其以往的明星地位而自以为是，结果被观众和同行淘汰出局。凯茜后来成了观众喜爱的明星，并与洛克结为伉俪…… 　　版本三 　　故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩 ·凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比·雷诺兹 作幕后配音。观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比 的贡献。结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。 　　版本四 　　故事发生在1927年，唐和琳娜 是默片时代一对著名的银幕情侣。但是琳娜假戏真做，爱上了唐，唐不得不回避她。唐有个朋友，也是合作伙伴科斯莫一直在背后默默支持他。唐和琳娜的新电影要开拍了，制片方决定加入声音，拍一部音乐剧 。唐的嗓音条件很好，问题是琳娜不行。于是他们找来合唱队的女孩凯西为琳娜配音。此时唐爱上了凯西，但是当琳娜发现会怎么样呢……

相关评论

　　What a Glorious Feeling ! 　　MGM's Musical Treasure ! 　　无可否认，本片是最伟大的歌舞片。 　　——《奥斯汀纪事》 　　很少有歌舞片能够如此历久弥新。 　　——《芝加哥太阳时报》 　　《雨中曲》是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。20年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。这部电影被公认为影史上最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是吉恩.凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。可以说影片在词曲与影物的水乳交融、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。 　　故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩．凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比．雷诺兹作幕后配音。观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。1927年，好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐和唐演 的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣琳娜主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片？这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的琳娜的说唱由凯西配音替代。片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈，公映后，观众反应极为热烈。当琳娜向观众致词时，观众觉得她的声音和影片的不一样。观众大哗，一致要求琳娜唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，琳娜在幕前假唱。“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时亮相，观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起 　　《雨中曲》这部电影的好，是用言语无法表达的。在看网上的评论时就有这么一段话：“看了这么多年电影，心里的最爱一直是它，每当阴雨连绵时，也总是提了一把黑伞，学着吉恩. 凯利踏上几步，然后再深吸一口气———生活真的是很美好啊！”

幕后制作

　　这部歌舞片反映好莱坞从无声片到有声片的过渡。其中的主题歌舞彻底改变了下雨和心情沉重的内在联系。把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽瑰宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王吉恩·凯利(Gene Kelly)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲“Singing in the Rain”，已成为好莱坞最经典的歌舞场景。他与史丹利·杜宁合作编舞与表演，安排人物心境与舞蹈配合妥切。让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。

精彩花絮

　　·片中科兹莫的角色是为奥斯卡·莱文特(Oscar Levant)所写，但后来唐纳德·欧康诺得到了这个角色。 　　·影片剧本是为其中的歌曲度身打造的。 　　·吉恩·凯利在拍摄雨中翩翩起舞的镜头时，高烧将近40度。 　　·为了达到更好的画面效果，片中的雨是由水和奶混合而成，不过湿透之后，吉恩·凯利的羊毛衫缩水了。 　　·片中的一些服装和场景借鉴了吉恩·凯利以前的电影。 　　·吉恩·凯利曾因戴比·雷诺兹 (Debbie Reynolds)不会跳舞而指责其无能，雷诺兹也曾因此躲在钢琴下面偷偷哭泣。 　　·制片方最初希望霍华德·基尔能主演本片。 　　·在影片拍摄期间，有时甚至要一天工作19个小时。 　　·戴比·雷诺兹在参演本片时年仅19岁，每天要清晨4点起床，转乘3个线路的公共车才能准时抵达片场。 　　·其实在那个年代，像片中的琳娜·莱蒙一样因声音而被迫放弃表演生涯的大有人在，其中最著名的莫过于默片时代的喜剧奇才巴斯特·基顿 (Buster Keaton)，在筹拍本片期间，吉恩·凯利 还曾和他会面。 　　·影片的原始底片葬身火场。 　　·唐纳德·欧康诺称与吉恩·凯利合作令人不悦，因为凯利脾气火爆，在影片开拍后的头几周，欧康诺被凯利的吼叫弄得心惊胆战，惟恐出任何差错。 　　·在拍摄赛德·查理斯(Cyd Charisse)的舞蹈场景时，剧组曾因她的服装露出下点而停拍调整。 　　·在《娱乐周刊》评选的“影史百部佳片”榜单中，本片名列第10，是排名最高的歌舞片。 　　·本片拍摄成本254万美元，其中服装经费就超过15万，在首轮上映之后，米高梅获利770万美元。 　　·只有两首歌是为本片所作。 　　·为了拍摄好科兹莫跑上墙翻筋斗 的镜头，唐纳德·欧康德可谓筋疲力尽，每天要吸4包烟，在镜头完成之后，卧床休息了一周。不幸的是，原始胶片后来意外被毁，而敬业的欧康德答应重拍。 　　·朱迪·加兰(Judy Garland)、琼·阿利森和简·鲍威尔 (Jane Powell)都曾是扮演凯西的人选。 　　发布者：Mtime (2007-03-08 18:30:20)

电影剧情

　　查理·巴比特是洛杉矶一名青年汽车商。经营着一家小型汽车行，凭着精明的头脑和灵活的手腕，也算事业小成。今天查利又眼见着做成一笔生意，高兴之余，他带着女友苏珊娜——也是他仅有的两个手下职员之一，去棕榈泉渡周末。

　路上，他接到留守在公司的助手伦尼的电话，通知他说他的父亲刚刚去世了。查理表现得很漠然，不过他还是决定去辛辛那提参加父亲的葬礼。

　　原来查理的母亲在他两岁时去世，而父亲对他管教甚严。查利十六岁时，有次不顾父亲的禁令，擅自将父亲最喜爱的1949年产的"别克"牌白色敞蓬车开出去带同学兜风，不料父亲竟然故意报警说车子被盗，以至查理和他的同学被警察以"偷车"罪名拘留，查里的同学们很快被各自的父母保释，而查理的父亲为了给他一个教训，故意让查理在警察局关了两天。由此父子反目，查理愤而离家出走，之后拒绝以任何形式与父亲联系。查理父亲在遗嘱里的说法是“让他失掉了另一个儿子”。不过父亲毕竟是父亲，除了祝福查理一切如意以外，父亲给他留下了那辆导致他们父子反目的白色别克轿车以及他获奖的嫁接玫瑰花丛。至于他的房屋及其它共值三百万美元的遗产，则被列为信托资金，由被委托人为这笔遗产的受益人托管。

　　查理大失所望，极其愤怒，他原以为自己是父亲唯一的财产继承人，谁想竟横生枝节。不过，性格强硬头脑精明的查理绝不打算就此罢手，他决定把父亲留下的巨额遗产的去向查清，准备打一场捍卫自己天赋权利的遗产争夺战。

　　顺藤摸瓜，查理和苏珊娜找到一家叫做沃尔布鲁克的疗养院。并很快弄清楚原来三百万美元遗产的托管人是院长布鲁诺。布鲁诺大夫是查理父亲多年的老友。受命管理遗产，而遗产受益者是长期住在该疗养院的雷蒙.巴比特。雷蒙患有自闭症，他不能以正常的方式与人交往，不能适应通常意义上的社会生活。

　　查理这才知道他还有一个哥哥。面对这个“对金钱没概念”却继承了三百万美元遗产的兄长，查理出其愤怒，笑了出来：“这笔钱对他（指雷蒙）有什么意义呢？”他觉得父亲在故意愚弄他，惩罚他，跟他开了一个大大的玩笑。他将对父亲的怨恨迁怒于眼前这个突然冒出来的“哥哥”，看着这个智力有问题的傻乎乎的兄长，查理又嫉妒又轻蔑。不过这个雷蒙看起来倒是容易摆布，查理决定利用他夺回本该属于自己的一半遗产。

　　未经布鲁诺同意，查理私自将雷蒙带离疗养院，只要争取到对雷蒙的监护权，也就争回了父亲的遗产。况且他还要赶回洛杉矶打理生意上的事。苏珊娜对查理利用雷蒙的做法很不满，愤然离开了他。

　　于是查理只得独自带着雷蒙踏上旅程。然而，跟这个心理有问题的哥哥相处绝非易事，雷蒙的生活恪守固定的仪式，他要在固定时间做固定的事（因为雷蒙是一个自闭症患者，在某些事情上表现得重复刻板）。要在固定时间看固定电视节目，每餐有固定的食谱，要在固定的时间睡觉。他也只穿从某个商店购买的平脚内裤。另外，他还拒绝乘飞机，拒绝在高速公路行驶，这些都源于他的恐惧心理。在机场时他突然情绪失控大喊大叫，因为查理试图强迫他乘飞机。旅途中，查利被雷蒙这许多古怪的生活习惯和因不谙世事而出的洋相弄得筋疲力尽。不过，查利也很快发现这个低能的哥哥的高度才能：雷蒙记忆力惊人，有“过目不忘”的本事。他可以准确报出飞行史上所有重大空难发生的航班班次、时间、地点、原因，他能迅速地数清掉落在餐厅地板上的246根牙签。他也能记得电话簿上任意一个读过的电话号码。他的心算速度不输计算器。

　　机灵的查理灵机一动，计上心来：“他对雷蒙做了一番训练，又做了一番“包装”，随后带着他来到赌城拉斯维加斯一家赌场，不负他的期望，雷蒙凭着惊人的记忆力靠赌牌赢了八万六千美元。

　　而对于雷蒙来说，这也是一次不寻常的旅行，离开了疗养院一成不变的生活，改变了他习惯的固定不变的生活仪式，这一切让他感到不安，但也是一次全新的体验：就连乘自动扶梯这样的小事也让雷蒙感到新奇有趣，他算牌替弟弟赢了钱，还玩了一回幸运转盘，与一位夜总会女郎有过一次短暂的谈话，一厢情愿地订了一个约会，他坚持要求查理教他跳舞，以便赴约。虽然他的“女伴”最终没来，不过，为了安慰他，善良的苏珊娜在电梯里与他共舞，教他接吻。

　　也就是这充满连串的磨擦争执和别拗的旅程，使兄弟俩逐渐萌生出手足情，或者说找回了从前的亲情。一次，雷蒙看到浴缸里注入的热水，突然又一次情绪失控，大喊着：“热水会伤到小宝宝，绝不能伤害查理巴比特”。查理才知道，原来存留在儿时模糊记忆里的“雨人”就是雷蒙，(英文中“雨人”是Rain Man，与雷蒙（Raymond）音似，所以查理小时候会读错）儿时，每当小查理害怕时，“雨人”会唱歌给他听，安慰他。一直以来，查理以为“雨人”只是自己儿时幻想中的朋友，而眼前这个脆弱的需要被保护的人却曾经保护过他安慰过他，也因为差点伤到他而被父亲送入疗养院……查理这才知道他曾经得到过多么深切地关爱和呵护，父母和哥哥为他做出了怎样的牺牲……虽然他对母亲没有一点印象，又不能觉察不擅表达感情的父亲的爱意。可是，他曾经得到过多少来自家庭的关爱啊……

　　一向对亲情观念冷淡的查理被深深触动了，对父亲的怨恨也冰消雪融……眼前的雷蒙，是他骨肉相连的哥哥，见证着他的家庭对他深沉的爱……而查理对雷蒙表现出的感情也使苏珊娜看到查理真实的内心世界，他本来的情感和与生俱来的美德。他们的爱情也更深更浓了……

　　查理最终没能赢得雷蒙的监护权，不过，这回查理在乎的不是那笔遗产了，他担心的是不能再次见到雷蒙。雷蒙将头抵在弟弟头上。他用这种幼稚的方式表达他对弟弟的爱和依恋……

的小豆子偶遇京戏名角，听了一出霸王别姬，意识到只有苦练才能成就艺术的他返回戏班。戏班里，小石头正因放走小豆子二人的事挨打，为保护师哥，小豆子决然担下责任，而师哥不忍看小豆子挨打竟与师傅打斗，混乱中与小豆子一同逃走的戏童小癞子因惧怕刑罚而自尽，最终，经历生死之劫的小豆子明白了师傅的苦心教诲：“人，得自个儿成全自个儿。要想人前权贵，必得人后受罪！” 但是，他仍分不清假戏与真实生活，总固执地念错戏文，在连他最爱的师哥都狠狠用武力要他“承认”自己是女儿后，他在潜意识里彻底相信自己就是女儿。那个时候的戏子是下三滥，小豆子在一次演出后被人（太监）凌辱，悲痛中，偶遇弃婴，感到同病相怜的小豆子执意带回戏班，却不知这个孩子终成祸患。 　　春去秋来，几年后，小豆子与师哥合演的《霸王别姬》名震京师。小豆子艺名程蝶衣，对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而艺名段小楼的师哥只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧，更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。蝶衣随即和菊仙争风吃醋。在意识到大大咧咧的师哥对他们俩的过去非常淡漠后，蝶衣欲与段小楼决裂。在一次演出中，段小楼刚要穿戏服却被一伪军士兵抢去穿在了一个日本军官身上，段小楼随之与那伪军士兵发生争执，用茶壶砸伤了士兵，然后就被关押在日军大牢里。程蝶衣为救师哥委身为日本人唱戏，却被不明事理的段小楼误会。段小楼一气之下真的娶了菊仙，而蝶衣则在绝望中投向此时身边唯一欣赏他的官僚袁世卿，任自己沉沦。二人斗气，被师傅教训要他们和好，菊仙阻挠，并且暗示蝶衣在吸食鸦片，问做师傅的管不管，隐晦地表达了师傅偏心，这惹狂了段小楼，要打菊仙,，菊仙气急说出自己已有身孕。后来师傅猝死，蝶衣和段小楼两人又重新收养了蝶衣多年前带回来戏班的弃婴小四，勉强和好。 　　抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿。菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作。却被当年好心收养的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，蝶衣为了大局劝他演，却过不了自己这一关，段小楼最终进行了演出。蝶衣伤心欲绝，从此与段小楼断交。文革时，段小楼被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他与人鸡奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界线，说从来没爱过菊仙，菊仙绝望中上吊自杀。 　　历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演（排练）《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，永远倒在血染的爱情里——从一而终，他用自己送给段小楼的宝剑自刎了。这时，段小楼才终于意识到，他对蝶衣，蝶衣对他，都不仅仅只是兄弟……

影片制作
　　该片是是导演陈凯歌的第5部作品，也是陈凯歌电影创作中的一个转折点。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片影像华丽，剧情细腻，内蕴丰富深广，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。说到这部影片，就不得不提起影片的主演——已故演员张国荣。《霸王别姬》肯定要算张国荣最重要的影片之一。无论是影片本身的拍摄水平，还是当时风传的张国荣就与剧中人有相同的“性取向”，都非常引人瞩目。时至今日，《霸王别姬》还在国内影片中有着很高的地位。片中，张国荣通过一个眼神，一个动作，就将心理异常的程蝶衣刻画了出来。本应保守的中国观众在张国荣的精心演绎下，对程蝶衣的独特心理产生了巨大的同情感。张国荣就以此感动了自己，也感动了观众。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，看过《霸王别姬》的人一定忘不了那个外表柔弱，内心倔强、痴迷的程蝶衣。^[1]

获奖记录

　　1993年 第46届法国 戛纳国际电影节 最佳影片金棕榈奖 　　1993年 第46届法国戛纳国际电影节 最佳男演员提名 （张国荣） 　　data-layout="right"　1993年 第46届法国戛纳国际电影节 国际影评人联盟大奖（费比西奖） 　　1993年 第38届亚太影展 最佳导演（陈凯歌）、最佳剪辑 　　1993年 波兰国际电影节银蛙奖、金蛙奖提名 　　1993年 美国电影回顾奖 　　1993年 第59届纽约影评人协会奖 最佳外语片、最佳女配角（巩俐） 　　1993年 第19届洛杉矶影评人协会奖 最佳外语片 　　1993年 第27届美国国家影评人协会奖 最佳外语片 　　1994年 第51届美国全美记者协会金球奖 最佳外语片 　　1994年 第66届美国 奥斯卡金像奖 最佳外语片提名、最佳摄影奖提名（顾长卫） 　　1994年 美国政论电影学会奖 　　1994年 第04届日本影评人协会 最佳外语片、最佳外语片男主角（张国荣） 　　1994年 第47届英国电影学院奖 最佳外语片 　　1994年 第04届中国电影表演艺术学会 特别贡献奖（张国荣） 　　1994年 第04届上海影评人奖 十佳电影 　　1994年 第19届法国电影凯撒奖 最佳外语片提名 　　1995年 伦敦影评人协会奖 最佳外语片 　　1995年 第08届东京国际电影节 东京电影评论家大奖（纪念世界电影诞生100周年特设） 　　最佳影片、最佳导演（陈凯歌）、 最佳男主角（张国荣） 　　日本Mainichi电影大赛 最佳外语片 　　日本新闻界电影评奖“东京每日新闻电影大奖” 最佳影片奖 　　英文权威杂志《视与听》评出的“1981年以来41部世界最佳电影之一 ” 　　2005年 国际权威杂志《时代 》周刊评出的“全球史上百部最佳电影之一” 　　2005年 《霸王别姬》入选“影响中国电影进程的22部电影” 　　2010年 英国权威电影杂志《帝国》评选出的“100部最伟大的非英语片之一”

影片评价

　　《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素 ，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 　　影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。 　　国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。 　　《纽约时报》：这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。 　　《时代》杂志：《霸王别姬》是一部场面绚丽、剧情曲折而，动人心弦的史诗式巨制。 　　《西雅图时报》：《霸王别姬》可以说是中国版的《乱世佳人》，这部电影的传奇风格是由演员的表演功力和剧情的设置奠定的。　 　　《波士顿全球报》： 《霸王别姬》具有历史性的共鸣和震撼，令人热血沸腾。　　陈凯歌：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》，这部戏也是唯一在获得戛纳、金球奖的同时赢得欧洲和好莱坞认同的中国电影。” 　　葛优：“我在《霸王别姬》里与张国荣合作挺愉快的。他是我认为最优秀的演员之一，而且他演的虞姬是无人能替代的。” 宾京士利 (英国演员，曾获得奥斯卡影帝）：“张国荣在《霸王别姬》里的演出让我见识到什么是完美表演！” 　　美国CNN：“张国荣是80及90年代的重要演员，他在《霸王别姬》中的出色演技最令人怀念。” 　　澳大利亚《澳洲新报》：“天才横溢的张国荣一生艺术成就深远，除了以他音乐造诣吸引万千歌迷外，更会在六十余部电影中扮演不同类型的角色，他在《霸王别姬》中的演出让他的精湛演技获得国际认同。” 　　路透社： 因主演《霸王别姬》而蜚声国际影坛的张国荣先生是亚洲最耀眼的巨星之一。 　　美国《新闻周刊》：“张国荣是一位出色的华语歌手，而他在电影《霸王别姬》中诠释感情的态度，更给西方人士留下极为深刻的印象。” 　　非常感人和美丽的电影，有极为出色的表演，从头至尾充满艺术性。这部电影给了张国荣一个机会来展示他炉火纯青的演艺天分 -- Alison Jobling，Heroic Cinema-- 亚洲电影在澳大利亚导读

影片花絮

　　·张国荣以出色的演技把程蝶衣 这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致。张国荣也凭此片获第46届戛纳国际电影节最佳男主角提名。 　　张国荣一生演过许多经典的电影，但要说到他最具国际影响力的电影，那还是首推《霸王别姬》了。张国荣形神兼备的演出是这部电影获得成功的关键之所在。1993年，《霸王别姬》出征戛纳电影节，并且最终获得戛纳金棕榈大奖，这部作品也因为金棕榈的威名而在全世界各国公映，是一部享有世界级荣誉的电影。 　　平心而论，就张国荣在《霸王别姬》中的华彩表演，受封戛纳影帝是实至名归的事情，但他还是以一票之差输给了英国演员大卫·休里斯（凭借《赤裸裸》获奖）。这其中有两个最主要的原因：其一是《霸王别姬》已经获得当年戛纳国际电影节最高荣誉“金棕榈大奖”，评委会希望把其他重要的奖项（戛纳影帝）颁给另外的优秀电影，毕竟每一部影片能够进入戛纳都是说明了这部影片的艺术含量，评委会希望更多的影片能够让观众记住而不是被埋没；其二就是一个很乌龙也很广为人知的原因，那就是评委会中一位名叫克劳迪亚·卡迪娜尔的意大利评委，这位颇具艺术个性的评委故意给张国荣投了一票最佳女演员奖，她觉得张国荣在片中的表演胜过了当届戛纳入围的其他女演员，所以她固执地投出了错误的一票。尽管张国荣以一票之差与戛纳影帝失之交臂，但是他在《霸王别姬》中的精彩表演依然得到了评委和公众的高度认可。担任那年戛纳国际电影节评审的影星盖瑞欧曼一见到张国荣就抢过来握手，盖瑞一直称赞他实在演得太精彩了，“你没有输”盖瑞很诚恳地说，“大家都肯定你的表演，但是大会也建议评审不要把所有的奖都给了同一部电影。”路易·马勒 见到张国荣时，也一直用“Wonderful！”来赞美他，而当年被提名台湾金马奖最佳男主角的演员们第一反应都是询问张国荣有无提名，说如果有他，自己就不抱指望了。但是最终由于种种原因《霸王别姬》没有参加包括金马奖在内的华语影展，影帝也就无从评起，对这种境遇张国荣从未抱怨过。 　　·认真的张国荣：被港人誉为“天皇巨星”的张国荣把《霸王别姬》中的“虞姬”程蝶衣给演“活”了。现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精！”张国荣对自己的表演也十分得意，虽已拍过很多影视剧，但他仍觉得这部将成为他的代表作。张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪。 　　·大陆有部分观众因为这部电影对张国荣有个印象就是“阴柔妩媚”，实事上现实中的张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与剧中的程蝶衣相差甚远，但是为了把他改造成影片中的男花旦，剧组和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因为太粗太直了，这回要修剪成纤秀的形状；要他保持消瘦的体型，结果常年健身的张国荣在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了……还有他的胡须：张国荣的胡须比一般人浓重，长满半张脸颊，每天都要剃两次，这次为了符合蝶衣的气质，化妆师给他刮干净还不够，还得在他脸上涂粉来掩盖，但是有些镜头仍然可以看到一片青色的须根。另外张国荣在拍摄《霸王别姬》期间连行走坐立的姿态都改了，那段时间照片上的他坐下来都是紧并双腿，而他一向的习惯是大大咧咧地叉开腿坐，从前是那样，拍完《霸王别姬》之后也恢复了那样。 　　·《霸王别姬》没有得奥斯卡最佳外语片竟是一个误会：陈凯歌谈起11年前的《霸王别姬》，他说：“11年前这部电影也得到了奥斯卡的提名，可惜在竞赛中败于一部在当时并不知名的西班牙影片。”（记者注：此影片名为《四千金的情人》）陈凯歌说当他看完那部电影后，并不觉得那部电影有多好。陈凯歌后来问奥斯卡的评委为什么《霸王别姬》落选了，他们的回答却让他哭笑不得。奥斯卡评委说，他们不是看不懂这部电影，也不是觉得这部电影不好，而是缺乏沟通。他们想，《霸王别姬》已经得到了金棕榈和金球奖，又没有见到陈凯歌关于此片的人和宣传活动，所以他们以为《霸王别姬》已经不需要这个奥斯卡奖了。而陈凯歌谈起当时的想法就是，既然这部电影已经得到了金棕榈和金球奖，当时认为这部电影已经有很强的竞争力了，对奥斯卡竞争的规则也不了解，所以居然没做任何的工作，以至错失良机。 　　·1993年7月26日下午1时，影片首映式在上海 大光明电影院 隆重举行。首映前观众的自发行动场面蔚为壮观。一大早，门口已有众多手捧鲜花的人在等候，为的是下午能一睹张国荣的风采。下午2时许，张国荣的车至“大光明”门口， 等候已久的观众骚动起来，黑压压的人群一时把南京路 堵得水泄不通，20路电车如同火车车厢排起了长队…… 好不容易，张国荣被保安驾着进入“大光明”电影院，他身后的数千名观众拼命用力试图挤进大门，刚刚装修一新的大光明电影院的玻璃被挤得吱吱嘎嘎，摇摇晃晃，数秒钟之后，随着人群的挤压，两扇玻璃大门尤如电影中的“慢镜头 ”徐徐倒下，哗啦啦响声震耳，玻璃碎片撒了一地……对于自己在上海拥有这么多热情的影迷，张国荣十分的开心，他一直都希望来上海，这次终于达成心愿。 　　· 张曼玲，中国京剧院程派青衣名家，她和丈夫史燕生是1993年拍《霸王别姬》时认识张国荣的，当时他们是张国荣的京剧指导老师。第一天，他们到片场时，他就在那里压腿，她丈夫问他，『张先生，你脸怎么这么红呀？』他说，『没事，练的。』后来才知道，他当时发着38度9的高烧，可他还坚持在练。张曼玲说“跑圆场 ，练水袖、打扇子、兰花指，张国荣以前从来没有接触过京剧，但他的悟性超乎想象，是个奇才。” 　　·张国荣对《霸王别姬》剧组的感情极深，与所有的工作人员都相处融洽，经常在一起玩闹，工作人员说“他是个近乎完美的人”，“工作态度一流，勤力，肯合作，没有架子”，“从来没见过他那么关心人的大牌明星”，“对自己的要求比导演还严格”……拍摄结束时他恋恋不舍，又一次做东请全剧组吃饭，席间难过得忍不住流泪，跟每一个人对饮，喝了三杯茅台十二杯白酒，素来不擅饮酒的他回到房间后呕吐了四个小时爬不起身。张丰毅和巩俐都劝他说以后还有相聚的机会，张国荣说：不同了，以后就算再见，寻不到这份心情了…… 　　·张国荣曾两次专程去京剧大师梅兰芳墓祭奠：一次，是刚到摄制组时独自去。第二次，是离开摄制组时，由陈凯歌陪同前去。风吹树叶，沙沙沙响。张国荣把鲜花放在墓前，恭恭敬敬地向京剧艺术的老前辈鞠躬。陈凯歌事后感叹道：对艺术如此崇敬，这样的演员如今在我们这儿也不多见。 　　·张国荣能接《霸王别姬》很大程度上要感谢黄百鸣：当时张国荣是东方院线的签约艺员，本来不可以去接拍其它公司的电影，但是作为老板的黄百鸣不但不做限制，反而大力鼓动他去接下此戏，说剧本实在太好了，“会成为你一生的代表作”，这种体贴和大度在商业社会里是非常少见的。张国荣是一个感恩的人，从此以后每年都为黄百鸣拍一部贺岁电影，片酬打折，直到约满之后也依然如故。　 　　·张丰毅回忆那场挨师父打的戏时说：“原本导演说穿着衣服打，我觉得要表现出挺大的一个老爷们还象小时候那样，把屁股露出来让师父打，意思才对，所以主张脱裤子。张国荣说：我可不光屁股。我说：‘我不在乎，我来。’”等真到拍的时候，板子打下来，张丰毅真是疼得脸也变了，声儿也颤了。拍完起身，别人都上来慰问他，他强笑着说：“没事儿，没事儿……”后来，有人说：“要不你去医务室瞧瞧吧，上点儿药。”他才绷不住，真有点儿急了，回头冲老头儿喊：“你把我打出血了……”这场戏还有一段香港记者的描写：拍这个镜头前，听陈凯歌一声“现在打张丰毅的屁股”，笔者误为开玩笑，张国荣随即乐得拍手叫好。张丰毅声明四十岁以下的女性离开现场方可开拍，陈凯歌只要求在场人不要拍照，引得一片笑声。扮演师传的演员重重地举起“刑具”，较轻地落到张丰毅的身上，众人都笑了，觉得打得不像，于是再来一遍。直到陈凯歌认为打得合格才喊停。 张国荣迅速将“师兄”的长衫放下，他一脸心疼状道：“不能再打了，都打出血了!”由此可见二人戏外也十分默契和友好． 　　·日本兵入城一节，拍到劫后余生的蝶衣，张国荣拍完之后看了回放，建议说蝶衣的化妆应该更凌乱一些才有被蹂躏的效果，陈凯歌表示同意。张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，把他脸上的胭脂口红抹得杂乱一片，恰如几缕血痕，拍完之后果然效果更好。 　　“师哥你别走”一节，张国荣叫出这一句之后，陈凯歌喊停，走过去给他讲戏。从花絮中可以看到张丰毅和巩俐都停下来望着陈凯歌听讲，而张国荣眼里全是泪，一动不动地盯住张丰毅，待到陈凯歌讲完，伸手拨开陈凯歌继续演下去，眼神始终没有离开张丰毅。 　　·据香港媒体描述说，拍摄巩俐往张国荣脸上吐口水那场戏试戏时，巩俐只是随意喷些口水，到了正式拍时，巩俐表情好逼真，口水一大口喷过去，陈凯歌说巩俐演得好，够逼真。张国荣拍完这场戏，对巩俐笑道：“怎么你这么多口水啊，好似喷泉一样。”巩俐不好意思，即刻起身帮张国荣抹脸，张国荣说：“不如我今晚不洗脸啦！” 　　·蝶衣戒烟一节，第一次拍完陈凯歌就说可以了，张国荣不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，他笑着说没关系，这一回终于拍好了。 　　·一般电影为了节省经费，都是按场景排工，同一场景的戏安排在一起拍完。《霸王别姬》为了情绪上的连贯，是按时间顺序排工的，就是说电影中前边的戏是先拍的，后面的戏是后拍的，结尾的戏是最后拍的，到电影的后半部分，陈凯歌说张国荣的表现已经超出自己想象，不再对他做指导，而是任由他自己发挥的。　 　　·张丰毅豪爽，仗仪，真挚，洒脱。陈凯歌独具慧眼选中他演《霸王别姬》中的“霸王”，对他说：“你的气质与角色吻合。”李碧华对张丰毅也挺满意的，她描述第一次见到张丰毅的印象，说他符合段小楼的形象，不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”。剧中段小楼由‘纯”变“俗”，是个又好又坏的人。张丰毅说：“我喜欢演这部戏。演了十几年戏还没哭过，这部戏已经让我哭了两次。你想，让一个堂堂五尺汉子真的哭出来不易啊！” 谈到张国荣，张丰毅的话更多了：张国荣很潇洒，不像大陆人那么累。平时说话高兴时就扭着旦角身段。他演技好，为人也好，总之除了爱吸烟外其他的都好，他们配合默契，戏中是搭档，生活中是朋友。 　　·拍《霸王别姬》是张国荣第一次北上，香港朋友都为他捏一把汗，担心他到北京去过“非人生活”，张国荣自己也很紧张，带了一大箱子药，拍摄期间成了剧组的公用药品库。到北京他还真病了，水土不服，发高烧，流鼻血，泻肚子，人迅速地消瘦，他说这样挺好，更符合角色形象。 　　·批斗那场戏非常辛苦，连拍了两天，当时是北京最热的季节，张国荣在酷暑中穿着全套戏装，挂着大牌子，跪在火盆边声泪俱下地演了又演，结果拍完之后大病一场。 　　·张国荣拍戏时总是会自掏腰包请工作人员吃饭，《霸王别姬》也不例外，当时正值盛夏，他还包办了剧组的水果和冷饮，没有他的戏份时也兴高采烈地带着西瓜去片场慰问。5月下旬，正赶上北京罕见的高温。摄影棚高达40多度。张国荣见剧组人员个个大汗淋漓，难免心疼。拍摄间隙，他趁大家不注意，遛出去花了300元买了一箱冰棍儿。 　　·陈凯歌说，早几年前，香港就请他拍《霸王别姬》，他没有接。过了几年，他觉得能够驾驭这个题材了，才接拍的。陈凯歌对《霸王别姬》极其用心，许多不为人注目的细节都一丝不苟，比如说解放前剧场的看客中经常会有擎着鹰的少爷，你仔细看电影里，镜头中一晃而过的一位看客臂上就擎着鹰。 　　·片中程蝶衣是杨立新配音的。尽管张国荣提前3个月到北京练普通话，拍摄过程中，已经能用很流利的普通话与大家交流了，但后期制作时还是发现广东味太重。不过，陈凯歌为了让张国荣的努力在剧中有所体现，在程蝶衣嗓音处于“失真状态”时，还是有两场戏保留了张国荣的原声：一场是程蝶衣神志昏沉抽大烟的戏，还有一场就是他与葛优饰演的袁四爷在后花园舞剑之时，醉后所唱的。而由于国际电影节都要求影片使用演员的原声，杨立新当真成了幕后英雄，字幕中都没有打名字。 　　张国荣的京昆表演 　　既然影片讲述的主要是昔时伶人程蝶衣的一生传奇，那么蝶衣在片中的几段京昆演出自然也是重头戏之一。 　　程蝶衣的扮演者、张国荣曾说：“我在戏中要演京剧，还要演虞姬、贵妃、杜丽娘的戏。虞姬是沧桑的，她跟着霸王打仗，但又有本身性格，感情变化大。贵妃是一个风华绝代的女人。杜丽娘是一个十六岁的少女。怎样处理三个角色的性格，非常困难。” 　　为了演好这几段戏中戏，影片开拍前，张国荣先行赶赴北京拜师学习京剧表演。 　　担任他形体指导老师的，是北京著名京剧表演艺术家张曼玲女士（她也是影片《霸王别姬》的京剧顾问史燕生老师的妻子）和刁丽，从身段到舞台调度基本上都按老派的典型设计，保留了梅派的原汁原味。 　　给张国荣配唱的是如今硕果仅存的梅派男旦温如华，梅派讲究天然、讲究中正平和，在最朴素的唱腔里，渗透出典雅含蓄的中国古典之美。 　　而张国荣本人，为了饰演好程蝶衣这一角色，不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。就连大家一起吃饭，他都在想着动作。甚至发烧发到三十八度九，还在坚持压腿。他说：“一切一切，都只为演好戏中人，戏中情。” 　　因为素有表演天赋，加之后天受过一定的舞蹈训练，平日又爱好粤剧，与香港粤剧名伶白雪仙女士私交甚笃——故而在经历过数个月的京剧训练后，张国荣出色地完成了电影《霸王别姬》中那几段戏中戏的表演。 　　《贵妃醉酒》一折，因为做工极其繁重，一般都是由具备武功底子的刀马旦应工，学戏多年的普通旦角，都不一定拿得下来，而影片中那一个“舒广袖”的旋舞卧鱼动作，却是由张国荣本人一气呵成演下来的，并没有经过后期剪辑拼接。 　　这出戏中高力士的扮演者，是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：“这个人学了几年戏了？”工作人员回答：“没学过戏，香港明星来着。”老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。 　　而他在日本军阀堂会上演绎的那一折《牡丹亭·游园》，也颇为引人注目。这是一出昆曲，昆曲讲究一个“静”字，身段造手看似简单，实则要比京剧难演得多。而戏台上的张国荣，穿的是青布长衫，脸上半点脂粉未施，完全是清水素面。可是神气之间，活脱脱已是一个“天生丽质难自弃”的杜丽娘，为后花园的春色所染，喜不自胜，笑意盈盈于一双妙目，却又为大家闺秀的身份所拘，不让它满溢出来。 　　毋庸讳言，对于一个并非自幼受训的演员来说，出演京昆名段，总有力不能及之处，而张的可贵正在于，他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达，弥补了戏台上的不足；同时，也使得他对于剧中京昆人物的诠释，并不止于程式化的模仿——虞姬的执着刚烈、贵妃的流丽落寞，举手投足间，神韵昭然若揭。

角色介绍

　　《霸王别姬》：陈凯歌的迷恋与背叛 　　究竟有多大力量去征服观众 　　《霸王别姬》这部影片的创作风格与我以往作品的差异是显而易见的。我在拍片时当然会考虑到市场问题，因为这是一部耗资巨大的影片，无论从做人的角度，还是从艺术的角度，我都不能对投资人不负责任。 　　但这部影片创作风格的转变，并不是迫于市场压力的无奈，而是一种主动的追求。 　　《霸王别姬》与我过去的影片题材不同，它充满了生生死死的戏剧冲突，只能顺着它的脉 理走，拍成情节性和情感冲突比较强烈的影片。 　　就像问一个举重运动员究竟能举多重一样，我要问自己：“你究竟有多大力量去征服观众？”《霸王别姬》不但在艺术上被国际影坛认可，而且发行上也获得了成功，影片在法国、美国等西方国家乃至东欧、非洲卖得很好。这使我明白一件事：我在电影创作中完全有能力更加自如、更加活泛。我得主动地去操控电影，而不能被动地让电影操控我。我认为拍电影不需要那么极端，或者商业，或者艺术。影片商业上的成功并不是坏事，它证明你有更大力量征服观众。我希望自己的电影能够深入浅出，拍得好看，但同时也要保持自己。 　　什么叫迷恋？什么叫背叛？ 　　拍摄《霸王别姬》时，我在创作上进行了自觉的、生气勃勃的转变。但有一点始终不变，那就是我所认定的艺术原则———对人的关注。 　　与我以前的几部作品一样，《霸王别姬》所着意阐发的，仍然是关于人性的主题———迷恋与背叛。在创作之前，我对两个编剧强调，千万不要把人物意识形态化，人物该是谁，你就让他是谁。 　　张国荣扮演的程蝶衣，所表现的是迷恋的主题，他是真正的那种可以称之为“疯子”的艺术家，像他这样的痴人，一旦走下舞台，走进现实的人群，注定是孤独的。也因为如此，他的天真、他的诚实、甚至是他的偏执和妒忌，都很美，很真实。这个形象告诉我什么叫做迷恋。在这一点上，他的情敌，巩俐扮演的妓女菊仙，是与他相似的。 　　张丰毅扮演的花脸演员段小楼，则出演了背叛的角色。他是个把生活和梦想分得很清楚的人。少年时代义胆侠肠，但后来在凡俗生活中逐渐被社会和时间所消磨。就像他说的：“演戏得疯魔，没错。但如果活着也疯魔，咱在这凡人堆里怎么活？”他先是背叛了自己的戏剧理想，后来又背叛了妻子菊仙，背叛了程蝶衣。但是影片无意对段小楼的行为进行褒贬，因为我觉得，犹如冰与火的并存一样，迷恋与背叛是人性中不可分割的部分。 　　同性恋题材并不是创作的禁忌 　　我不认为同性恋题材是创作的禁忌，文学和电影的核心是写人，写人际关系。对同性恋题材的关注表明了文学对人和人关系的探讨又深入了一步。但在《霸王别姬》里，同性恋的分量并不重，这是由人物的个性所决定的。生母的妓女身份和男扮女装的舞台生涯，使程蝶衣对两性关系压根儿就无好感。他的雌雄同在，人戏不分，是一种孩子般的天真状态。因为梦想是孩子的特征，成人哪有梦想？人在长大之后，他实际上是谁、和他想是谁之间的距离越来越小。程蝶衣对师兄段小楼的爱，说到底是对艺术和自身都追求完美，这种痴迷是最让我感动的。 　　程蝶衣的痴迷，的确多多少少地反映了我自己。他的幸福只能在他的艺术之中，这是许多艺术家命运中共同的东西。 　　口述：陈凯歌（根据1993年6月罗雪莹《银幕上的追梦人———陈凯歌访谈录》整理） 　　陈凯歌再看《霸王别姬》 　　问：《霸王别姬》可否称得上是你的巅峰之作？ 　　陈凯歌：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。要看怎么看，每个人的想法并不是一个定论，也不是一个共识，包括我自己都不一定是这么看的。 　　问：你怎么评价《霸王别姬》在陈凯歌电影中的地位？ 　　陈凯歌：我对《霸王别姬》的评价是一般人拍不了。因为它有非常复杂的线索要驾驭，它有非常庞大的一个叙事的组织逐渐地浮现。我自己的电影最终的东西是什么？情怀，一个电影若有情怀，永远会被人记住。 　　问：为什么选择张国荣来演程蝶衣？ 　　陈凯歌：我觉得他在男人里头非常妩媚，他的眼睛很干净，我需要一个眼睛很干净的男人来演程蝶衣，我到香港跟他说这个剧本的时候，他说你不用给我看剧本，你跟我说说这是什么故事？在这个过程中有一瞬间我记得他跷着二郎腿，叼着一支烟，眼睛是低垂的状态，我觉得非常非常美，非常优雅，我觉得他能做。 　　问：得奖呢？ 　　陈凯歌：得了奖励我就站起来了，站起来了以后我就得意忘形了，因为“金棕榈”毕竟不同凡响，总共就那么多片叶子，能让你摘了一片这是很好的一件事情。 　　所以我觉得我并不小看世俗的欲望，我觉得这些世俗的欲望都是美丽的。 　　问：对于中国电影来说，得这个奖是第一次？ 　　陈凯歌：从商业的角度讲，我们经过20年的努力，中国电影仍然没有取得巅峰地位。但是这20年的努力确实是有成果的，这20年的努力真的赶上了以前数十年的努力，中国电影在世界上是有它的地位的。提到中国电影的时候，大家是有敬意的。我是参与其中的一个，所以我深感荣幸。^[1]　　张国荣：籍贯广东梅县，生于香港，是一位在全球华人社会和亚洲地区有影响力的著名演员、歌手和音乐人，大中华地区乐坛和影坛巨星，演艺圈多面发展最成功的代表之一。他是1980年代香港乐坛的殿堂级歌手之一；1991年获香港电影金像奖 最佳男主角奖；1993年主演的《霸王别姬》打破中国内地 文艺片在美国的票房纪录，他亦凭此片蜚声国际影坛，并获得日本影评人大奖最佳外语片男主角奖以及中国电影表演艺术学会奖 特别贡献奖；1999年获香港乐坛最高荣誉“金针奖 ”。2010年，美国知名传媒CNN 评选了“史上最伟大的二十五位亚洲演员”，张国荣位列其中；同年CNN举办“过去五十年闻名全球的五大指标音乐人”评选，张国荣是唯一上榜的亚洲歌手。他主演的电影名作有：《霸王别姬》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《倩女幽魂》等。 　　作为歌手，他是粤语流行音乐的代表人物之一，在香港乐坛享有崇高地位。1977年他获得“亚洲业余歌手大赛”亚军并由此进入歌坛。1983年推出唱片《风继续吹》，与唱片同名的粤语主打歌成为他历来最受欢迎的歌曲之一。1984年他的一曲《Monica》唱至街知巷闻，《Monica》也成为香港流行乐坛史上具有里程碑式意义的作品 。1987年他的大碟 《Summer Romane 》销量突破七白金， 成为当年IFPI 唱片销量冠军；此后他的唱片屡屡斩获白金销量的佳绩，专辑《宠爱》全亚洲年度销量突破200万张，香港本地销量超过六白金，位居IFPI公布的全年唱片销量榜榜首。他是20世纪80年代香港乐坛的天皇巨星，这段时期他囊括了香港乐坛的多项大奖。1999年他获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”。 2000年，CCTV-MTV音乐盛典颁发他“亚洲最杰出艺人奖”，此外中国原创音乐奖、十大劲歌金曲奖、十大中文金曲奖均曾颁发他荣誉大奖。2003年，华语流行乐传媒大奖追颁张国荣“终身成就奖 ”，以表彰他对华语流行音乐的杰出贡献。作为音乐人，他作词、作曲四十余首，曾经连续两届担任香港作曲家及作词家协会的“音乐大使”。他谱写的歌曲先后获得台湾金马奖“最佳原创电影歌曲奖”、“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“中国原创音乐榜金曲奖”等多项大奖,并且5次获得金像奖和金马奖的最佳原创歌曲奖提名。　 　　作为演员，他是华语影坛巨星。从影24年来他一共出演了56部电影，香港本埠票房总成绩达7.76亿港币，票房号召力居影坛前列。他个人以精湛的演技，先后获得包括戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、香港金像奖、台湾金马奖在内的十八个影帝提名，当选香港电影金像奖最佳男主角、香港电影评论学会大奖最佳男主角、日本影评人大奖最佳男主角、东京电影评论家大奖最佳男主角。他曾荣获中国电影表演艺术学会特别贡献大奖，并且受邀担任柏林国际电影节和东京国际电影节评委，为繁荣香港影业、弘扬中国文化作出了卓越的贡献。他主演的电影曾获法国戛纳影展金棕榈大奖、美国电影金球奖最佳外语片、国际影评人联盟大奖费比西奖和中国两岸三地多个电影节的最佳电影奖。 　　2004年，他获得香港电影金像奖追颁的“演艺光辉永恒大奖”。时隔多年，香港电影终于把属于他的奖杯还给了他，即使已是物是人非，往事成空。值得一提的是，作为Cheung（张国荣）一生唯一的挚爱,Tong（唐鹤德）替爱人领回了奖杯。 　　2005年，金像奖评选了“中国电影百年百部最佳华语片”，他主演的电影有八部，入选作品数量居华人演员之冠。同年，他入选“中国电影百年百位优秀演员”行列 。 　　张国荣的影响力不仅广及两岸三地，在亚洲地区他亦具有很高的知名度。从20世纪80年代起，他在韩国就一直有着超高人气，是韩国最受欢迎的国外明星之一。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手：1987年，他的专辑《爱慕》在韩国空前大卖30万张，创造了华语唱片在韩国的销量纪录。1989年，由他亲自填词的单曲《To You》成为韩国家喻户晓的歌曲，并荣登当地流行音乐榜，其他的歌曲如《当年情》、《倩女幽魂》也得到很多韩国人的欣赏。1995年他发行的专辑《宠爱》在韩国取得了惊人的销量，至今仍保持着华语唱片在韩国的销量纪录；专辑中的歌曲《A Thousand Dreams Of 》在韩国大受欢迎，并一度攀升至韩国流行歌曲排行榜榜首位置。电影方面，他首先以影片《倩女幽魂》打入韩国市场，并于1989年同时当选韩国最受欢迎外国歌星、影星第一位；1994年他再度当选韩国最受欢迎外国影星第一位。2003年，韩国电影频道OCN联同21家电影网合作举办“百大影星”评选，张国荣排海外影星第一位。2009年，韩国首尔举办了以“张国荣”名字命名的电影节以示纪念。 　　他是第一位获得“日本影评人大奖最佳男主角”奖的华人男演员，并于1993年受邀担任东京国际电影节评委。他曾在日本举办20场个人演唱会，创下华人男歌手在日本连开演唱会的场次记录；1994年他主演的影片《霸王别姬》在日本公映时反响强烈，曾在东京创下连续放映43周的奇迹。1996年他获得日本《ASIA POP》杂志颁发的“人气最旺”、“最佳艺人”两项大奖。1998年他成为有日本“时代杂志”之称的著名新闻周刊《AERA》的封面人物。2001年，他获得日本拥有最多会员的亚洲电影影迷会“Cine City”票选的“最佳男演员奖”，该奖项举办11年，张国荣就有十年夺冠。2006年，日本国营电视台NHK举办“你最喜爱的演员”评选，张国荣被选为“国际十佳男演员”，是唯一上榜的华人男演员。 　　张丰毅 ：中国电影演员。出生于湖南省长沙市，未满周岁便随父母来到云南省东川市（现昆明市东川区）。1971年初中肄业，从中学进了云南省东川市文工团。1978年考入北京电影学院 表演系，开始系统地学习电影表演艺术。在校期间，他参加《塞外夺宝》。1982年毕业被分配到峨眉电影制片厂。1986年出演了六集电视剧《朱德》中的“蔡锷将军”。随后张丰毅出演了《骆驼祥子》、《和平年代》等口碑甚好的电视剧。1992年和陈凯歌、张国荣合作的电影《霸王别姬》，一片叫好。张丰毅正是凭借这种入骨三分的演绎和正直仗义的个性取得了开阔的事业天地。 　　从影以来，张丰毅在数十部电影，电视剧中饰演了许多不同的角色，而这些角色都给观众留下了自然亲近的感觉。 张丰毅之所以能把角色塑造得不温不火，形神兼备，是与他平时对艺术追求的执着和严谨分不开的，他具有男子汉的坚强意志，肯吃苦，肯钻研，他认为形体是一种银幕语言，因此，他平时十分注重锻炼自己的外在形体。同时，他还注意自己的内在艺术涵养，因为他认为光有健壮的形体还不能称其为是好演员，因此，他努力学习各种知识，博览群书，积累经验，不断超越自己。为创造角色，他有意和各行各业的人打交道，观察人生，观察生活。所以他获得了成功，在观众中有银幕硬汉的赞誉。 　　巩俐 ：生于辽宁省沈阳市，祖籍山东济南，女电影演员，现为新加坡人。1985年考入中央戏剧学院表演系，毕业后留校任话剧研究所演员。1988年，她与首次执导的张艺谋合作，在影片《红高粱》中扮演女主角九儿。随着《红高粱》的一炮打响，巩俐也被海内外广为关注。此后的两年间，巩俐又主演了两部张艺谋执导的影片《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，都饰演了中国社会深受压迫的女性形象。曾担任第九、第十届全国政协委员。 　　1988年在影片《代号“美洲豹”》中她饰演护士，获第十二届电影百花奖最佳女配角奖。1989至1990年间，巩俐又主演了两部张艺谋执导的两部影片《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，都是旧时代深受家族压抑的女性形象。使巩俐的表演迈向高峰的是1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》，片中演员赋予角 色的生活实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”“百花”双料影后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。她与张艺谋合作的影片还有《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》。与其他导演合作过《霸王别姬》《画魂》和《风月》等。她还拍了不少香港娱乐片，像《古今大战秦俑情》《天龙八部》《唐伯虎点秋香》《西楚霸王》《周渔的火车》等。2006年，巩俐的演艺事业再攀高峰，除与老搭档张艺谋合作的《满城尽带黄金甲》之外，还进军好莱坞，与一线大明星合作了《迈阿密风云》，也出现在《沉默的羔羊》（《又称少年汉拔尼》）前传中。 　　巩俐是中国女星的国际代言人。她创造了中国影人闯荡世界影坛的奇迹。她是第一个在威尼斯电影节上获奖的中国女演员，第一个代言法国化妆品品牌欧莱雅的中国女星，荣获法国骑士荣誉勋章，被《People》收录为世界上最美丽的50个人之一，加拿大蒙特利尔世界电影节上的特别奖，第51届戛纳电影节的特邀嘉宾，被奥斯卡委员会接纳为会员，第50届柏林国际电影节的评委会主席。 　　2008年十一月，还具有相当于国会议员的政治协商会议委员身份的情况下，宣誓加入新加坡国籍。

片名：非常人贩

片名：革命之路 

剧情简介：

《音乐之声》（The Sound of Music，港译：《音乐之声》），是一部改编自玛丽亚·冯·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。

该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐队，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》﹑《My Favorite Things》传唱至世界各地，并被翻唱成各国语言版本。

《音乐之声》的剧情可分成三个转折，铺陈玛丽亚的故事，描述她在修道院实习，来到崔普家庭，然后与后者一同逃离纳粹掌控。虽说每个阶段出现的人物，但剧情的主轴仍是“音乐”——善于歌唱的玛丽亚，透过音乐教化崔普家的孩子，最后感动了上校的心，终得美满姻缘，并证明音乐永能感化人心。

玛丽亚是阿尔卑斯山上一所修道院的实习修女。不同于其他修女，天真烂漫的她老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱。一天，大家祷告时，又发现玛丽亚迟到了——原来她刚在外头忘情歌唱，直到钟声响起才匆忙回来。

受够玛丽亚的几位修女来到院长办公室，决定好好讨论玛丽亚的问题。大家你一言我一句，伴随着办公室外玛丽亚闯祸的尖叫，漫长的讨论后终于在院长的主持下得出结论....。于是玛丽亚被唤入院长办公室内，和院长谈论她的未来：慈悲的院长看出这儿终就不是她的居身之所，决定让她下山，到一户向修道院请求家庭教师许久的人家担任老师。

对未来充满彷徨和不安感的玛丽亚提着行李，一路忧心忡忡地赶到这户人家；在她眼前的是栋包含美丽庭园的巨大豪厦，而房子的主人则是崔普家的核心人物——奥地利海军的盖尔·冯·崔普上校以及他与前妻生的七名子女，其中最大的丽莎16岁，最小的葛莉泰才5岁。由于没有母亲，身兼母职的上校以严格的军事化方式教育孩子，可玛丽亚来临后却改变了整个家...；他教这些孩子唱歌，带他们嬉戏，并教这些孩子演布偶戏等才艺，因此博得孩子们的喜爱。但另一方面，这些事逐渐传到忙碌的上校耳中，却多少令他有些不快。

其实，上校虽然离家如此久，但不全是为了公务：他和维也纳的爱莎女伯爵已经交往了一段时间，两人的发展也快步入红毯。而另外一方面，上校的大女儿却爱上了纳粹的小传令兵劳夫，因此常背着上校溜出来私会。这一切，却因玛丽亚的影响力而逐渐改变。

终于，上校带着爱莎女伯爵回来了。他要“验收”玛丽亚几个月来的成果，以及证实些传言。结果他差点被孩子们的“恶行”气昏：爬树、游泳、穿不要的窗帘作成地衣服以及玛丽亚的顶撞之词。结果两人大吵一架，玛丽亚被上校赶出了门。但就在她将离去时，孩子们唱起了《音乐之声》，优美的歌声感动了冷酷的上校，使他以优美的歌声附合而唱。于是，玛丽亚留下来了，并带领孩子一同准备下崔普宅邸将在下星期举办的舞会。

舞会准备的十分成功，玛丽亚与上校间的关系也迅速升温。孩子的表演赢得来宾的喝采，但舞会一结束玛丽亚却迫不及待的跑回修道院。回到院里的玛丽亚像变了人似，整天不发一语却只顾著祷告。直到有一天，她终于告诉玛格丽特修女想早日成为正式修女的心愿：因为她发现她已不知不觉爱上崔普上校了。为了躲避这一切，她决心成为一位虔诚的修女。但在院长循循善诱下，玛丽亚终于理解自己的梦想不该躲避，而应坦然面对。于是玛丽亚又回到了崔普家。这时，少了玛丽亚的辛普家却陷入愁云惨澹中，不但孩子们想念玛丽亚，上校的心也迷上着她。玛丽亚回来后，不但孩子们高兴起来了，同上校居住的爱莎女伯爵也发现自己挽不住情人的心，自己退出这有点暧昧的三角关系。不久，上校向玛丽亚求婚，而她也坦然接受了这段如梦似幻的爱情。

步入礼堂后，玛丽亚与崔普一家人共度欢乐的家庭时光，同时也积极准备音乐节的表演节目。可是同时，纳粹的魔掌也逐渐深向这家人：纳粹德国合并掉奥地利后，开始吸收奥国军人加入纳粹阵营，忠勇爱国的崔普上校自然也是纳粹亟欲招募的人才。无奈崔普上校坚决不肯点头，纳粹只好用尽各种手法，包含威胁利诱，强拉上校入营。于是上校和玛丽亚开始计划秘密流亡瑞士的潜逃计划……

音乐节会场上，大家的表现都很精采，但崔普家庭优美的歌唱却广受大家欢迎。在观众的掌声中，崔普全家缓缓消失在舞台上……经过一番后，比赛结果揭晓：崔普家顺利拿下冠军，但领奖时却迟迟不见他们出现：原来，在上校的朋友麦斯精心安排之下，玛丽亚和上校带着七个孩子已在逃离的路途中。他们在修女的掩护下，躲过了纳粹党人的搜索，最后在修女们的祝福中，朝自由的山头缓缓行进……

剧情讲述一名军官（梅．克拉克饰）邂逅了一名芭蕾舞演员（桃瑞丝．劳埃德饰），两人情投意合，准备结婚。可是婚礼前夜，军官接到命令上了前线，芭蕾舞女演员也因为要去结婚的事情而被芭蕾舞团辞退。…..

剧情简介

《麦兜当当伴我心》是由上海炫动传播股份有限公司和广东新华展望传媒有限公司联合制作的动画电影，由吴君如、黄秋生、许飞配音。这一次春田花花幼儿园遭遇了严重的经济困难。该电影于2012年7月10日上映。

电影剧情

剧情介绍

《黑客帝国》是基努·里维斯的代表作，系列电影都由安迪·沃卓斯基执导，主演还有凯瑞-安·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等。1999年推出第一部之后，又在2003年分别推出了第二、三部。

黑客帝国1